“Luca Prodan vivió en esta casa en Londrés de 1973-1980. Durante ese período Luca vio a todas las bandas del momento, trabajó vendiendo discos en en Virgin Records y armó su primera banda (The New Clear Heads).

En la casa de 30B Thames Road terminó de gestarse la carrera musical de Luca. Fue allí donde se relacionó con varios artistas como Andy Partdrige, de XTC; los miembros de The Police o Lemmy de Motörhead y también fue donde nació su primera banda: The New Clear Heads. Años más tarde, la propiedad también adquiriría un valor simbólico para el rock argentino, cuando Luca decide venderla para comprar una portaestudio, instrumentos musicales y su pasaje definitivo a la Argentina para cambiar la escena musical del otro lado del océano

Este lugar no solo simboliza todo el bagaje cultural que Luca llevaría más tarde a Argentina, es también una pieza clave en la historia musical nacional ya que con la plata que recibió al venderla, Luca compró equipos e instrumentos que se llevó para Argentina. Los primeros temas solistas de Luca y los demos de Sumo fueron grabados con esos mismos equipos e instrumentos.

Somos un grupo de músicos y fanáticos del pelado que estamos trabajando en una petición para que el ente de patrimonio histórico británico coloque una placa de reconocimiento por el valor cultural de Luca. Así como San Martín tiene su placa en el lugar donde vivió en Londres, creemos que Luca también merece la suya. Contamos con el apoyo de la embajada argentina en el Reino Unido y ya tenemos lista la carpeta para presentar la petición. Solamente nos faltan testimonios de personalidades de la cultura argentina que avalen el valor simbólico y el impacto de Luca en la escena musical argentina”, dicen varios de los textos publicados en el perfil de Instagram: @unaplacaparaluca

Cuenta la historia

Mientras leía Luca Prodan. Libertad divino tesoro (Planeta), el libro que escribió Oscar Jalil, Federico Paz tuvo la idea cuando reparó en la mención de una casa que Luca había comprado en los 70. “A Fede le pintó ir a ver si seguía estando en pie. Cuando la encontró, se emocionó y empezó a compartir con sus hermanos la idea de hacerle un homenaje. Después, lo habló con otra gente amiga, y desde entonces la idea quedó rondando”, cuenta Tobías Tercic, otro de los impulsores de la idea. “Yo soy fanático de Sumo, y cuando me lo contó me entusasmé enseguida. También, al estar viviendo en Londres, es un modo de dejar un pedacito de argentinidad marcado en esta ciudad. Y, además, por mi background como publicista y cineasta, me pareció que era el puntapié para hacer algo”.

El equipo, que completan Sebastian Paz y Andres di Fiore está terminando el proceso para presentar oficialmente la petición. La idea, a diferencia de lo que sucedió con Charly García en Nueva York, que tiene un mural con su cara en el cruce de las calles Walker Street y Cortlandt Alley, es poner los famosos letreros azules que utilizan los ingleses.  Son letreros permanentes instalados por el English Heritage (Patrimonio Inglés) para conmemorar el vínculo entre una personalidad reconocida y un lugar particular. Estos marcadores históricos se otorgan a aquellas personas que hayan trascendido por sus contribuciones positivas en su actividad, el reconocimiento público y el de otras personas de su misma actividad. Es necesario demostrar firmemente la relevancia de la personalidad en su materia, así como su residencia en Londres por más de 5 años. La iniciativa cuenta con el apoyo de la Embajada Argentina en el Reino Unido.

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“Hola a todos alrededor del mundo, soy Jimmy Fallon, estamos en el icónico teatro Hackney, estamos acá solo por una razón”, expresó el conductor, refiriéndose a los Rolling Stones como “la verdadera banda de rock” y su grupo favorito. Con una sonrisa imborrable, Fallon convocó al escenario a Mick Jagger, Ron Wood y Keith Richards. Una vez que la terna se ubicó en sus respectivos sofás rojos, surgió la pregunta de la razón de la convocatoria.  “Estamos acá para presentar un nuevo single, llamado “Angry” y el video, de nuestro nuevo disco que se edita el 20 de octubre”. El mismo está protagonizado por la estrella de White Lotus y Euphoria , Sydney Sweeney. La actriz, que estaba sentada en la primera fila, le dijo a Fallon: “Esto es lo más grande que jamás haya existido”. Francois Rousselet, quien dirigió el clip de “Ride ‘Em on Down” de los Stones (de su colección de versiones de blues de 2016, Blue & Lonesome), dirigió el clip.

