Una cerveza que fue negada en un evento celebratorio del Día del Periodista terminó convirtiéndose en la espuma en la que germinó Sacate la Gorra, un fanzine que empezó en tamaño A4 para luego convertirse en una especie de revistita. En ningún momento tuvo un precio de tapa. El objetivo era que la gente que se manifestaba en las calles, muchxs sin tener una idea concreta de por qué lo hacía, tuviera un marco teórico. Por eso en los primeros números, además de comentarios sobre bandas con compromiso político, caso The Clash, había personajes como Rosa Parks, que fue la primera mujer negra en sentarse en un lugar para blancos en un colectivo.

La demanda se fue incrementando y el bolsillo se fue achicando, por eso, los que no podían acceder a la versión papel, lo hacían de modo virtual entrando a la sección fanzines de otrasyerbasrock.com. “Conseguí la versión papel en movilizaciones y disturbios”, fue el slogan utilizado para que los lectores supieran dónde iba a estar repartiéndolo.

Los años pasaban, el fanzine iba variando en la temática sin perder de vista la materia prima esencial: el rock; hasta que apareció “Editorial alas @poramoryrabiaa” y en un acto de rebeldía, pocas veces vista en estos tiempos, decidió seleccionar los mejores textos y agregarles algunos comentarios sobre coberturas como las del Cosquín Rock y Lollapalooza de este año, entre otras.

“La revolución sucedió y yo dormía”, nombre del libro que surgió una noche cuando me di cuenta que había visto bandas o solistas que después llenaron estadios y en el momento de verlos y escucharlos no le di la real importancia que tenían, por estar como esos críticos de rock que siempre ven en el pasado lo que sucede en el presente y a quienes el futuro les parece tan lejano que cuando éste llega, siempre lo encuentran en la vereda equivocada o durmiendo.

Lo que van a leer en Sacate la Gorra, la revolución sucedió y yo dormía, es una serie de textos escritos en formato periodismo Gonzo, tratando de reivindicar a Lester Bangs y bregando para que el mismo desde el lugar dónde se encuentre en el más allá, se sienta orgulloso de que alguien en una ciudad llamada Córdoba, piense en él.

La presentación del libro se va a llevar a cabo en febrero, en un bar, dónde el autor va a pasar música y los asistentes van a recibir un fanzine con una entrevista que le hizo Sandra Peralta. Las palabras habladas no tienen sentido cuando las expresiones quedan plasmadas en papel.

Sacate la Gorra, la revolución sucedió y yo dormía, se consigue en el Puesto de Payton, Cañada a escasos metros de Achaval Rodríguez, los días que abre el Paseo de las Artes.

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Córdoba es la cuna de los festivales, y tiene el único de rock, que logró superar las 20 ediciones. Pero siempre estamos enojados con la programación o con el productor. Bandas que en algún momento sonaron fuerte en Buenos Aires y Latinoamérica, en su lugar de origen no llegaban a reunir a su familia en un concierto. Siempre existió la famosa idea de que, si no estás en Buenos Aires, no hay futuro. Los Bichos vivieron en Capital Federal, los vino a buscar Billy Bond después de haberlos visto en un reducto, y fueron la banda principal de La Cueva, el lugar dónde la historia dice que se gestó el rock argento. Pero fisuraron y se volvieron. Entonces aparece la gran pregunta: ¿somos vagos? Es decir: no aguantamos el ritmo que impone estar en las grandes ligas. En algunos momentos busqué esta respuesta, en la cantidad de equipos de fútbol que tiene Santa Fe en la máxima división y cuántos Córdoba. La suma hacía ganadora a la vecina provincia. Y mi estado de ánimo se exasperó cuando recordé que Juan Carlos Baglietto, en el inicio de su carrera, jugaba de local en Córdoba y no en Rosario. Será porque no tenemos mar, pero si montañas y ríos, lo que nos hace ver el más allá y no lo nuestro. Crecí en San Francisco, Córdoba, una ciudad que no tiene ni río ni mar, pero tiene un espacio público que bautizaron “costanera “. Pero yo viví poco en ese lugar, porque mi secundaria la hice en Santa Fe donde era frecuente ir a la “verdadera costanera”, a escuchar música y a tomar el famoso barril de chop. Algo que después observé, cuando tuve la suerte de viajar y ver, que los estadounidenses hacían lo mismo. Es acá cuando me pregunto: por qué los Ramones tocaron en Rosario y no en Córdoba?. Ah!, los Ramones son de Nueva York, metrópoli que tenía el mítico CBGB, pero acá está Casa Babylon, reducto que aún continúa sudando rock, mientras que al otro lo destruyeron y en su lugar abrieron una tienda de John Varvatos, es decir, un lugar dónde el under no vive, porque Varvatos es ropa para hombres de alto poder adquisitivo. Pero fue en Nueva York, dónde Néstor Latorre se inspiró para abrir Hangar, un lugar que fue vanguardia en nuestro país, no sólo en materia de música electrónica, sino también para darle lugar a lo que en este momento se conoce con la sigla LGBTIQA+.

