El productor José Palazzo, en una entrevista que le realizaron en un diario de la Capital Federal, expresó  que la programación incluye una “gran variedad” de estilos: “Tango, hindi, rock and roll, pop, urbano, mucho rock argentino, mucho blues y mucho jazz con muchos artistas nacionales. Es muy completa”. Además, abrió un nuevo compás de espera, ya que asegura que le quedaron “dos o tres cosas” para anunciar el próximo mes y que hacen a la “variedad” que se plantearon para la pospandemia. En diciembre también se publicará, por orden, cómo irán actuando los artistas. “Las Pelotas tendrán su carpa para los dos días como lo tuvo en su momento Los Auténticos Decadentes y Molotov”, adelantó Palazzo.

Habrá nueve escenarios montados en el aeródromo, por dónde pasarán más de 150 artistas. A los tradicionales se agregan, por ejemplo, una carpa con acústicos y una con música folk. En la Casita de Blues se presentarán artistas de Estados Unidos y de Brasil.

“Fito que hace 4 años que no tocaba en el Cosquín y nos pidió tocar temprano a la tarde. Hay muchos artistas importantes que van a tocar. Hay un escenario nuevo y el formato es parecido a los anteriores, pero con más servicios y puestos de comida”, resaltó el productor. Asimismo, dijo que: “Está contento con lo que  se consiguió con la grilla. Es muy difícil satisfacer gustos específicos y hay bandas que no están tocando”

Como se ha visto en ediciones anteriores, al rock ahora se le suman todas las variantes de la música urbana con representantes como Trueno, María Becerra, Acru, Dillom, Saramalacara, Taichu, Odd Mami, Six Sex, The Colorated, entre otros.

Otros representantes de las nuevas generaciones también dicen presente, como Juan Ingaramo, Clara Cava, Connie Isla, Axel Fiks, 1915, Plastilina, Telescopios, Malena Villa e Intendente, entre otros.

Para febrero se espera aforo del 100 por ciento y se exigirá vacunación completa o PCR. En sus últimas ediciones, el Cosquín Rock reunió entre 40 mil y 50 mil personas por jornada; además de en la Argentina, el festival se ha hecho en México, Colombia, Paraguay, Uruguay, Perú, Chile, Bolivia, Estados Unidos y España.

Para el año que viene están programadas fechas en Nueva York (hace pocas semanas hicieron Miami), España, Uruguay, Paraguay, Chile, Colombia y México. “Queremos consolidar los mercados que ya tenemos para, en 2023, agregar otros. Por ejemplo, ya nos invitaron desde Ecuador”, apuntó Palazzo.

En lo que respecta a los precios de las entradas, los abonos a los dos días tienen un valor de $11.000 y $18.000 y la entrada general por día costará $6.000.

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La respuesta:

El viernes 22 de enero, a las 21:00 hs, en Studio Theater (Rosario de Santa Fe 272 – Centro), “El Club Burlesque” vuelve con un Reencuentro Explosivo. Shows aéreos, Shivari, Música en vivo, Humor, Teatro, Stands temáticos, mucho Burlesque y más, siempre más. Estilo Café Concert (Podes cenar en el lugar y disfrutar de buenas bebidas).

En qué consiste el show?

“El Club Burlesque”, inédito en Córdoba, da vida al Cabaret parisino “Moulin Rouge” a través de un show excepcional que combina arte con sensualidad. El primer espectáculo de variedad sube al escenario con baile, canto, teatro, brillo y humor. Una noche extravagante llena de sorpresas y fantasías que son enriquecidas con plumas y portaligas.

El Burlesque es un viejo arte escénico, con base en el striptease, de una manera teatral, erótica y cómica. Los artistas exponen su cuerpo y juegan con la imaginación del público cubriéndose con telas ligeras, abanicos de pluma y boas gigantes. Es una celebración del cuerpo y de la sensualidad humana. El objetivo es generar motivación, aprender a aceptarse tal cual somos, dejar los prejuicios de lado y animarse a practicarlo dentro y fuera del escenario.

El evento cuenta con artistas de diferentes ciudades de Argentina e incluso del extranjero que ayudan a recrear una atmósfera de erotismo y elegancia en la que el público siente emigrar de la realidad.