En el clip, ella viaja en la parte trasera de un convertible rojo a través de Sunset Strip mientras carteles que representan varias épocas de los Stones interpretan la canción, cuyo estribillo dice: “Don’t get enojado conmigo”, un ritmo de Jagger perfectamente sincopado. Sweeney incluso toca una pequeña guitarra de aire.

The Rolling Stones: Angry

Ante la pregunta de por qué tardaron tantos años -ya que fueron 18 desde A bigger bang– en sacar un álbum con temas nuevos, Ronnie bromeó: “Hemos sido muy holgazanes”. Enseguida Jagger amplió la respuesta. “Estuvimos mucho tiempo en la ruta, de gira por el mundo, pero un día dijimos ‘Pongamos una fecha límite. Lo hacemos en Navidad y lo terminamos en San Valentín’. Y así fue: hicimos 23 canciones, o sea material para dos discos, y terminamos la mezcla de 12 en febrero”.

Para que entiendas el inicio de esta historia. Hoy, miércoles 6 de septiembre del 2023, las 10.30 de la mañana (hora Argentina), con el teatro Hackney Empire como contexto, ubicado en Mare Street, en el distrito londinense de Hackney, The Rolling Stones presentó su flamante álbum de estudio, Hackney Diamonds.

Además de hablar sobre la realización del disco, que estuvo a cargo del productor Andrew Watt (Miley Cyrus, Ozzy Osbourne), la banda recordó su primera conferencia de prensa en los años sesenta (comprando una pinta de cerveza para NME y Melody Maker), como a Wood le gusta “mantener todo en movimiento” tocando con otros artistas, y la vez que Richards fumó ilegalmente detrás del escenario en The Tonight Show. Fallon también intentó imitar a Jagger justo en frente de él “No es así como hablo”, dijo Jagger, riendo.

En cuanto al título del álbum, Hackney Diamonds, Richards explicó que es un término que corresponde al lingo de Hackney, y que fue elegido como una forma de homenajear a la ciudad. “Juntamos nuestras ideas el año pasado, nos organizamos”, añadió Wood sobre cómo empezó el proceso de gestación del disco. “Estábamos vagos”, reconoció Jagger, quien aseguró que se pusieron una fecha fija de grabación para no perder el rumbo. “Empezamos en diciembre en Jamaica, escribimos ‘Angry’, organizamos los temas, pero esa fue la canción que nos llamó más la atención inicialmente”, sumó Richards.

Grabaron en Henson Recording Studios de Los Ángeles, Metropolis Studios de Londres, Nassau, Sanctuary Studios de Bahamas y un par de instituciones de Nueva York, Electric Lady Studios y Hit Factory/Germaino Studios.

En cuanto a la temática del disco, Jagger contó que gran parte del álbum está atravesado por “el concepto de la bronca”, debido a que “Angry” es el tema que marca el tono de la obra, la número 24 de los Rolling Stones en lo que refiere a discos de estudio. De todas formas, aclaró: “Igual tenemos baladas, tenemos una mezcla interesante de cosas, tampoco es que queríamos que fuera un álbum en el que primara el enojo, es un disco para escuchar en cualquier momento”.

“Desde que se fue Charlie (Watts) que todo es diferente”, expresó el guitarrista. “Nosotros somos cuatro, pero gracias a Charlie ahora tenemos a Steve Jordan, quien lo recomendó para la banda, tuvimos su bendición”, añadió, en alusión al músico que se sumó a los Stones.

 “Angry, Get Close, Depending On You, Bite My Head Off, Whole Wide World, Dreamy Skies, Mess It Up, Live by the Sword, Driving Me Too Hard, Tell Me Straight, Sweet Sounds of Heaven y Morning Joe Cues”, son las canciones que están en Hackney Diamonds.

