Este acústico se apartó del formato convencional de lo que se venía haciendo hasta el momento. Es decir, la banda no tocó los temas conocidos, sino que se abocó a canciones como “About a Girl”, “Dumb” y “Pennyroyal Tea”.

31 años después, en el escenario Flow, del Lollapalooza Argentina, invitado por Jared Leto, el frontman de Thirty Seconds to Mars, el trapero cordobés decía “hola” con la mano, porque no expresó ni una sola palabra, con la remera del unplugged de Nirvana. Junto con Londra, estaba Patricio Sardelli, el guitarrista de Airbag, que se había lucido en su rol de guitar hero en “The Kill (Bury Me)” y lo volvería a hacer en “Closer to the Edge”, la canción final de un set de 9, que incluyó a 30 personas del público, atrás de una reja, sobre el escenario. Londra solo le decía al oído a Leto palabras en castellano para que las diga al público.

Volviendo a la cadena de videos, que ahora emite realities, pero hasta el 2004 pasaba clics de música, fue fundamental en la formación de escenas como la del nu metal. Un programa llamado Headbangers, cuyo último envío ocurrió el 28 de diciembre de 1997, pasaba después de la medianoche, Break Stuff, el corte éxito por excelencia de Limp Bizkit.

La banda de Jacksonville, Florida, que tiene al líder y vocalista Fred Durst y el bajista Sam Rivers, como sus creadores, fue la gran revelación de la noche. Durst, no podía creer el pogo que se armó en la gramilla y la cantidad de público que levantó la mano cuando a modo de encuesta, preguntó cuántos eran los que veían a Limp Bizkit por primera vez. La seguridad del festival tuvo que pedirle a la gente que retroceda varios pasos para atrás de la valla que separaba el campo del escenario. Las críticas que venían de los medios chilenos, daban cuenta de una banda que estaba en piloto automático y que vivía de sus éxitos. En el país vecino, al igual que acá, Break Stuff, sonó dos veces, pero la diferencia es que en el LollaAr la banda estaba con el piloto y copiloto al mando de la nave. La versión de Killing in the Name de Rage Against the Machine, fue la nafta de avión para que el predio estallara. Había que aterrizar y nada mejor, que un descenso tranquilo con el público saltando y sin cinturones de seguridad que Jump Around de House of Pain.

Durst sabe como manejar el público y dio una lección de cómo se rapea. Pero, Feid dio una clase magistral de cómo se arma un show con las nuevas tecnologías. El despliegue de drones para armar figuras en el cielo fue espectacular, como así también el estado físico que tiene, porque no se cansó de correr por todo el escenario. Salomón Villada Hoyos​, conocido artísticamente como Feid o por su alter ego Ferxxo, trajo su reggaetón al Lolla y salió airoso. Los mismos que venían de poguear con Limp Bizkit, se pusieron a menear la cadera con el colombiano.

Ximena Sariñana, fue la encargada de traer a Nirvana al Hipódromo de San Isidro. La mexicana no sólo recordó que acá grabó Mediocre, su primer disco, con Tweety González como productor, sino que en un momento de su show, se colgó una Fender Jaguar, la misma guitarra que usaba Kurt Cobain. Olvidó decir, que cruzó el charco, porque Juan Campodónico también colaboró en Mediocre, pero el set era corto y las canciones eran las protagonistas más que las palabras y agradecimientos.

Si leyeron en otrasyerbasrock.com, la crónica del día 2 de este festival, caso contrario, es menester hacerlo, van a encontrar diversas citas a problemas amorosos que ponen sobre todo las artistas jóvenes en sus canciones. Como reza una canción infantil, de corazón con agujeritos. Jessie Reyez, basó su set en una especie de juego con su público como si fuera una primea cita. La canadiense de padres colombianos, que estaban presentes y se subieron a bailar con su hija, hizo un concierto memorable y como estaba entre los mandamientos que debía cumplir, cantó “Is This Love”. Ella grabó este cover para la película de Bob Marley, por eso, sobre sus espaldas, es decir, en las pantallas, tenía las imágenes del ícono jamaiquino. La camiseta argentina que tenía puesta, fue regalo de una fan y hay que destacar las menciones al poder de las mujeres que hizo.

“Después de toda esta lluvia, hoy no era el día para quedarse en el departamento”, dijo Goyo Degano, el líder de Bándalos Chinos, a modo de presentación de la banda. Los Bándalos hicieron que el atardecer fuera maravilloso. La banda ya tiene la gimnasia que se necesita para eventos de estas características, por ende, siempre garpa verlos.