Dice otrasyerbasrock.com

Un anfitrión o anfitriona principal informa y educa al público sobre lo que es el Burlesque y el objetivo que tiene el Club es transmitir motivación, autoestima y seguridad en uno mismo. Esa misma persona. presenta a cada artista con una reseña. Es decir: si nunca fuiste a un espectáculo de estas características, es un buen inicio para hacerlo.

Un agregado

Hay una cantante y músicos que abren cada noche endulzando los oídos con jazz, funk, o soul según la temática de la noche.

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El disco también cuenta con arreglos de cuerdas y de vientos, y una instrumentación particular para cada canción. Con más de 20 invitados, se destacan la participación de José “Pepo” San Martín, cantante y guitarrista de Científicos del Palo; Noelia Recalde, cantante y guitarrista de Valbé; Lucas Finocchi, cantante y guitarrista de Mostruo.

Como el nombre indica, el disco es muy diverso en cuanto a ritmos, texturas, melodías, armonías y temáticas, pero se destaca una unidad conceptual basada en la composición a través de la guitarra española, que caracteriza al cantautor marplatense. Díficil de incluir en alguna de las bateas que propone el mercado de la música, las canciones de Diverso Mundo presentan características musicales del jazz, el rock, la música latinoamericana, el funk, la fusión.

Algo similar sucede con las temáticas de las letras que varían entre el existencialismo, el amor, la desigualdad social.

Posar Tu Ser Sobre Mi Ser:

El disco cuenta con un sonido muy cuidado, que estuvo en manos del ingeniero en sonido cordobés, radicado en Mar del Plata, Gabriel Virga, quien se encargó de la grabación y la mezcla; el reconocido ingeniero Juan “Cana” San Martín que se encargó de la masterización; y otros técnicos que se encargaron de grabar a los invitados en La Plata como Juan Martín Albariño y Alfredo Calvelo.

El arte de tapa, el diseño, las fotos, y las ilustraciones fueron creadas por Florencia Alonso, quien desarrolló un concepto que atraviesa toda la obra. Los papeles afiche tomados del arte urbano y resignificados a través de su imaginario creativo, le dan una identidad visual al disco, convirtiéndolo así, en una obra integral.

Presentación de Diverso Mundo:

Viernes 20 de marzo a las 21hs  en 1040 Polo Cultural. Francisco Acuña de Figueroa 1040 / Ciudad de Buenos Aires.

Juan Miguel Carotenuto (Voz, guitarra y composición), acompañado por Pablo Bianchetto (Batería), Victor Amoresano (Piano), Valentino Sampaoli (Bajo) y Patricio Pretti (Guitarra eléctrica y programaciones).

Abren la noche: Joaquin Saez (Solo Set) y Dúo Rocío Sanjurjo Abalos – Darío Barozzi 

Esto le dijo Juan Miguel Carotenuto, sobre Diverso Mundo a otrasyerbasrock.com:

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La Orquesta Delio Valdez,  llega nuevamente a Córdoba, celebrando sus diez años de recorrido con “EL CUMBION”,  la fiesta que los lleva por todo el país compartiendo “Sonido Subtropical”, su último disco.

La Delio Valdez (LDV) es una orquesta de cumbia nacida en Buenos Aires en el año 2009. Conformada como cooperativa de músicos y músicas, desarrolla una propuesta propia a partir de este ritmo que surca Latinoamérica, se reconoce como parte de la rica historia de la cumbia en Argentina y se apropia de ese lenguaje a su manera.

Retoma la formación de las grandes Orquestas Colombianas de antaño con un formato más moderno donde armoniza lo eléctrico y lo acústico. El repertorio combina obras originales del grupo con arreglos propios de cumbias pertenecientes al cancionero popular. LDV incorpora recursos provenientes de otros géneros; como la tradición andina, salsa, rock, jazz o reggae, para lograr un sonido internacional y contemporáneo que refleja las identidades mestizas de la zona y da lugar a un estilo que es a la vez tradicional y actual.