“Tenemos buenos riffs, tenemos canciones gospel y otras con ecos a Stevie Wonder”, adelantaron. Además, dieron la primicia de que en el disco colaboraron Stevie Wonder y Lady Gaga (canta “muy dulce” en “Sweet Sounds of Heaven”, comentó Ronnie Wood).

Richards aseguró que, durante el proceso de grabación, no suelen pensar en qué sucederá con los fanáticos, ya que están focalizados en ordenar las ideas en el estudio. “Si a nosotros nos gusta, creemos que eso se trasladará a los oyentes, tenemos que cruzar los dedos”, expresó Richards. “En este caso, queríamos hacer un disco que amáramos mucho, así que espero que les guste a todos”, remarcó Jagger.

Fallon leyó preguntas enviadas por los fans, y una de ellas fue de una seguidora argentina, María, quien preguntó si alguna vez consideraron casarse con alguien que los estaba mirando en un show.

Otro fan preguntó cuál es la canción de la banda que más les gusta. Mick esquivó la respuesta, pero Keith mencionó Gimme Shelter y RonShe’s So Cold, del álbum Emotional Rescue de 1980.

“El nombre del disco surgió de decir en voz alta palabras como hit and run, como agarrar y romper, y se nos ocurrió Hackney Diamonds, que es una combinación de ambas expresiones. A fin de cuentas, somos una banda de Londres”, dijo Jagger.

Como dato adicional, confirmaron que el disco incluye dos temas hechos en 2019 con Charlie Watts, quien murió en 2021 y otro detalle, que fue un rumor de las últimas semanas y que la banda confirmó en el Hackney Theatre, es que hay un tema con el bajista Bill Wyman, “o sea que están los Rolling Stones originales”, subrayaron. La canción sería Mess it up, el infaltable tema donde canta Keith Richards.

El evento fue transmitido a través del canal de YouTube del grupo, y fue vista por 3,6 millones de personas.

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El próximo miércoles, en un evento que tendrá lugar en Hackney, al este de Londres, la mítica banda dará a conocer todos los detalles de este nuevo trabajo discográfico. Allí, Mick Jagger, Keith Richards y Ron Wood serán entrevistados en directo por el presentador de Tonight Show, Jimmy Fallon. El acto de presentación se retransmitirá en exclusiva a todo el mundo a través de YouTube.

“Hackney puede ser el corazón de Hackney Diamonds, pero este es un momento verdaderamente global que queremos compartir con los fans de todo el mundo a través de YouTube”, dijo el grupo en un comunicado que emitieron este lunes.

The Rolling Stones han lanzado los primeros segundos de la que será una nueva canción de la banda, “Don’t Get Angry With Me”, el que sería el primer adelanto de ‘Hackney Diamonds’, su rumoreado nuevo disco.

A través de una nueva web, dontgetangrywithme.com, se puede escuchar un pequeño fragmento de la canción. Fueron pocos lxs afortunadxs porque este sitio siempre marcaba error, por ende, la banda respondía en sus redes sociales: “Lo siento, no te enfades conmigo” (Sorry, don’t get angry with me).

Breve fragmento del tema:

Más info sobre el nuevo disco de los stones:

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En una entrevista con el Mariskal Romero en su programa de radio, Gabriel “Tete” Iglesias, bajista fundador de La Renga, deslizó la primicia: “Sí, tenemos la idea de grabar en Abbey Road. Ojalá se pueda, Estamos buscando la manera de poder hacer algo. Hay que aprovechar el viaje”.

El músico se explayó sobre la oportunidad de tocar en tierra inglesa: “Aprovechando la cercanía que teníamos de estar en España, tocar en Londres es muy importante. La mayoría de las bandas que fueron parte de nuestras influencias salieron de ahí, todo lo que nos formó musicalmente, Londres es muy importante, así que es aprovechar nuestra estadía en esta ciudad y un gusto que nos podemos dar. Estamos muy emocionados de poder ir”.

Pero antes de emprender su gira por el viejo continente, hay banquete el sábado, 20 de mayo a las 20 horas, en el Campo de los deportes, Concordia, Entre Ríos.