Hoy no importa en la ciudad que vivas, el rock perdió la magia en el momento en que los recitales o festivales se convirtieron en un evento social. Es decir: el escuchar música se convirtió en algo secundario para pasar a ser un lugar de encuentro de amigxs, el de la famosa selfie para decir yo estuve o el venirse con el merchandising, que te diera esa señal de pertenencia a un mundo que cada vez fue introduciendo variantes en materia gastronómica y comodidades que en ciudades de Europa o Estados Unidos incluyen cabañas con piletas, cercanas al escenario, para que vos puedas disfrutar del concierto.

Y la pregunta es: cuál es el futuro del género?

Ya lo escribió el Indio Solari en 1987: “El futuro llegó hace rato… veámoslo un poco con tus ojos… El futuro ya llegó…llegó como vos no lo esperabas…”. Dieciséis años más tarde, el Pity Álvarez cantaba: “Los chicos saben dónde está la acción/ Se están preparando mientras baja el sol / La banda que les gusta se presenta hoy / Chicos y chicas quieren rock / quieren rock…”. A pesar de que muchxs piensan que el rock está muerto, el rock está en constante evolución y vive en cada uno de nosotrxs.

En el 71, los Led Zeppelin en “Rock And Roll” cantaban: “Hace mucho que no bailo el rock and roll/ Hace mucho que no me doy una vuelta por ahí / Oh, déjame recuperarlo, déjame recuperarlo / Déjame recuperarlo, nena, del lugar del que vengo/ Hace mucho tiempo, hace mucho tiempo / Hace mucho tiempo y he estado muy, muy solo/ ¡Ya lo creo! …” .

Pensando en crítica rock

Rock como arte no es lo mismo que música que no puede ser respetada.

El rock tiene grandes verdades.

La Crítica: tiene que estar movida por la pasión. Un crítico es un fan consciente o auto-consciente.

El crítico está entre el fan y el pensador. Talla una experiencia sensual, de sentidos.

¿Cómo veo la escena cordobesa?

No la veo porque no la quiero ver. Cuando la veo me da bronca y siempre llego a la conclusión de que por algo ganaron Mestre, De la Sota y se convirtió en la cuna de la derecha. De esto se desprende que siempre están los mismos que a la vez les dan una mano a los amigos de estos mismos y así sucesivamente. Por ende nada cambia. Encima, todos te exigen, todos quieren, pero nadie aporta.

Reivindicando al gran Lester Bangs

LB: “Quizás lo que este libro demande para el lector sea la voluntad de aceptar que el mejor escritor de los Estados Unidos fuera alguien que hacía reseñas de discos”. Estas son palabras de Greil Marcus en el prólogo de Psycotics Reactions and Carburator Dung, antología de notas escritas por Lester Bangs.

CR: Por ende, detrás de lo que parecería que son reseñas inocentes de discos de rock, hay distintas maneras de mirar el mundo.

LB: Últimamente he notado una nueva arruga en el paisaje americano: parece que hay una nueva generación de chicos, cada uno más joven que el anterior, todos los cuales viven, respiran y sueñan con un solo deseo: “¡Quiero ser un crítico de rock cuando crezca!”

Si eso suena condescendiente, quiero que se sepa que yo una vez fui como ellos; la única diferencia era que cuando tenía esas aspiraciones, el campo estaba relativamente desocupado.

