Las escritoras invitadas de Tilde 2026 son: Alejandra Kamiya, María Gainza, Esther Cross, Elvira Hernández desde Chile, Camila Vazquez, Sofía de la Vega y Paulina Cruzeño.

La entrada TILDE 2026: Feria de editoriales – Programación detallada de todas las actividades se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Las escritoras invitadas de Tilde 2026 son: Alejandra Kamiya, María Gainza, Esther Cross, Elvira Hernández desde Chile, Camila Vázquez, Sofía de la Vega y Paulina Cruzeño. El sábado 11 de abril se desarrollará una jornada que combina lecturas, conversaciones y actividades culturales abiertas al público. A las 17:30 hs. tendrá lugar una lectura de la obra poética de Oscar del Barco con invitadxs, coordinada por Sebastián Maturano. A las 19:00 hs,  Elvira Hernández leerá sus poemas y conversará con Cecilia Pacella, seguida a las 20:30 hs, por un nuevo diálogo entre María Gainza y Elián Chali. La jornada cerrará a las 23:00 hs. con el After Tilde en el Sindicato de Maravillas (Libertad 326), con música en vivo de Laboratorio de Cuarteto Digital, además de una propuesta gastronómica de pizza y vermú.

Sebastián Maturano

El domingo 12 de abril continuará la programación con nuevas actividades centradas en la literatura contemporánea. A las 16:30 hs. tendrá lugar el “Taller de libros para pequeños editores”, una actividad para las infancias a cargo de Julieta Benedetto, editora de Leí bailemos ediciones. A las 17:30 hs. se realizará una lectura con invitadxs de obras y libros editados por Alberto Burnichon, coordinada por Magdalena González Almada. A las 19:00 tendrá lugar una mesa con escritoras integrada por Camila Vázquez, Sofía de la Vega y Paulina Cruzeño, bajo la coordinación de Eloísa Oliva. Finalmente, a las 20:30 hs. se llevará a cabo una conversación pública entre Alejandra Kamiya y Esther Cross, con la moderación de Juan Manuel Conforte.

Juan Manuel Conforte

En esta oportunidad la provincia invitada de honor será Entre Ríos, con un stand especial y un muestrario destacado de las editoriales de su territorio. Tilde se propone como un espacio de encuentro descontracturado donde se habilite la circulación de ideas, reflexiones y contacto entre editores y lectores. La organización está a cargo de Caballo negro y Los Ríos, dos editoriales cordobesas.

La entrada TILDE 2026: Feria de editoriales – Programación confirmada se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Lou Reed fue, dentro del universo del rock, un observador único de la complejidad humana. En su vasta discografía, dejó un mapa sonoro que explora temas como la identidad, la marginalidad, el amor y la libertad, combinando estos elementos en un collage musical que aún sigue siendo relevante. Según el periodista y escritor Walter Lezcano, quien lo analiza en su libro Por qué Escuchamos a Lou Reed, el artista neoyorquino construyó puentes invisibles entre su obra y sus seguidores. Este vínculo no se limita solo a la música, sino que invita a la audiencia a un mundo donde se relatan historias vividas por unos y desconocidas por otros. Lou Reed no sólo narraba historias de marginalidad y deseo, sino que las convirtió en himnos. Su música, a menudo oscura y provocadora, fue un refugio para quienes buscaban un espacio de libertad en una sociedad que los etiquetaba o reprimía. Canciones como Perfect Day o Walk on the Wild Side no solo cuentan historias, sino que despiertan sensaciones de nostalgia, deseo, soledad o rebeldía en sus oyentes.

Lezcano señala que la magia de Reed radica en su capacidad para conectar con su público a través de letras que no buscan ser comprendidas de manera convencional, sino que plantean un acceso a experiencias marginales y radicales. Desde historias de adicciones hasta exploraciones sobre sexualidades disidentes, su música se convierte en un refugio para aquellos que buscan romper con los límites impuestos por la sociedad. Esta conexión, según Lezcano, es posible gracias a la habilidad de Reed para combinar el sonido y el mensaje de una manera única, utilizando la música popular para abordar temas fuera del común.