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Un conmovido líder de Foo Fighters, Dave Grohl, le dijo a la multitud en el Wembley Stadium de Londres: “A Taylor le encantaba improvisar y grabar con cualquiera y con todos. Le encantaba tocar música todos los días. Y no hay mucha gente con la que nunca haya tocado. Así que esta colección de amigos, familiares y músicos, todo esto lo reunió él y todos estamos conectados aquí hoy por este amigo”.

Paul McCartney; Brian May y Roger Taylor, de Queen; Liam Gallagher; el bajista de Led Zeppelin John Paul Jones; y el cantante de AC/DC Brian Johnson fueron algunas de las figuras legendarias que participaron del concierto tributo que tuvo a Dave Grohl como gran anfitrión.

The Pretenders, el baterista de The Police Stewart Coppeland, Nile Rodgers, el líder de Queens of the Stone Age, el baterista de Metallica Lars Ulrich; Geddy Lee y Alex Lifeson, de Rush; y The Darkness, se sumaron a una velada al que ya tiene el título de histórica.

El concierto tributo a Hawkins arrancó a media tarde y se extendió hasta la noche. Liam Gallagher abrió una setlist variada e impredecible con Rock n Roll Star y Live Forever, de Oasis, con Grohl en la batería.

Ulrich de Metallica y Johnson de AC/DC tocaron junto a Foo Fighters Back In Black y Let There Be Rock. “Taylor, sé que podés vernos, oírnos y sentirnos, te amamos de parte de todos los de Metallica”, dijo Ulrich.

Hubo muchos momentos de emoción extrema durante la extensa velada. Como cuando Chris Chaney, Omar Hakim y el legendario Nile Rodgers tocaron temas de David Bowie, uno de los artistas favoritos de Hawkins: Let’s Dance, cantada por Josh Homme, y Modern Love, por Gaz Coombes.

Otro pasaje movilizante del show fue cuando Violet, la hija de Grohl, abordó composiciones de Jeff Buckley “La única persona que conozco que puede cantar una canción de Jeff Buckley”, la presentó papá Dave. Luego interpretaron juntos Last Goodbye y Grace, de Buckley.

Wembley se vino abajo cuando Grohl presentó e hizo subir al escenario a Shane Hawkins, el hijo de 16 años del baterista que agarró los palillos y se sentó en el lugar que supo ocupar su padre para interpretar My Hero, de Foo Fighters.

“Damas y caballeros, tenemos un baterista más que vendrá y tocará con nosotros”, dijo Grohl mientras le daba la bienvenida al escenario al hijo de Hawkins. “Y déjenme decirles que no creo haber visto a nadie tocar la batería tan fuerte como esta persona, pero más allá de eso, es un miembro de nuestra familia. Y necesita estar aquí esta noche con todos nosotros, y creo que tiene sentido que venga a tocar con nosotros esta noche”.

Los integrantes de Queen tocaron Under Pressure junto a Foo Fighters, con Justin Hawkins en la voz. Después, Brian May interpretó con su guitarra acústica Love of My Life, de Freddie Mercury.

“Sé que Freddie estaría muy feliz de usar esta canción para honrar a Taylor Hawkins”, dijo May.

Todavía faltaba la gran sorpresa de la noche: Sir Paul McCartney. El Beatle subió al escenario para tocar y cantar Oh! Darling, de The Beatles , junto a Chrissie Hynde. Y sorprendió con el anuncio previo.

“No la he hecho desde que la grabamos y eso fue hace ¡cientos de años!”, bromeó Paul. “La haremos por primera vez esta noche para ustedes”, agregó sobre el tema del disco Abbey Road que nunca había interpretado en vivo. La cantante y líder de The Pretenders también lo acompañó a Paul en Helter Skelter.

Además de oficiar de anfitrión, un rol que le calza a la perfección, el líder de Foo Fighters también fue el encargado de cerrar la jornada con una celebrada versión de Everlong, después de agradecer a los presentes por “el amor a Taylor”.