CR: Hoy no sería instagramer, youtuber o influencer. Sigo siendo periodista de rock y a the new generation reitero lo que decía Bangs: “está tan excedido que la última cosa que alguien debería considerar hacer es entrar a este fraude organizado. En primer lugar, no se paga bien y no lleva a ningún lado en particular, por lo que no importa cuán famoso seas en esto, eventualmente tienes que decidir qué vas a hacer con tu vida. En segundo lugar, es básicamente un fraude, y no uno particularmente glorioso”.

LB: “Es casi seguro que no vas a tener sexo. Los críticos de rock están empezando a tener groupies de algún tipo, pero la mayoría son los aspirantes a críticos de rock más jóvenes… No te vas a hacer rico: la revista que paga más caro de la prensa dedicada al rock da treinta dólares por crítica, y la mayoría de las otras paga menos que eso. Por lo que nunca vas a poder ganarte la vida con esto. Nadie se te va acercar en la calle y te va a decir “Oye, ¡te reconozco! ¡Tú eres Jon Landau! Hey, la última crítica estuvo increíble. En realidad, mucha gente te va a odiar y va a pensar que eres un idiota pomposo sólo por expresar tus opiniones, y te lo van a decir en la cara”.

CR: Las incoherencias vertidas en este fanzine, son producto de tanto autosatisfacerme. El periodismo de rock nunca me dio mujeres ni reconocimiento. Sí momentos irrepetibles que cambiaron mi forma de ver el mundo.

Los textos de Lester Bangs forman parte de How to be a Rock Critic & Here’s How. A Me- gatonic Journey with Lester Bangs.

Intentó escribir y pensar: Carlos Rolando

Correcciones gramaticales sin opiniones: Matías Lapezzata

Diseñó pensando más en el bolsillo que en la creatividad: Marco J. Lio

Dio el visto bueno para esta publicación: Sandra “The Boss” Peralta

Sacate la Gorra es un fanzine que se reparte en disturbios y movilizaciones. La mayoría de la gente lo lee en otrasyerbasrock.com

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Muchos hablaban del concierto épico de El Bordo bajo la lluvia. Como no lo vi, no puedo opinar. Aplausos por la banda que salió a bancar los trapos cuando una lluvia torrencial caía sobre el predio y en algunos lugares de la provincia.

Volviendo a la música, es menester destacar el gran concierto que hicieron Los Decadentes en el Día 1, algo que quedó relegado en la primera jornada, por las polémicas,. No puedo creer que hayan hecho varios discos de versiones de bandas argentinas y latinoamericanas teniendo entre sus filas a Jorge “El Perro” Serrano, creador de una de las canciones más lindas que tiene el rock argentino: “Un osito de peluche de Taiwan”.

Cito a la banda que lidera Cucho para hablar del glamour que le falta a muchos de los integrantes de las bandas argentinas que pisaron el escenario del Cosquín Rock. El exceso de peso de Parisi y muchos más, como ir a tocar con la misma ropa que estaban usando en su casa, es una clara señal que ya tocan de memoria y sin sangre. Las bandas inglesas y americanas cuando salen de gira, hablan de semanas de trabajo. Acá, para muchos, es lo que rompe con su rutina. Un poco de actitud, a la hora de vestirse. No significa, vestuaristas como tienen algunos integrantes de la nueva generación. Simplemente, reivindicar a esas fotos de bandas de rock, dónde uno quería tener la remera, el jean o las zapatillas que usaban esos artistas.

Hablando de postura, es arrolladora la presencia de Slash en el escenario. El guitarrista de los Guns además de trabajar duro en su rol de guitar hero, también hizo lo mismo con ciertas posturas que lo diferencian de otros ejecutantes de las seis cuerdas. La banda sonó increíble, tiene sobre sus espaldas un gran número de festivales similares a éste y el tipo se la banca: no toca la clásica, “una que sepamos todos” de su antigua agrupación.

Después de Slash vinieron Las Pelotas, banda que tiene asistencia perfecta en el Cosquín Rock. Es hora de la renovación completa en este festival. Ciro, Skay, Divididos, Las Pastillas y otras tantas más, incluida la que lidera Germán Daffunchio, ya cumplieron su ciclo. Suman público, pero la nueva generación, la que se caga en mi opinión, quiere ver artistas como Milo J, YSY A, Duki y Usted Señalemelo, para citar algunos nombres.