Lou Reed fue, dentro del rock, un cronista de la complejidad humana y, en ese mapa recorrido a través de sus canciones, fijó un marco de relaciones entre la identidad, la marginalidad, el amor y la libertad.

Walter Lezcano, periodista y autor de varios libros sobre música y cultura urbana, reflexiona sobre la compleja figura del artista neoyorquino y el impacto que tuvo en su audiencia. Según el escritor, Lou Reed, estableció puentes entre su obra y sus seguidores. Esta comunicación plantea una interpretación y un acceso por parte de los oyentes a un mundo de historias vivenciadas por muchos y desconocidas por otros.

Lezcano destaca que el impacto cultural de Lou Reed se debe también a su capacidad para retratar escenas de la vida marginal, casi como un ejercicio de antropología urbana. Su formación académica en Letras en la Universidad de Siracusa le permitió desarrollar una narrativa que lo convirtió en un observador único de la condición humana. El periodista propone, en este sentido, tomar el concepto de “expedicionario” al referirse a la figura de Lou Reed, porque su obra plantea un deseo constante de escapar de cualquier institución establecida, ya sea la familia, la normalidad de la conciencia o la sexualidad normativa. Agrega al respecto: “Esta experiencia en el arte es donde Lou Reed encuentra la posibilidad de correrse de cualquier opresión, sujeción y respeto a la autoridad.”

Lezcano retoma el concepto de “expedicionario” para describir a un Lou Reed en constante tránsito entre la educación formal y el mundo subterráneo de Nueva York. Su vida fue un viaje permanente entre distintos espacios y cada uno de ellos alimentó su arte con nuevas historias y sonidos.

Estos márgenes representativos de la obra de Lou Reed, para Lezcano, son fluctuaciones respecto a su sexualidad. Y con respecto a esto agrega: “no buscaba ser comprendido en términos convencionales, sino poner en circulación sus historias a través de la música. Para él, la canción pop o rock –con su simpleza melódica y estructura accesible- era el vehículo perfecto para hablar de la sexualidad disidente y del deseo sin restricciones. Su obra escapaba de la moralidad impuesta por la sociedad creando un espacio libre  de normas eclesiásticas o discursos conservadores”.

Lou Reed no llenaba estadios, pero ninguna radio del circuito comercial deja de incluir en su musicalización alguna canción de él, porque, más allá de las diferencias idiomáticas, las personas disfrutan de sus canciones, marcadas por diferentes capas de sonido. En cuanto a esto, Lezcano agrega: “Lou Reed posee una capacidad creadora de sonidos agradables, de estribillos seductores y de texturas sonoras, tal como lo hace en Walk on the Wild Side (disco Transformer).”

Lezcano afirma que la relación que establece Lou Reed con el oyente, a través de su línea lírica, utiliza elementos que permiten consolidar la interpretación más allá del idioma. Estos elementos se pueden identificar en el disco Transformer, porque allí aparece la estrategia de puntos de conexión a través de una cierta lectura entre líneas. Pero también existe una conquista con aquel oyente exento de conocimiento sobre lo que canta el autor o narra, a partir de su forma de instrumentar sus canciones y la construcción de una leyenda en su persistencia en el tiempo, lo que genera un territorio común.

Lezcano dice que las letras de Lou Reed poseen una contundencia, un impacto y una trascendencia que lo posicionan en “la vereda de enfrente” a las convencionalidades sociales, como todo un acto político.

En los últimos años de su vida, Lou Reed se volcó a una búsqueda personal que iba más allá de la música. Descubrió en el Tai Chi Chuan un nuevo camino, una forma de trascender el cuerpo y el caos que marcaron sus primeros años. “Después de haber tenido salud para gastarla y un hígado para destruirlo, buscó también trascender la carne, trascender lo terrenal”, señala Lezcano.

A lo largo de su carrera, Reed fue más que un músico: fue un narrador de lo prohibido, un explorador de los márgenes y un testigo de la crudeza de la vida urbana. Su legado no solo perdura en sus canciones, sino también en la forma en que desafió las normas, transformando la música en un territorio de libertad. Hoy, décadas después, sus letras y melodías siguen resonando en aquellos que buscan en el arte un refugio para lo que la sociedad aún no sabe nombrar.

