Durante cada ciclo, se viven encuentros estelares de bandas, miles de propuestas conforman ese ritual de verano con las montañas de testigo. Las jornadas intensas cargadas del mejor sonido que se fusionan con cada uno de los artistas que forman parte para regalarle a su público un fin de semana inolvidable.

Cosquín Rock no es sólo música y bandas; es pasión, amistad y muchas experiencias ocurriendo al mismo tiempo que lo convierten en mucho más que un festival. Un verdadero encuentro federal de familias, jóvenes y amantes de la música.

Además de su histórica edición cordobesa, el próximo año el festival tendrá su desembarco en Brasil, confirmando su proyección internacional y sumando un nuevo capítulo a la lista de países que ya vibraron con esta experiencia: México, Chile, Uruguay, Paraguay, Perú, Colombia, Estados Unidos y España.

El 14 y 15 de febrero, las montañas volverán a ser testigo de un fin de semana único, donde la música une generaciones, géneros y culturas en una comunión irrepetible. Cosquín Rock 2026 ya tiene su grilla por cada día y la cuenta regresiva está en marcha.

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Dos canciones recomendadas por la redacción de otrasyerbasrock.com:

Escudo Nueva Era: Exagerar

Escudo Nueva Era: No lo sé   

Para la grabación de su primer material discográfico la banda convocó como productor a Mario Carnerero. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en los estudios 440 y Plutonio. El arte de tapa fue desarrollado por Diego Berra.

Escudo Nueva Era está integrada por:

Sebastián Sandoval en guitarra,

Juan Pablo Galli en bajo,

Ezequiel Miras en batería y

Facundo López en voz y guitarra.

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Repasando la historia

Capuchas de hop es una banda cordobesa que se formó en 1997 y desde entonces emprendió una búsqueda musical que impuso al grupo como una de las referencias del pop mediterráneo. Sus canciones rotaron por radios importantes y medios de prestigio regional, como la cadena MTV.

La banda también protagonizó festivales nacionales como el Cosquín Rock y el Pepsi Music, al tiempo que se impuso como una referencia en el circuito del indie nacional, formando parte de la gestión del Festival Sumar,  del Grito Rock y el encuentro con redes culturales como el Nodo Cultural Córdoba, entre otras experiencias colectivas.

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Capuchas de hop grabó su primer material “Astral” en el 2000, en tanto que en el 2002 editó su primer disco homónimo coproducido por Dani Kogan y los integrantes de la banda. Ese mismo año presentó una inusual actuación en el subsuelo de la mística y tradicional Disquería Edén y, dos años más tarde, participó del Human Proyect en la Ferial Córdoba, junto a Miranda, Dante Spinetta y Carajo. En 2007, la banda editó “Suerte!”, un disco producido por Julián Gómez (ex Juana la Loca) y del que participaron Manuel Moretti (Estelares) y Hugo Burgueño (Los Iracundos).

Capuchas de Hop versiona “Playas Oscuras” de Los Visitantes:

En 2009, tras ser elegido para el compilado de la revista Zona de Obras (España), la banda llega al continente europeo y edita su primer video con el tema “En ese rio”, que logra una exhaustiva rotación en el canal MTV. Así, se duplican ampliamente las presentaciones en Mendoza, Catamarca, Buenos Aires, y Córdoba.

Capuchas de Hop – En Ese Río:

En 2011 editaron su última placa “Inusual”, que cuenta con la producción de Gabriel Guerrisi (exlíder de Los Brujos) . En 2013, la banda llega por primera vez a México, haciendo una extensa y exitosa gira que incluyó Playa del Carmen, Cancún, Puerto Morellos y Tulum. El año siguiente, Capuchas de Hop continuó presentando “Inusual” por Argentina, Uruguay y Chile. En 2015 el grupo volvió a hacer una gira por México, participó de la primera edición del Festival Sumar Paraguay y de Emergencias. La historia continúa, pero esta es una breve reseña de lo importante que es, fue y será Capuchas de Hop, para la música de Córdoba.

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Juego Limpio se terminó de mezclar durante la cuarentena, siendo producto final de incontables videollamadas y escuchas para delimitar el sonido al que se quería llegar. “Paradigma”, fue la canción elegida como adelanto, la cual encaja con los tiempos actuales que nos tocan transitar. En breve saldrá el videoclip que plasmará su esencia.

KIANEA es el nuevo proyecto de Mauro Chianea, un músico/productor/DJ nacido en la ciudad de Neuquén, radicado en Capital Federal desde 2017. Con participación en distintos proyectos tanto en el alto valle de Río Negro y Neuquén, como en CABA, Mauro encarna esta nueva identidad para mostrar un lado meramente personal, donde los estilos no sean límites, si no posibilidades.