LDV cuenta con una sección rítmica de seis músicos (Pedro Rodriguez voz, timbal con bombo y tambora; Sebastían Aguero , tumbadoras; Tomás Arístide güiro y/o maracón, Marcos “Pollo” Díaz bongó y tambor alegre, Manuel Cibrian voz y guitarra, León Podolsky , bajo eléctrico, una sección de siete vientos , Agustina Massara, Pablo Broide saxofón alto y tenor, Santiago Moldovan clarinete, Milton Rodriguez y Damian Chavarria trombones, Pablo Vazquez Reyna y Agustin Zuanigh trompetas. En cada presentación se suman cantantes invitados, actualmente LDV cuenta con las voces de Ivonne Guzmán (Colombia) y Black Rodríguez Méndez (Argentina), junto a la participación especial de Tilsa Llerena (Perú).

Su cuarto y último disco, Sonido Subtropical, recientemente ganador del Premio Gardel en la terna “Mejor álbum de Grupo Tropical”, está compuesto por 11 canciones originales, donde se puede apreciar la madurez compositiva que le da una pincelada definitiva a la identidad de la orquesta.

Sonido Subtropical fue presentado a lo largo y ancho de la República Argentina, en Uruguay, en Chile, y cierra su gira en Capital Federal. En estos diez años, LDV ha compartido escenario con grandes referentes del género a nivel nacional e internacional como es el caso de Toto la Momposina, Los Gaiteros de San Jacinto, Damas Gratis, Celso Piña, Los Palmeras, El Frente Cumbiero, entre otros. LDV se destaca por llevar adelante su trabajo independiente y autogestivo, con la vocación de hacerlo de manera profesional y exigente, con compromiso y amor, allí radica el secreto de los 10 años de La Delio Valdez.

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Zetta Blu

Zetta Blu, músico multinstrumentista que abarca en su cosmos musical desde el tango, la bossa nova y el Jazz de los años 50′, hasta el más exquisito rock and roll, funk y blues que cada día los que transitan la peatonal de Córdoba pueden apreciar, porque es uno de los músicos callejeros más populares de esta ciudad.

Melómano por naturaleza, dueño de una energía única que se transmite inmediatamente desde el comienzo hasta el final de sus shows.

Luego de una gran experiencia renovadora en Buenos Aires donde vivió y actuó por 6 años, arribo a Córdoba, donde hace ya hace 4 años reside.

Buena noche para apreciar en un ambiente confortable y con buen sonido, a un músico que ha sabido ganarse los aplausos de un público exigente.

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Los nominados al mejor disco contemporáneo en los Grammy 2019 por su disco debut homónimo “Dave and the Drumhedz” llegan a Córdoba.

¿Pero, quiénes son?

Han estado tocando en tus álbumes favoritos durante años, llevando adelante el groove y los arreglos en los mejores shows que hayas visto, haciendo que las estrellas jóvenes suenen como leyendas y las leyendas suenen como dioses, apilando silenciosamente los Grammys sin hablar y pasando al próximo concierto con la simple satisfacción de un trabajo bien hecho.

Son los músicos de la sesión y los guerreros de la carretera, o “Los gatos que fueron observados, pero son malos”, en palabras del líder de la banda Drumhedz, Chris Dave, quien toca la batería para todos, desde Adele hasta Justin  Bieber .

“Todos tienen historias como la mía”, dijo Dave. Efectivamente, el álbum debut homónimo del grupo muestra a una familia de músicos cuyos créditos se enrollan como hiedra en casi todos los pilares del sonido moderno, reuniéndose para hacer cosas con la música que no pudieron en el proyecto de nadie más. Se trata de un mundo sin género, donde se mezclan elementos de funk, soul, gospel, hip-hop y jazz que se unen en una masa emergente indistinguible de groove sólido.

En cuanto a los residentes de este mundo interestelar, hay cerca de 50 Drumhedz aquí, que abarcan un equipo central como Pino Palladino (bajo), Isaiah Sharkey (guitarra), Cleo “Pookie” Sample (teclas), Sir Darryl Farris (voz) y Keyon Harrold (trompeta), a viejos familiares como James Poyser (The Roots), Stokley Williams (Mint Condition) y Shafiq Husayn (Sa-Ra), a nuevos invitados como Anderson Paak, Bilal, DJ Jazzy Jeff y Phonte Coleman. “La gente dice que no puedes tener todos estos sonidos en un solo lugar”, dice Chris, “pero, es solo música. Te gusta o no. Esto es un ‘¿por qué no puedes?” Se trata de un álbum y un proyecto que el fundador de Drumhedz ha estado construyendo durante toda su vida.