——————————————————————————————————————————

Walter Lezcano nació en Goya, provincia de Corrientes, Argentina, en 1979. Se crió en la localidad de San Francisco Solano. Es escritor, poeta, ensayista, periodista freelance y docente de secundario. Descubrió su interés por la literatura en la casa de su padrastro, leyendo alguno de sus libros, y supo que él también deseaba contar historias. Ha publicado más de veinte títulos, entre novelas, cuentos y poemarios, la mayoría en editoriales independientes. Autor de “Por qué escuchamos a Lou Reed” (Gourmet Musical, 2020). Ensaya sobre las influencias literarias de “El Rey de Nueva York” -tal como lo definió David Bowie– y en cómo impactaron en su vasto legado musical.

Redacción: Elena Abaca Licenciada en Comunicación Social, su tesis para ser Licenciada se basó en la obra de Lou Reed.

La entrada Lou Reed: El cronista de la complejidad humana se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

El baile, Estadio del Centro, Ciudad de Córdoba. Autor: Marcos Crapa. Extraída del sitio web de argentina.gob.ar/cultura/

El Festival Nacional de Folklore de Cosquín es el evento más importante de la música popular de raíz folklórica del país. Año a año, miles de músicos profesionales, aficionados y visitantes hacen una “peregrinación secular” en enero a esta ciudad serrana de la Provincia de Córdoba para participar y disfrutar de las varias actividades programadas por la Comisión Municipal de Folklore –recitales, peñas, talleres, una feria de artesanías, charlas, congresos académicos, concursos y exposiciones– por “nueve lunas” (noches).

Jane Florine escribió Cuarteto Music and Dancing from Argentina: In Search of the Tunga-Tunga in Cordoba y El duende musical y cultural de Cosquín, el Festival Nacional de Folklore argentino, a modo de cierre de diversas investigaciones que realizó para su doctorado, y mientras era profesora asociada en la Universidad Estatal de Chicago, respectivamente.

Jane L. Florine fue profesora asociada de musicología y etnomusicología en la Universidad Estatal de Chicago. Ha escrito numerosos artículos sobre cuarteto y música popular latina publicados en revistas como Latin American Music Review, Popular Music and Society y Garland Encyclopedia of World Music.

La entrada Jane Florine: in Search of the cuarteto and Festival de Folclore de Cosquín se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

El cuarteto es la música de baile muy popular de la clase trabajadora asociada hoy con miles de habitantes de Córdoba, Argentina. Además de la música, lo más importante es analizar el contexto musical y sociohistórico que rodea al cuarteto. Hoy, es uno de los géneros musicales que se encuentra por ser declarado Patrimonio Histórico de la Humanidad.

El baile, Estadio del Centro, Ciudad de Córdoba. Autor: Marcos Crapa. Extraída del sitio web de argentina.gob.ar/cultura/

El Festival Nacional de Folklore de Cosquín es el evento más importante de la música popular de raíz folklórica del país. Año a año, miles de músicos profesionales, aficionados y visitantes hacen una “peregrinación secular” en enero a esta ciudad serrana de la Provincia de Córdoba para participar y disfrutar de las varias actividades programadas por la Comisión Municipal de Folklore –recitales, peñas, talleres, una feria de artesanías, charlas, congresos académicos, concursos y exposiciones– por “nueve lunas” (noches).

Jane Florine escribió Cuarteto Music and Dancing from Argentina: In Search of the Tunga-Tunga in Cordoba y El duende musical y cultural de Cosquín, el Festival Nacional de Folklore argentino, a modo de cierre de diversas investigaciones que realizó para su doctorado, y mientras era profesora asociada en la Universidad Estatal de Chicago, respectivamente.

Jane L. Florine fue profesora asociada de musicología y etnomusicología en la Universidad Estatal de Chicago. Ha escrito numerosos artículos sobre cuarteto y música popular latina publicados en revistas como Latin American Music Review, Popular Music and Society y Garland Encyclopedia of World Music.