Juego Limpio – Canciones:  

Fair Play –  Paradigma – Los extraños de siempre – As de desencuentros –  Yo pretendo

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El videoclip relata una oscura historia rural, con imágenes del premiado cortometraje “Carta a Teobaldo” dirigido por Lautaro Arias Camacho y producido por María Sol Villena de Anacrofante Audiovisuales. Junto a lo filmado en la localidad de Orán (Salta) en Septiembre del 2019, se incluyó material de archivo de los realizadores para reforzar la idea particular del ensayo visual y el clima sonoro de la canción.

Bio

En Abril de 2019 lanzaron su primer EP homónimo, integrado por los temas “Secuencia Frecuencia”, “Han Renacido” y “Holograma”, y grabado/producido por sus propios integrantes. En Diciembre del mismo año, como fruto de unas composiciones registradas en su homestudio llamado El Hospicio, se publicó su single “Paralelos”. Aquí participaron Emiliano Alauie (La Venganza, Les Coso Comué) en el mastering y Agustina Soutullo en el arte de tapa.

En Febrero de 2020 publicaron su segundo set de canciones, en este caso bajo el título de “El Hospicio Sessions”, por su calidad de registro en vivo en la plataforma Youtube. El nuevo material, compuesto por las canciones “Transmutar”, “Tu Cara Al Verdecer” y nuevamente “Secuencia Frecuencia”, pero en formato de sesión live, fue filmado por Nahuel Zapana y postproducido por la misma banda.

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“Paupi es mi proyecto solista en el que busco expresar lo más auténtico y crudo de mis emociones, mediante expresiones musicales diversas. Sigo en la búsqueda, porque esta es eterna. Este es el inicio del largo viaje.”

Acerca de Paupi

Paupi, Paula Carolina Postay, es una música, compositora y cantante cordobesa de 22 años. La música llegó a ella desde sus primeros momentos de conciencia mediante su padre melómano, su tía abuela pianista, y demás familiares y amistades que acompañaron su infancia – y luego el resto de su vida – llenándola de música.

Su otra gran pasión es la literatura y la poesía, por lo que sus letras reflejan una búsqueda artística lírica también. La educación que recibió incluyó el manejo del inglés a un nivel avanzado, sobretodo en literatura. De allí que, en esta primera entrega, sus letras sean en tal idioma.

Datos extras

Agonía, odio, aceptación y auto-superación, son las sensaciones que inspiraron este primer material de la artista, que fue producido por Karina Mana.

Los géneros más influenciables en Paupi,  varían desde el grunge, el rock psicodélico, el rock alternativo, el indie hasta el stoner, generando así un sonido flexible y variable, pero característico,  por  la particular voz de la artista, compositora y cantante.

“La casa del odio” está disponible en Spotify, Apple Music, iTunes, Google Play, Deezer, Napster, entre otros.

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Leandro Troiano, habló con www.otrasyerbasrock.com. Cuenta la historia de la banda, cómo ve la escena actual musical en Argentina y te dice en este audio, dónde encontrar a la banda en las plataformas digitales.

Videoclips,  como Curar, corte incluído en Un Puente Invisible, su segundo disco,  reflejan la versatilidad, los matices y las texturas que la banda aporta a la escena emergente.

En 2018 La Cara de los Últimos lanzó en todas las plataformas digitales “Sesión en Casa”, cinco versiones electroacústicas de canciones extraídas de sus trabajos anteriores, dejando plasmado un material audiovisual de alta calidad.

La Cara de los Últimos son: Leandro Troiano en guitarras, sintetizadores y voz, Vanina Becares en Bajo y voz, Mario Mendoza en batería, El Bruyo en guitarras y Laucha Salinas en sintetizadores.

Foto Final: Nora Lezano.

Foto Portada: Guille Bosch.

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Después de 12 años, vuelve a la escena,  una de las bandas pioneras del indie nacional, que llegó a compartir escenario con artistas del calibre de Sonic Youth, Sean Lennon, Luna, Oasis y Neil Young.

Sorprendidos por dos Trastiendas llenas en diciembre pasado, el grupo conformado por Nicolás Kramer, Juan Stewart, Javier Diz y Sebastián Kramer decide venir a Córdoba a presentar su show reunión. Una idea que nace entre amigos y ensayos y que no busca ni volver a la escena, ni despedirse.

Jaime Sin Tierra editó entre 1996 y 2003 algunos demos en cassette y los discos El avión ya se estrelló y yo sigo volando (1998), Caja negra (1999), Autochocador (2000) y Lo que va a encandilar es el día (2002) y El Tren (2003).

Después de la separación, sus miembros continuaron vinculados a la escena musical en diferentes proyectos. Nicolás Kramer dio forma a El robot bajo el agua (que está preparando nuevo disco), Javier Diz en Jackson Souvenirs, Juan Stewart como solista y una fructífera carrera como productor, y Sebastián Kramer como solista y en Super Super.

Ph: @agustindusserre

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