El primer día, Anita B Queen, fue la encargada de disparar los tracks de Baño María, el nuevo disco de Catriel y Paco Amoroso. En el tercer día resucitó su música y puso a bailar a sus fieles seguidores y conversos que ven en ella, la persona capaz de bajar un concepto a través de las bandejas. A sus 26 años, Ana Belén Kim, hija de una madre católica y de un padre evangélico, ya conectó con Bizarrap y Skrillex. Como dato que tal vez o no, haga a su música, vivió en Nueva Córdoba entre sus 11 y sus 15 años, con paso incluido por el Colegio de la Inmaculada.

Volviendo a MTV y a los derechos conquistados por las mujeres en estos últimos años en Argentina, es bueno recordar que el primero de febrero de 2004, hace 20 años, mientras los Patriots iban camino de ganar su segundo campeonato, Justin Timberlake expuso el pecho de Janet Jackson durante una fracción de segundos durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. Lo que se conoció como el Nipplegate, terminó siendo un acto de racismo y misoginia. Janet Jackson fue cancelada en la señal de videos, radios y programas de televisión. Timberlake fue puesto en los primeros lugares de los videos más vistos, rankings y charts.

En este Lollapalooza Argentina, fueron muy pocos los que se animaron a hablar de la situación de la cultura, pero como dice una de las oraciones que componen Jump Around, de House of Pain y que revivieron en la voz de Fred Durst: “Vine a ganar, combatirme es un pecado. Nunca me relajaré.  ¡Así que sal de tu asiento y salta!”. No importa el sexo, religión y nacionalidad. Si tus derechos se ven vulnerados, sal de tu silla y reclama por ellos.

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

La cobertura del Lollapalooza Argentina 2024 de otrasyerbarock.com se realiza a través de Flow.

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El mendocino Luca Bocci, no solo sorprendió por su look, sino también por sus invitados. De pollera escocesa y corsé que completaba con una remera blanca. Con él mismo en la guitarra, su banda sumó percusión y dos coristas femeninas. El fuerte del solista es su voz entradora, sus canciones que nos introducen en un indie manso.  Como invitados estuvieron los Flu Os, Benicio y Angelo Mutti Spinetta: los nietos traperos del prócer del rock nacional.

Santi Muk, el santiagueño revelación del R&B, salió a escena, al frente de una formación ampliada, con percusión y vientos. Hubo algún mix con “Si el amor se cae” de Los Cafres. La sorpresa es que el público le cantó el “Feliz cumpleaños”, un día después de la fecha. Es decir, a veces, lo que pueden ser nombres ignotos en una grilla de artistas destacados, tienen seguidores fieles.

Dejo las provincias argentinas para entrar a Monterrey, México, ciudad de la que son oriundos los Latin Mafia.  Los hermanos Emilio, Milton y Mike de la Rosa (dos cantantes y DJ pistero) se hicieron un festín de aplausos y ovaciones con un electropop con elementos latinos. El blooper de su presentación, lo protagonizó uno de ellos cuando quiso saltar del escenario al corralito que los separa del público y se cayó. Por suerte, su cuerpo no sufrió ninguna quebradura y su show pudo completarse.

Ya que estamos en el país de los frijoles y tacos, la performance de Kenia Os (Kenia Guadalupe Flores Osuna), fue llamativa por dos motivos. La primera, por los “keninis” (sus fans), que vinieron de Paraguay y Perú. “Esta canción te la dedico a ti, bebé”, le dijo a un fan emocionado, antes de cantar “Tortura”. El desamor en la nueva generación es material de muchas canciones y en este caso no estuvo ausente.  “Good Boy”, resultó ser festiva y deja el famoso mensaje que después de lo malo, viene lo mejor. El setlist avanzaba y viene la contradicción: “Lo principal es quererse a uno mismo. Por eso tengo uno, dos años sabáticos en el amor”, comentó con cara resignada antes de “Año sabático”.

Lo segundo, su puesta en escena. Salió de corsé, guantes y shorts celestes, al frente de un ballet mixto con babuchas rosas y un enorme conejo inflable en el centro.