Catupecu es otra de las bandas que ya cumplió su ciclo. La arenga permanente de Fer Ruiz Díaz a saltar, a poguear se hace monótona. El rock es música, no lucha libre. Encima y volviendo a los looks de ciertos músicos, logró el auspicio de Quiksilver, una marca de ropa dedicada al surf, al snowboard, es decir a los deportes extremos. Nada que ver con el espíritu que transmite la banda desde arriba del escenario.

Hablando de mar, el que la vio antes que todos fue Perry Farrell, el productor del Lollapalooza, alguien que si sabe de surf. Llevó a Damas Gratis a las ediciones de Buenos Aires y Chile. La banda que comanda Pablo Lezcano, da la sensación que estás escuchando surf music. La guitarra suena atmosférica, ese sonido bien surfer, que te hace imaginar estar parado en una tabla sobre una ola. Los chetos, traperos y rolingas movieron y vitorearon sus brazos a modo de reverencias hacia los músicos que estaban sobre el escenario. Damas Gratis, fue la banda del #CR24. L-Gante en muchas de las entrevistas que le hicieron habló maravillas de Pablo Lezcano. La nueva generación, la que está hoy llenando estadios, caso Wos, Duki, crecieron escuchando a esta banda. Lezcano, el inventor o precursor de la cumbia villera, tuvo la inteligencia en los 90, cuando la política neoliberal del expresidente Carlos “Primero de Anillaco”, dejó un gran número de gente desempleada que al momento de ser indemnizada pensaba que tenía medio millón de dólares en sus manos, porque estábamos en el 1 a 1, se compraba un auto, se iba a Camboriú (Brasil), volvía y terminaba viviendo en una villa porque se le había evaporado el dinero, de ponerle la banda de sonido a eso que acabo de describir. Vio en los raperos americanos la forma de vestir y empezó a implementar una vestimenta similar. No solo puso la música, sino también la ropa. Sumado a la aparición de 2 Minutos, con Valentín Alsina, este gran disco de punk barrial. Después apareció Viejas Locas y los rolingas, punks, cumbieros y fumancheros se agruparon en el templo del señor Lezcano. Es decir: unió las aguas.

En el kiosco que usé para aprovisionarme estaba puesta una radio que transmitía el #CR24 y los locutores a cargo de contar lo que pasaba en el predio daban los nombres de los colegas que habían estado en la misma. Dos de los nombrados, fueron Mariana y Fran, no digo los apellidos, para no incinerarlos, pero de rock no tienen nada, como tampoco de información. Es decir: es el nuevo periodismo, el que va a su lugar de trabajo a leer lo que los oyentes les mandan. Una de las grandes cosas que se perdió en el #CR24, como en otras ediciones, la carpa de prensa. El termómetro que marcaba la temperatura de como se iba perdiendo el crítico de rock, el que con preguntas incisivas incomodaba a los músicos y los sacaba de su zona de confort. A la vez, esos mercurios indicaban que el rock argentino dejaba de ser exportador para ser solo local. Las bandas giran por países vecinos, van a Europa, pero solo tocan para argentinos y latinos que viven en esos lugares. La clara señal, es lo que se vio en el #CR24. Subió Molotov, una banda que, en otros festivales, es una más y le ató los botines a bandas argentinas que creen que en la arenga y en el “sin Ustedes nosotros no somos nada” radica gran parte de su éxito festivalero. Los frijoleros también dejaron en claro que “la patria no se vende, hijos de su puta madre”. El pueblo: Gimme the power.

Volviendo al periodismo de rock, con la monopolización de las transmisiones televisivas por parte del Bebe Contepomi, el mismo puso el cartel de defunción. “Todas las bandas estuvieron geniales”, “que gran concierto” y un gran listado de sinónimos y adjetivos calificativos que se vuelven empalagosos para el oído. Encima, el resto, quieren ser originales, haciendo tonteras con los entrevistados.  El periodismo de rock, tiene que interpelar y poner en contexto lo que está sucediendo en eventos como éstos, como así también no ser tan contemplativos, ni tener la idea descabellada de ser amigos de los músicos. En un tiempo pasado, esa complicidad entre periodistas y músicos, terminó en Cromañón.  Se celebraba el ritual de banderas, bengalas y el color de esa comunión. Pensé que, entre las cenizas de ese lugar, quedaba sepultado, el famoso rock chabón. Pero resucitó y sigue teniendo público seguidor.  Caras Extrañas es el claro ejemplo de lo que acabo de describir.