Hubo otras bandas y solistas que no pudieron participar de forma presencial pero mandaron mensajes a través de videos: Elton John, los Red Hot Chili Peppers, Duff McKagan y Slash de Guns N’ Roses, Nikki Sixx de Motley Crue y Billie Eilish, entre otros.

En un mensaje pregrabado, Elton John llamó a Hawkins “un baterista increíble” y lo recordó “tocando en mi último álbum, por el que estaba tan emocionado y honrado”.

“Esta noche se trata de recordarlo, honrarlo y nunca olvidarlo”, agregó John.

Los comediantes Dave Chappelle y Jason Sudeikis también subieron al escenario para contar anécdotas sobre su relación con la música de Hawkins.

El concierto del sábado fue el primero de dos eventos de celebración en honor a Hawkins. Un segundo concierto tributo se llevará a cabo el 27 de septiembre en Los Ángeles. Los fondos de los eventos se destinarán a las organizaciones benéficas Music Support y MusiCares, ambas elegidas por la familia Hawkins.

Hawkins se unió a Foo Fighters en 1997, apareciendo por primera vez con la banda en la gira de apoyo a su segundo álbum, “The Colour and the Shape”.

Las fotos que ilustran esta publicación son capturas de la transmisión oficial y otras fueron extraídas del twitter oficial de Foo Fighters y  son de Marts Augusts, Sean Cox y Oliver Halfin.

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La noticia de esta gira tuvo su orígen en un video colgado en el perfil oficial de la banda británica en Twitter, en el que sobre una imagen de Europa puede verse marcada la capital española con su logo, así como otras ciudades como Milán, París, Múnich, Ámsterdam o Londres.

Según el diario británico The Sun, una de las fechas más simbólicas de la gira será su parada en el estadio Anfield de Liverpool, en una fecha histórica ya que será la primera vez que la banda actúa en la ciudad de los Beatles en cinco décadas. La anterior fue en el Empire Theatre en 1971, tal como explica una fuente citada por el tabloide: “La última vez que los Stones estuvieron en Liverpool, tocaron ante una pequeña multitud de unos pocos miles de personas en el Empire.” Pero Anfield tiene una capacidad de 53.000 personas.

El concierto de Anfield verá a los Stones unirse a la lista de solo un puñado de megaestrellas que han tocado en el icónico estadio de fútbol de los Reds. Se han realizado menos de 20 conciertos en el lugar al aire libre, que ha visto actuaciones de Paul Mc Cartney, Take That, Bon Jovi y Pink.

El artículo publicado en el diario inglés cita a una fuente que nunca nombra pero que sería una persona cercana a la banda y señala: “60 años en la cima de su juego es un logro increíble, y esta gira será inolvidable. Le seguirá un nuevo álbum. Mick y Keith han estado recientemente en Jamaica escribiendo canciones que ahora están grabando. Así que hay mucho que esperar de los Stones en los próximos meses”.

El año pasado, Mick y Keith marcaron el 60 aniversario de su primer encuentro, el 17 de octubre de 1961, con una leyenda de Instagram que decía: “60 años en el mismo tren”.

Recordemos que su primera actuación como banda, en el Marquee Jazz Club de Londres, fue el 12 de julio de 1962.

En ese momento, la banda estaba formada por Mick, Keith, el guitarrista Brian Jones, el pianista Ian Stewart, el bajista Dick Taylor y el baterista Mick Avory. La formación vio a Charlie Watts asumiendo el cargo de baterista en enero siguiente. Acreditado como el “latido del corazón irremplazable” de la banda, falleció en agosto pasado. Steve Jordan tocará la batería de los Stones durante la gira.

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Después de su concierto en Anfield, los Stones tocarán dos veces en el Hyde Park de Londres como parte del festival British Summer Time.

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Junto a mi novio decidimos viajar a Londres a finales de enero, por mi cumpleaños y de paso para pasar unas pequeñas “winter holidays”.

Nunca son demasiadas las veces que se puede visitar esta ciudad. Fue la cuarta vez para mí, sigo sin cansarme y disfrutando de su encanto como si no la conociera aún. Esta vez nos acompañó, un clima frío y lluvioso, aunque el sol mostraba su cara de a ratitos.