El show de Lolla es el primero que Kenia Os hace fuera de México y la pregunta final fue: “¿Están listos para tomar “Malas decisiones”?”.  Otra vez, el chico que conoció le generó un dolor en ese corazón que tiene muchas heridas por sanar.  “Que no se acabe la noche. Que dure un poco más. Quiero un shot de tus besos. Pa’ poder recordar”. Esta estrofa que está en la letra de Malas decisiones la acentúo muy fuerte. Su primera incursión en tierra foránea, fue un éxito. Esto no se olvida fácilmente.

El cuerpo pedía movimiento por eso nada mejor que Jungle. El quinteto inglés sonó impecable. El setlist incluyó “Heavy, California”, por ende, todos a bailar. “What D’You Know About Me”, “Coming Back”, “Don’t Play”, “All of the Time”, “Holding On”, “Good Times” y “Busy Earnin’”, fueron una catarata de hits dance para terminar de demoler cuerpos que pedían un paréntesis para poder coordinar los movimientos de ambas manos: la que sostenía el vaso con cerveza y la que hacía los famosos cuernitos de reverencias a la banda, aunque en este caso, la banda no los veía ya que iban dirigidos a la pantalla de televisión con la señal de Flow.

Volviendo a la puesta de escena que llamó la atención de Kenia Os, lo de Miranda!, también resulta llamativo si no los viste en la gira presentación de Hotel Miranda. Ale Sergi y Juliana Gattas recrean un hotel, por eso, en la parte izquierda del escenario estaba el vestuario de la vocalista y en la derecha la del otro integrante. A medida que transcurre el set, es frecuente el cambio de looks. Al igual, que la mexicana, los Miranda! también subieron con batería (en este caso, baterista, una mujer) y un guitarrista que tiraba las pistas pregrabadas. El torrencial de clásicos rompe paraguas e impermeables. Por eso, el público se dedicó a vitorear, bailar, cantar y poguear.

El que se animó al mosh, fue Thomas Mars. El líder de la banda francesa Phoenix, estaba tan emocionado con el recibimiento que le brindaron los que estaban sobre la gramilla del Hipódromo de San Isidro, que bajó a saludarlos, agradecerles y ya que estaba, volvió surfeando sobre las cabezas de los mismos. Un cable largo de micrófono, lo hizo posible. Que bien que les hace a los oídos, una banda como Phoenix.

Venían los platos fuertes de la noche, los que lideraban el line up del segundo día. El primero, Samuel Frederick Smith, es de decir, Sam Smith. “Esperé cinco años para hacer este show, quiero que sea algo especial para ustedes. Todo lo que pase arriba de este escenario tiene que ver con una sola cosa: libertad”, dijo al abrir el concierto.

Su puesta en escena, también tenía que ver con libertades y derechos, nada más oportuno, sobre todo en estos momentos por los que atraviesa Argentina. Smith vino por primera vez a nuestro país cuando tenía 21 años y volvió diez años después. En este lapso de tiempo, se lograron muchas reivindicaciones que tiene que ver con la comunidad LGBTIQA+, de la que él forma parte.  “Vamos a hacer como que este es un gran festival gay”, dijo como para afirmar el mensaje al cual hacían referencia la escenografía, su vestimenta y canciones.

Si bien algunas excepciones, en un momento, la vestimenta de las artistas como así también los flow de sus canciones se tornan reiterativas.  Cuando Solána Imani Rowe, conocida profesionalmente como SZA, (“Sovereign Zig-Zag Allah” o “Savior Zig-Zag Allah”), de remerita, calzas, prenda tejida a la cintura y botitas de box, empezó a mostrar sus recursos vocales en “Open Arms”, escoltada por sus bailarinas en “Seek & Destroy”, sobre el barco armado sobre el escenario puso el punto final a la primera oración de este párrafo.

Pero, toda excepción tiene su regla. Por eso, en este mundo de pantallas y algoritmos, hay artistas que pervierten el sistema de una manera sencilla que es digno de admiración.

Mientras en mi cabeza rondaba la nota a Sam Smith aparecida en la revista, ahora digital, New Musical Express, dónde se preguntaban si este cantante no tenía un porvenir similar al de Adele, es decir, cima y ocaso, en el Perry´s Stage, Loud Luxury, un dúo canadiense de DJs y productores de música electrónica, formado por Andrew Fedyk y Joe Depace, con sede en Los Ángeles, hacían delirar al público con Rolling in the Deep. El back 2 back de los deejays es tremendo, sumado a que uno de ellos, arenga permanente al público, simil una clase de gimnasia gratuita en la playa. Pogo y baile por partida doble. Ovación y el set que no debía terminar.