El ciclo

The Cool & The groove es un nuevo ciclo que abarca las ultimas tendencias musicales de Londres, Nueva York, Paris y Los Angeles.

Los géneros son muy diversos entre si, pero los unifica una sola cosa, la musicalidad. Es música para músicos o melómanos. Todo aquel que le interesa estar actualizado en las novedades musicales, aquellos que surfean por los buscadores de música, como spotify, Deezer, apple music o tidal. Aquellos que buscan nuevos sonidos que no escuchan ni en radio o television. Aquellos que aman el vinilo, como producto pero también como soporte música.

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Finca Alegría, La Consulta, Valle de Uco, Mendoza.

Por si no lo leíste antes y no tenés ganas de entrar al posteo anterior:

Introducción

Si bien www.otrasyerbasrock.com, es un sitio de rock y estamos con los oídos atentos a todo lo que tiene que ver con la cultura joven, no podemos dejar pasar este hisopo para los oídos. Esperamos que con solo leer las figuras que vienen, y pensar el ámbito natural en el que se va a llevar a cabo, se trasladen al mismo y se dejen llevar por la música. Si lo logran, serán bienvenidos nuevamente al rock.

Breve historia breve

Uco Jazz Festival es el evento que reúne el vino y la buena música en un paisaje de ensueño. Dos noches para disfrutar bajo las estrellas, con artistas nacionales e internacionales de primer nivel, cine, gastronomía y los vinos más destacados, con la cordillera de los Andes como escenario visual ineludible.

Finca Alegría se encuentra en el corazón de los pagos del Malbec, en el valle de Uco, en un pequeño terruño llamado Paraje Altamira, cerca del pueblo de La Consulta en el departamento de San Carlos,  Mendoza.

www.otrasyerbasrock.com, se comunicó con Aldo Graziani, dueño del Bebop club y uno de los organizadores. Esto fue lo que nos dijo:

Graziani es sommelier, emprendedor y reciente padre. En pocas palabras: un referente indiscutido dentro del mundo de los vinos y de la gastronomía de Argentina. Comenzó a trabajar en un restaurante a los 15 años. La cocina, los salones y las cavas son para él ámbitos tan familiares como su casa. Se nota su presencia y su mirada en cada detalle de los emprendimientos que lidera: Aldo´s Vinoteca Restorán – templo de los amantes del vino en Buenos Aires-, Casa Cruz Brasserie Porteña – un clásico de la ciudad, con proyección internacional-, Aldo’s Wine Bar– vinoteca de lujo entorno a las figuras de los enólogos-, y Bebop Club – reducto de la buena música y los mejores espectáculos.

Si querés aprender sobre vino o tener una idea sobre lo que vas a tomar o comprar no dejes de consultar en youtube: Aldo´s TV: degustaciones, entrevistas, catas verticales, wine trips, consejos, recomendaciones y mucho más de la bebida extraída de las uvas.

Hay buen vino, jazz, gastronomía, el paisaje es indescriptible y si a eso le sumamos Nina Sessions, el homenaje argentino a Nina Simone, la alquimia es perfecta.

Nina Sessions, el homenaje argentino a Nina Simone, está compuesto por Anahí Fabiani en piano y An Díaz en voz. El repertorio recorre los clásicos de Simone que más conectan con el blues, el gospel y el jazz, sin dejar de lado las canciones que hicieron de Simone una leyenda.

www.otrasyerbasrock.com habló con An Díaz:

Anahí Fabiani · piano

Se inició en la música a los 12 años y acompañó y compartió escenario con destacados músicos como Gabriel Grätzer, Roberto Porzio, José Luis Pardo (Madrid), Solon Fishbone, Netto Rockefeller, Flavio Guimaraes (Brasil), Ximena Monzón, Florencia Horita y Johnny Nicolas (USA), Orianna Anderson en el Mississippi Delta Blues Festival 2014 y 2016 (Brasil). Participó en varios discos de Blues y Soul en los últimos años: (Florencia Andrada, Jorge Costales, Ximena Monzón, Sol Bassa, Federico Verteramo y los compilados Volumenes 2, 3 y 4 de Blues en Movimiento).