En esta ocasión, aprovechamos para visitar un par de museos que no habíamos visto en otras oportunidades, como el museo de Historia de Ciencias Naturales, que alberga una exposición de dinosaurios, la cual es fantástica y La National Gallery, en Trafalgar Square, donde nos esperaban obras de Van Gohg, Monet, Picasso, entre otros.

Mientras recorríamos sus inmensas salas, observaba como pequeños grupos de niños, sentados frente a un cuadro, tenían la suerte de tener a un experto en arte explicándoles de qué se trataba y cómo había sido creada la obra. Lo cual me hizo pensar lo afortunados que eran y me preguntaba si eran conscientes de ello. Ver desde tan temprana edad obras de semejante magnitud y además tener a alguien que te enseñe y te abra los ojos al mundo a través de la pintura, es un verdadero lujo.

En ese fin de semana, de escapada a la capital de Reino Unido, lo dedicamos más que nada a recorrer sus calles y barrios, como por ejemplo, Camden Town, que es una visita obligada, para toda aquella o aquel que ame la música. Las numerosas tiendas de discos que enamora a cualquier melómano, sótanos repletos de vinilos y rarezas, donde uno se podría pasar la tarde entera buscando esos discos y números de la NME (New Musical Express). Además, podés comer platos típicos de India en cualquier puestito del Market y porque no comprar algún souvenir.

La lluvia no nos daba tregua, pero así y todo no paramos, fuimos a saludar a la estatua de Amy Winehouse y a agradecerle por su preciado legado. Además, se puede apreciar la gran diversidad que muestra la zona, dónde se ven desde rastafaris hasta ravers, pasando por punks y algún que otro hippie. En sus bares suena rock inglés  y las pintas de cerveza ruedan por sus mesas. Grafitis que cuentan historias te acompañan en el paseo.

Una de las cosas que más disfruto cuando viajo, es observar a la gente del lugar, ver como se visten, con qué ritmo viven su día a día, y si hay miradas cómplices con los locales mucho mejor.

Después de una larga caminata, nos encontramos por la zona de Covent Garden y decidimos entrar en un bar a beber algo para entrar en calor. Como ya venía de tomar varias cervezas, decidí optar por algo más dulce y pedí una copa de Baylies. Me detengo, sobre este punto, porque es bueno aclarar que son muy estrictos con las medidas de alcohol, así que no te imagines una súper copa porque no lo era. El bar tenía una iluminación rojiza y colgaban todo tipo de antigüedades de sus paredes.

Nos sentamos en una pequeña mesa redonda y al lado nuestro había dos hombres bebiendo y hablando, cuando de repente uno de ellos nombra a The Stone Roses. En ese instante supe que estaba dónde tenía que estar.

Momentos como esos, simples, pero que significan mucho para mí, hacen que esa ciudad sea de mis preferidas y  que sienta un amor inmenso hacia ella.

Ya llegando al último día, celebro mi cumpleaños, con rayos de sol que me regalaba el cielo londinense y haciendo tributo al lugar dónde me encontraba elegimos como almuerzo un clásico fish and chips. Es verdad que los ingleses no son expertos en gastronomía pero no podía abandonar la ciudad sin comer su plato típico. Así fue como me despedí de Londres, y para ir finalizando, como dijo Jose Strummer:

“London Calling – Yes, I was there, too, And you know what they said? Well some of it was true. London Calling at the top of the dial… And after all this, won’t you give me a smile?”

 

Ana Laura Medici, es cordobesa, vive en Barcelona y colabora con www.otrasyerbasrock.com

Dos temas para escuchar después de leer esta nota 

Ph: Ana Laura Medici

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La canción resurge junto a Thom Yorke después de obtenerse el registro, en un concierto en vivo, realizado en la iglesia St. James en Londres, en el año 2004.

La nueva versión, formará parte del box set “R.E.M At The BBC” (ocho discos y un DVD), que será lanzado el próximo 19 de octubre, y contendrá los 30 años de trayectoria de R.E.M.

La entrada E-Bow The Letter, grabada por R.E.M y Thom Yorke se publicó primero en Otras Yerbas Rock.