Y hubo un bis. Timothy Jude Smith, conocido artísticamente como Timmy Trumpet, es un rapero, DJ, trompetista y productor discográfico australiano de los géneros trap y Detroit. Timmy hizo lo mismo que sus antecesores, pero en este caso la diferencia estuvo en el instrumento de viento, es decir, la trompeta, usada en algunos pasajes de las canciones. Un poco de aire por favor. A bañarse antes de irse a dormir y un solo pedido que el cuerpo no pase factura para el día siguiente, que comienza en pocas horas. En algunas ocasiones, se hablaba de que la música electrónica tenía poco tiempo de vida.  Desde hace tiempo, que el rock está muerto. Por lo visto, ambos conviven, se retroalimentan y por favor, si me ven parpadear es por el juego de luces de Loud Luxury.

Como verán, no escribí nada de The Driver Era. Pero la diversión estaba en otro escenario. A veces y volviendo al primer día, dónde dos bandas punks cerraron la jornada, ser punk es ver lo no establecido.

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

La cobertura del Lollapalooza Argentina 2024 de otrasyerbarock.com se realiza a través de Flow.

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Es decir, los tiempos cambian, pero las canciones que fueron hits lo siguen siendo, por eso, no fue extraña la reacción del público cuando ambos sonaron en el Hipódromo de San Isidro lo mismo que la versión de “Blitzkrieg bop” de The Ramones. La banda de Dexter Holland, en este Lolla, mejoró la performance del Cosquín Rock 2018. Es menester destacar que en el festival serrano, tocaron en un atardecer, dónde la llovizna parecía garrotillo.

Daniela Milagros, en el escenario Flow Stage, vestida con un look similar a Avril Lavigne, en época de Complicated y Sk8er Boi, con una pollera escosesa y corpiño transparente, empezaba a marcar lo que se verìa después . Lo de Daniela Milagros es asombroso, con tan solo 19 años, en poco tiempo, logró telonear a The Hives y Slash. La banda suena potente, ella se mueve sobre el escenario como pez en el agua, pero todavía no tiene un hit o eso es lo que me pareció.

Unos minutos antes, en el Escenario Perry´s, Sofía Ferrer, más conocida como Fiah Miau, prendía las tablas con su baile, el de su cuerpo de bailarines mezclado con reggaetón y techno rave. Su música versátil y divertida tiene como partícipe fundamental a Ignacyo, más conocido como Ignacio Laspada, un ex Perras on the Beach y actual Planta con el cual, comparten el famoso feat. La ecuación cierra con Gabriel Cocó Orozco, guitarrista de Usted Señalemelo que colaboró en la postproducción del EP, “Send Nudes”.

La espera para ver la presentación de Juliana Gattas se hacía lenta, porque las primeras bandas empezaron con atraso, por la lluvia que había caído en los días anteriores y al inicio del festival, por eso, cruzarse con El culto casero, una banda de Paraguay, que tiene entre sus influencias a Luis Alberto Spinetta, no fue una mala opción. La banda liderada por Franco Ocampo, tiene una mixtura de influencias que muchas veces no logra la alquimia perfecta para que la canción suene potente, pero no desentonó en la previa de lo que empezaría a ser el primer plato del banquete perfecto de la primera noche.

Juliana Gattas, se hizo presente, vestida con unas hombreras doradas y un body negro con colaless que dejaba ver la anatomía de la cantante de Miranda! en su andar sobre el escenario. Gattas, que sabe manejar el público como nadie y que exuda sensualidad, se devoró a los fieles peregrinos y a los que buscaban un mensaje sanador. Las canciones de “Maquillada en la cama”, su primer disco en solitario, sonaron como palabras de fe y motivación en los oídos de quienes la bendecían con sus manos o los que asentían moviendo sus cabezas. En un momento del concierto, ese culotte less, tenía que lucirse, por eso, se puso en cuatro patas, para perrear con el clásico movimiento de caderas y glúteos.

Winona Riders tuvo un set demoledor, la banda viene en alza, el cantante hacía gala de su look Ozzy Osbourne con sus lentes, la remera mencionaba a otra banda de metal, que no es la que lideraba el príncipe de las tinieblas, el telcadista aprovechó la presentación para el puchito de la tarde y ya que estamos hablando del tabaco, el momento risueño sucedió cuando uno de los integrantes de su stage, pisó el escenario para acomodar el pie del micrófono que se había caído, sin abandonar el cigarrillo que tenía en su boca.