Hasta el próximo festival, siempre. Como decía Lester Bangs, un gran crítico de música que ya no está entre nosotros, “si me ven por la calle, invítenme una cerveza”. Yo le agrego: ah! y hablemos de cualquier cosa, menos de música.

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

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La revista se ha relanzado como un sitio web y una revista impresa trimestral. El nuevo sitio presenta un archivo de cada número de la edición original de la revista de 1969 a 1989 y un boletín semanal llamado “Fresh Creem”.  El nuevo Creem Entertainment está dirigido por el presidente JJ Kramer (hijo del original cofundador y editor Barry Kramer)

Raymond Pettibon el legendario artista que estalló en la escena punk y hardcore del sur de California a principios de los 80, con sus distintivas ilustraciones en tinta que adornaban muchos folletos de espectáculos y LP de la época, es el encargado del arte de tapa de la vuelta de la revista. Entre otros trabajos, se destacan las icónicas barras de Black Flag (el hermano mayor de Pettibon es el guitarrista Greg Ginn), o los dos hipsters con gafas de sol (basados ​​en los testigos de un sensacional juicio por asesinato en Gran Bretaña en la década de 1960) de la portada frecuentemente parodiada de la obra maestra de Sonic Youth de 1990, Goo (viscosidad).

Fundada en Detroit, Míchigan, Creem se ganó una reputación a lo largo de las décadas de 1970 y 1980 como creadora de tendencias irreverente y frustrante para su principal competidor Rolling Stone, ayudando a promover artistas locales como Stooges, MC5 y Alice Cooper. Los colaboradores de la revista incluyeron a Lester Bangs, Robert Christgau, Patti Smith, Cameron Crowe, el eventual colaborador de Pitchfork, Greil Marcus, y Dave Marsh, uno de los primeros  editores a quien se le acredita el uso del término “punk rock” en un artículo de 1971 sobre Question Mark & ​​the Mysterians. “Tener cierto sentido del humor en la cultura del rock and roll… Creem lo clavó de una manera que nadie más lo ha hecho. Informó la sensibilidad de muchas personas”, dijo Thurston Moore (Sonic Youth) en un comunicado.

Se puede acceder al archivo digital de 224 números y 69 000 fotos, artículos y reseñas con una prueba gratuita de 30 días hasta agosto, cuando se incluirá con suscripciones a la revista impresa.

Este no es el primer intento de reiniciar Creem desde que la revista cerró en 1989. El editor de Nueva York, Arnold Levitt, que compró los derechos de la revista en 1988, otorgó la licencia de propiedad intelectual en los años 90 a un grupo de inversionistas de Florida que intentaron sin éxito relanzar el título como una revista bimensual. El colaborador Robert Matheu intentó otro reinicio con su primo Jason Turner y un hombre de negocios de Michigan llamado Ken Kulpa, pero no lograron asegurar los inversores y estaban plagados de disputas legales con JJ Kramer, quien ayudó a financiar la adquisición de la propiedad intelectual por parte de Matheu en 2006, que finalmente se resolvieron fuera de los tribunales. Kramer, un abogado con licencia, actualmente se desempeña como abogado general asociado y director global de propiedad intelectual para la empresa de ropa Abercrombie & Fitch, además de sus funciones como presidente de Creem Entertainment.

En 2016, Kramer colaboró ​​en un documental sobre la historia de la revista; fue lanzado en 2020 como “Creem: la única revista de rock ‘n’ roll de Estados Unidos”. En mayo, Creem Entertainment había obtenido financiación de la empresa de capital de riesgo BMG Cypress Ascendant Holdings.

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#NoFuckingCritic el N° 2 de Sacate la Gorra. Lester Bangs y Grell Marcus ayudan a pensar el periodismo y crítica de rock.

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