An Díaz · voz

Cantante y compositora, oriunda de Buenos Aires.   A mediados de 2018 grabó en Francia Arras’ Blue Skies (EP: 2018) y participó en festivales en Polonia y Francia (Suwalki Blues Festival y Blues au Château). An ha desempeñado tres roles como cantante: coreuta en The Boulevard Gospel Singers, corista de Lee (USA) y voz líder en Nina Sessions. En un reciente viaje por Estados Unidos, participó en shows y jams en Chicago (Buddy Guy’sLegends, Rosa’s Lounge junto a músicos como Eddie Taylor Jr., Sumito Ariyo Ariyoshi), San Diego (junto a Whitney Shay, Robin Henkel y Nathan James) y en San Francisco como invitada de Freddie Hughes

Para más información sobre este festival, sobre todo para ver el historial de las visitas extranjeras:  https://www.otrasyerbasrock.com/2019/02/07/uco-jazz-festival-2019/

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Finca Alegría, La Consulta, Valle de Uco, Mendoza

Introducción

Si bien www.otrasyerbasrock.com, es un sitio de rock y estamos con los oídos atentos a todo lo que tiene que ver con la cultura joven, no podemos dejar pasar este hisopo para los oídos. Esperamos que con solo leer las figuras que vienen, y pensar el ámbito natural en el que se va a llevar a cabo, se trasladen al mismo y se dejen llevar por la música. Si lo logran, serán bienvenidos nuevamente al rock.

Breve historia breve

Uco Jazz Festival es el evento que reúne el vino y la buena música en un paisaje de ensueño. Dos noches para disfrutar bajo las estrellas, con artistas nacionales e internacionales de primer nivel, cine, gastronomía y los vinos más destacados, con la cordillera de los Andes como escenario visual ineludible.

Finca Alegría se encuentra en el corazón de los pagos del Malbec, en el valle de Uco, en un pequeño terruño llamado Paraje Altamira, cerca del pueblo de La Consulta en el departamento de San Carlos,  Mendoza.

Programación:

Viernes 15/02

Jaques y Paula Morelenbaum Trío (Brasil) / Deborah Dixon & Angel Sucheras /Mariano Loiácono & Ernesto Jodos Dúo /Bernardo Baraj Trío / Julia Moscardini Quinteto  (Sebastián Loiacono / Ernesto Jodos / Maxi Kiszner / Carto Brandán) / Cucchiarelli Trío (Franco Prósperi & Rodrigo Botacaulli) / Mark Young Band (Mariano Moreno / Emanuel Romero / Federico Zuin)

Sábado 16/02

Anthony Wonsey – Antonio Hart – Mariano Loiácono – Ron McClure – Rudy Royston Quintet (EEUU) by United  / Chris Cain (EEUU) (Rafa Nasta/Pato Raffo/Fer Rosso) / Ernesto Jodos Trío (Maxi Kiszner & Carto Brandan) / Nina Sessions (( An Díaz & Anahí Fabiani) / Rodrigo Ratier Grupo (Rubén Martinez/Flavio Vazquez/Pablo Conalbi) / Mauro Bianchinelli Cuarteto (Gustavo Bruno/Rodrigo Botacaulli/Franco Prósperi)

Acerca de las visitas internacionales

Jaques y Paula Morelenbaum:

Entre los innumerables estilos musicales desarrollados en Brasil, el samba es aquél que mejor representa la vasta diversidad cultural de ese país. La perfecta mezcla de influencias africanas, europeas y nativas brasileñas, resultan en un ritmo con sensualidad, gracia, melodía, y sofisticación armónica. A partir de Heitor Villa Lobos, el cello se transformó en uno de los íconos musicales del Brasil. Jaques Morelenbaum combina estos diferentes elementos y brinda una visión panorámica del samba, desde sus raíces hasta la actualidad, en composiciones de Dorival Caymmi, Jacob do Bandolim, Antonio Carlos Jobim, Newton Mendonça, Carlos Lyra, João Gilberto, Caetano Veloso, Gilberto Gil, João Donato, Egberto Gismonti, entre otros.