Jere Klein, el trapero chileno, usando la vestimenta del equipo de beisbol de Los Ángeles Dodgers, destellaba rimas de histeria y sexualidad mezcladas con street dance de los bailarines. Es llamativo, que usara la ropa del equipo que nació en Nueva York y se mudó a la ciudad de la costa oeste por los malos resultados. El cambio de latitudes trajo aparejados mejores resultados. Tal vez, Klein, se volvió ganador cuando entró en la música.

Y hablando de ganadores. Lo de Catriel y Paco Amoroso, fue de winners totales. Se subieron al escenario con dos batas, avisaron que en lugar de tocar iban a darle play al nuevo disco (aún inédito) y armar una listening party. Su dee jay, Anita B Queen, puso a sonar las canciones de Baño María, trabajo discográfico, que tiene fecha de aparición en plataformas digitales y físico en abril. Cuando la primera canción entró a correr, se sumergieron  en un jacuzzi montado sobre el escenario, con un barman que repartía tragos a los invitados que estaban con ellos. Tomaron tragos e invitaron a amigas del público a participar de la velada.  Esto me lleva a pensar si no modificaron la ejecución de la música en directo sobre las tablas. Pero, el público estallaba. A quién le importa si tocaron o no. La escena fue digna de un envío de streaming que nadie pensó hasta este momento.

El mentor de la escena trapera, es decir, Ysy A, el chico que, a los 13 años, montó en una plaza de Capital Federal, las famosas batallas de gallos, que llamó “El Quinto Escalón”, generaba un pogo tremendo con ritmos que no tienen nada que ver con el punk.

Alejo Nahuel Acosta Migliarini, aprovechó el comienzo de su set, para homenajear a su madre, con un show tanguero: bandoneón, contrabajo y la voz de Cucuza Castiello.  La fusión de trap y tango demostró que no hace falta tener cresta o decirse revolucionario para modificar actitudes o conductas. La ovación final fue tan estruendosa como la metralleta de rimas energéticas que salen de la garganta del cantante.

Hasta acá, mi cabeza era una fiesta, que no podía asimilar en palabras las imágenes que me transmitían las señales de Flow. Pero, la espuma empezó a bajarse cuando subió a escena Arcade Fire. Si bien, la banda canadiense brindó el mejor concierto de la primera jornada, el acople empezó cuando recordé las denuncias por abuso y acoso sexual hacia Win Butler. El músico estadounidense que lidera esta banda, dejó hasta la última gota de sudor que salía de su cuerpo para hacer memorable su presencia en este festival. El broche de oro, fue la versión de Gracias a la vida, con Javiera la nieta de Violeta Parra sobre el escenario.

El postre y el cierre fue la presencia de Blink 182. En el 2023, la banda californiana puso ausente con aviso, por una lesión en el dedo anular izquierdo de su baterista.  “Primero gracias. Segundo Francia”, expresó Mark Hoppus. Con estas dos frases, empezaban las primeras gotas de agua bendita que terminaron bautizando a la comunión entre banda y público. Reiteradas menciones a penes y vaginas hablan del espíritu eterno adolescente del trío que componen, además de Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker. Fue precisamente, Barker, el que se llevó todas las miradas. Su nivel está por encima de la media que necesita un baterista para tocar en una banda de estas características y lo demuestra en cada presentación.

Ah Hoppus, también habló de colas. Tal vez, no vio, la de Juliana Gattas, que no tuvo ningún reparo en mostrarla, como tampoco le tembló la voz cuando versionó Weekend de Demonios de Tasmania. Sin estar presentes, la banda liderada por Carlos Daniel Gramuglia ($harly), le puso el moño al día 1.

“…Con un sello de hace dos días

Tengo un pase libre a la pista

Sin pelar ninguna tarjeta

Está todo bien con la puerta

Voy matando el tiempo en un Flipper

Anarco en la disco… discoteque

Anarcoma disco… estado de weekend

Con un sello de hace dos días

Tengo un pase libre a la pista

Un Dj de púas conecta

Un subsuelo con sus bandejas

Una piba en trance me encierra

En un baño de discoteca…”, dice la canción de DDT.

El único toque político, lo puso Juana Rozas con un comentario al final de su set: “Aguante la cultura nacional y la industria nuestra. Abajo Milei -dijo apuntando el pulgar hacia abajo-. Te odiamos Milei… Si estás mirando…”

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

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