La entrada Jane Florine: in Search of the cuarteto and Festival de Folclore de Cosquín se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

El 28 de diciembre esto nos hicieron llegar desde El Espejo Libros

“Los milagros que van a estar de tu lado cuando comiences a leer”

Dice el Indio en su inmenso poema que es también una canción “El tesoro de los inocentes”

El Día de los Inocentes,  es una fecha importante para El Espejo Libros.

Festejamos la Inocencia que sabemos es una cosa bien distinta a la ingenuidad.
Festejamos un modo de hacer y estar en el mundo.
Una inocencia expectante, un silencio atronador.
Una paciencia dispuesta a la acción oportuna y una alegría que siempre subyace.
Un tesoro invaluable hecho de unas pocas certezas claras.

En tiempos oscuros, aquí estamos como un pesebre, como un refugio, miles de libros nos acunan y nos protegen.

Gracias

El Espejo Libros

 

La entrada “Los milagros que van a estar de tu lado cuando comiences a leer” se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

A todx aquel a quien le interese inmiscuirse en las producciones de libros/fanzines/comics etc, queda cordialmente invitadx a través de esta publicación a recorrer la feria donde expondrán más de 30 editoriales locales.

La programación incluye presentaciones de libros, charlas, lecturas, teatro, etc.

La cita es a partir de las 15:30 horas en Casa de Pepino (Fructuoso Rivera 287) y trasnoche en el Bar Un mundo feliz (Caseros 382).

Sábado

Domingo y editoriales participantes

Recordatorio de lugar y horarios

La entrada Libros Son celebra su edición número 31. Independencia y autogestión se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

En este caso, vuelve a sorprender con la historia de Flavio Casanova, el referente nacional del “rockabilly” y la segunda obra de un escritor incipiente que vuelve a sentirse seducido por la música que marcó su juventud.

El viernes 10 de noviembre, a las 19 horas, en el marco de “La noche de las librerías platenses”, Don Cipriano (calle 49 Nro 471 e/ 4 y 5 La Plata), será sede de la presentación del libro, que tendrá como epílogo la presentación de Flavio Casanovas Trío. En este encuentro de música con literatura también se hará presente el reconocido periodista/músico Claudio Kleiman, con su libro “La Historia de una Reunión Secreta (Manal)” y su show de blues.

En su biografía musical Flavio comparte, con anécdotas, comentarios, música, discos, y su entorno socio-cultural, recuerdos únicos de los años más importantes del rock argentino, porque él vivió junto a sus secuaces esos años, en el lugar indicado, con los amigos indicados y escribió en ritmo de rockabilly/rock and roll la historia del “Rock Argentino”.

¿Quién no conoce “Modelo del 56” o “Vacaciones en la Costa” o “Hot Road”? ¿Quién no escuchó su vozarrón en alguna de sus composiciones o covers que Flavio en sus diferentes etapas y con diferentes formaciones nos brindó en estos últimos 40 años? Este libro repasa todas y cada una de las 16 formaciones que Flavio Casanova realizó a lo largo de su extensa carrera.

Casanovas: Modelo del cincuenta y seis

Casanovas: Historia del Crimen – Hot road

Sobre el autor

Carlos Fernando «Nando» García, nació en La Plata el 22 de junio de 1970. Es Doctor en Ciencias Naturales, investigador del CONICET y docente de la Universidad Nacional de La Plata. En los últimos años ha dejado de lado la investigación sobre la Bioquímica y Fisiología de arácnidos para escribir libros sobre sus bandas favoritas. Su primer libro fue con Julio Moura: “El secreto de la música de Virus”.

Luego, su segundo libro, Flavio Casanova 40 años de Rock and Roll, relata minuciosa y apasionadamente la vida del mayor rocker de la Argentina, oriundo, y vecino de Flavio Casanova, de la ciudad La Plata en la cual vive.

La entrada En tu librería amiga: “Flavio Casanova 40 años de Rock and Roll” se publicó primero en Otras Yerbas Rock.