Paula Morelenbaum integró durante 10 años la banda del legendario Antonio Carlos Jobim en tours alrededor de todo el mundo así como en muchas grabaciones del gran maestro. Independientemente de ello, ha desarrollado una exitosa carrera solista y editado 7 trabajos, entre los que resaltan los realizados con su Bossarenova Trío.

Mark (Marcos) Young es músico, productor y compositor oriundo de Nashville, Tennessee, EEUU. Está radicado en Mendoza, Argentina desde principios del año 2018. Principalmente guitarrista, Mark ha estudiado música desde los 12 años, especializándose primero en rock, y luego en el jazz. Fue becado para estudiar en la prestigiosa Berklee College of Music en Boston, EEUU, donde egresó con un título en Producción Musical e Ingeniería en el año 1990. Se presentará junto a Federico Zuin en bajo y Emanuel Romero en batería.

Anthony Wosney: Considerado un pianista de significante futuro, comenzó a tocar música a los 6 años. Estudió primero con su madre (pianista clásica) y posteriormente con Zilner Randolph. Luego de conseguir una beca completa en Berklee, y mientras estudiaba, realizó giras como Christopher Hollyday, Nnenna Freelon y Kenny Garrett. Su debut discográfico como líder, “Anthonology”, fue editado por el sello discográfico japonés Alfa Jazz y distribuido en Estados Unidos por Evidence.

Antonio Hart es saxofonista, nació en 1968 en Baltimore, Estados Unidos y trabaja actualmente como profesor en la Escuela de Música Aaron Copland del Queens College City University of New York. En los últimos veinte años ha tocado y grabado con músicos como Dizzy Gillespie, Gerald Wilson, DeeBee Bridgewater, Terence Blanchard, McCoy Tyner, Dave Holland y Roy Hargrove. Como líder, Hart lleva grabados diez discos desde 1991; uno de ellos, Here I Stand (1997) le valió una nominación al Grammy en 1997 en la categoría Best Jazz Instrumental Solo. Su última placa, Blessings, fue lanzada en 2016.

Ron McClure es un contrabajista y bajista norteamericano de jazz y jazz rock, nacido el 22 de noviembre de 1941, en New Haven, Connecticut. Acudió a la Hartt School of Music, graduándose en 1963 y comenzó a trabajar con el sexteto de Buddy Rich ese mismo año. Después se unió a la big band de Maynard Ferguson y, tras ella, a la de Herbie Mann en 1964. McClure ha grabado sesiones como líder para Ode, Bellaphon, EPC, Steeplechase y Ken Music, con colaboraciones de John Scofield, John Abercrombie, Vic Juris, Richie Beirach y Randy Brecker, entre otros músicos de jazz de primera línea.

Rudy Royston: Graduado con honores en la Universidad de Denver, el baterista tejano Rudy Royston es un activo participante de la escena jazzística de Nueva York. Ha tocado junto a músicos de la talla de Branford Marsalis, Greg Osby, Ravi Coltrane, John Patitucci y Rudresh Mahanthappa. Artista muy versátil, ha grabado varios discos con distintas agrupaciones lideradas por el guitarrista Bill Frisell; es desde hace varios años -además- miembro estable del quinteto del trompetista Dave Douglas.

Chris Cain es un músico empapado de blues, con voz profunda y cálida, la madurez y la autenticidad de los artistas del género muchos años mayores que él. Su estilo expresivo es el resultado de toda una vida de estudio y una búsqueda incesante de la maestría musical. Ha tocado con Albert King y ha sido parte de la Ford Blues Band, junto a Robben Ford y su familia, Pat y Marc Ford. Con una voz que recuerda a BB King y una gruesa guitarra Gibson, con el sonido de Albert King, Cain forja un estilo único. Sus composiciones propias han sido altamente elogiadas. Es reconocido como uno de los músicos de Blues más convincente en la escena de hoy.

Lo más importante

Entradas* a la venta en www.tickethoy.com

Viernes o sábado $2500.- // Abono dos días $4000.-

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