Hoy la banda se encuentra presentando el Clish Live Session en Camarón Brujo, como su primera sesión en vivo gracias al aporte del INAMU en una convocatoria nacional. La realización de la sesión en vivo en el estudio Camarón Brujo Música, junto a un equipo de cámaras con dirección de imagen y escenografía, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

La sesión está compuesta por cinco canciones, de las cuales se desprende la inédita “Singularidad” y se reinterpretan grandes perlas de su discografía como “Detrás del sol”, “En tu camisa”, “Flor” y “Paso”. Este producto audiovisual se enmarca en un proceso de difusión nacional del proyecto, adelantando como sonarán sus canciones ante el público y como se lleva a cabo su universo performático.

Clish: Singularidad  

Clish: Detrás del Sol

Conociendo a Clish

Clish es un proyecto de rock experimental iniciado por Guido Ruiz (voz y teclados), que fue mutando y sumando integrantes como Germán Chervet (bajo y teclados), Augusto Vera (batería) y Tomás Alcántara (guitarra). Varios nombres de bandas se consideraron, pero todos parecían muy clichés. Es por ello que toma fuerza la idea de autodenominarse “Clish”, con el fin de emitir una fuerte crítica a los estándares y buscar una vuelta experimental y diferencial en cada paso.

Después de la pandemia, y tras la vuelta a las reuniones presenciales, el proyecto se reactivó proponiendo varias ideas compositivas propias y un halo de reinvención sonora. Entre las primeras composiciones se encuentra “Flor”, siendo la canción puntapié para componer, planificar y organizar el proyecto, que cada vez contaba con más contenido audiovisual.

Publicaron su álbum debut, dividido en dos EPs llamados “Negativa” y “Positiva”, los cuales se lanzaron en 2022, y lo presentaron en vivo en Bar Mutar de Avellaneda. Tras la difusión de su siguiente single “Paso” tuvieron su segunda presentación en vivo en el Éter Club (Villa del Parque).

PH: Benicio Luca Agustín Enríquez

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Luego de muchos años dentro de la industria de la música, Esteban Agatiello y Margarita Lambertini, músicxs y abogadxs especialistxs en el negocio de la música, editan su primer libro a través de Serial Editorial. Este libro resultará fundamental para la profesionalización de la actividad de quienes participan en ella: músicxs, managers, productorxs, directorxs de sellos discográficos, de editoriales musicales o quiénxs ejerzan cualquier actividad o quieran ejercerla dentro de esta industria tan particular. El contenido del libro brinda el acceso a la información con la cual lxs involucradxs podrán hacerse de herramientas que les brindarán recursos para desarrollarse en el mercado, siempre revalorizando la figura de músicx. Dado lo amplio que es el negocio de la música y como se encuentra desarrollado en este libro y la forma en que se abordan cada uno de los temas lo hacen un material esencial y de consulta permanente.

Esteban Agatiello, uno de los impulsores de la ley de la música en Argentina, se dedica a la docencia de la industria musical, a dar cursos y charlas de derecho de la música por todo el país, como también congresos en Latinoamérica. Agatiello lidera la banda de electro-pop Richter, y conoce muy bien el trabajo que recorren los músicos: conciertos, giras, ensayos, grabaciones, videoclips, contratos, etc.

Margarita Lambertini es cantante, compositora, se destaca en el Jazz (estudió en la EMPA) y el Folclore. Es sobrina de la compositora Marta Lambertini. La música se desarrolló en ella desde su infancia. Lambertini es doctora en abogacía, es directora de legales en el Instituto Nacional de la Música (INAMU), es docente, tiene una cátedra de legales de la música en la Universidad Católica Argentina (UCA), y da charlas de derecho de autor.

Ambos músicos-abogados tienen el único estudio jurídico del país que se dedica a la propiedad intelectual musical, Creativa-abogados, donde desde hace más de diez años se dedican a asesorar a músicos, productores, managers. Ambos conocen los pormenores que existen entre la música y el derecho.

Foto: Verónica Bellomo (Página 12)

El libro, que en su tapa evoca al álbum blanco de los Beatles, se presenta el domingo 15 de mayo en la Feria del Libro de Buenos Aires.

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La publicación cuenta con el trabajo de Jorge de los Ríos, caricaturista que fue autor de tapas de revistas argentinas como “Anteojito”, “Canal TV” y “Petete y Trapito” (entre otras) e ilustrador de historietas y álbumes de figuritas. Junto a él trabajaron jóvenes como Nicolás Sanabria, Juan Manuel Gordillo y Fabián Zaccaría.

otrasyerbasrock.com habló con Fabián Zaccaría para conocer más detalles sobre este álbum y en especial su trabajo:

Además, y junto a esta publicación, desarrollaron la página web Album Inamu donde “se puede descargar el álbum en formato pdf, interactuar buscando figuritas y conocer sobre los estilos musicales, los y las artistas representados, y las diversas etapas que conforman el proyecto”, explicaron.

De acuerdo a lo comunicado, el proyecto tendrá, en una primera instancia, mil ejemplares que serán entregados a los Ministerios y Secretarías de Cultura de todas las provincias. Luego, en las siguientes etapas, se sumarán más artistas musicales y “se firmarán convenios con Ministerios y Secretarías de Educación, tanto a nivel provincial como nacional, para que llegue a todas las escuelas del país”.

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Con un trabajo similar a lo hecho para la edición 40 aniversario de “La Grasa de las Capitales”, se realizó una minuciosa labor de producción que incluyó la extraordinaria restauración y remasterización del sonido a cargo de Pedro Aznar y Ariel Lavigna, restauración de arte de tapa e inclusión de nuevas fotos originales.

Remasterización del sonido

A partir de las cintas de resguardo obtenidas en la recuperación del catálogo de Music Hall que hizo el INAMU, el equipo formado por Pedro Aznar y Ariel Lavigna pudo realizar la transferencia a audio digital de alta resolución desde donde restauraron el sonido.

Esta labor permite apreciar de mejor forma tanto la composición musical de la banda, como especialmente la interpretación alcanzada por García, Lebón, Aznar y Moro en aquel momento, honrando el trabajo de los músicos.

Arte del disco, nuevas imágenes y reconstrucción

El fotógrafo José Luiz Pederneiras fue quien realizó la sesión de fotos para la gráfica del disco en 1978. Para esta edición especial realizó una búsqueda de meses hasta hallar los negativos originales donde se accedieron a inéditas imágenes.

“Tantos años después recibo esta invitación para ser parte de este lindo proyecto. En esa época, durante las grabaciones de la primera edición del disco. Tuve la oportunidad de oír canciones inéditas, bellísimas, y también de convivir con la banda por muchos días. Recuerdo que en los intervalos de las grabaciones, caminábamos por las calles y parques de la ciudad de Sao Paulo, y registraba esos encuentros. En el reencuentro ahora con esas fotos, es como revivir un poco aquellos días maravillosos. Encontré los negativos bien conservados, reuní todo el material fotográfico y seleccioné las imágenes que fueron impresas en aquella época. Enseguida escaneé las imágenes en alta resolución para reconstruir la tapa en la mejor calidad posible.”

Los antiguos rollos permitieron acceder a las imágenes en la mayor calidad posible, permitiendo realizar un insert, con un poster incluido, con fotos inéditas de los cuatro músicos.

Disponible en todas la disquerías del país desde el 22/12

Disponible en todas las plataformas digitales 22/12

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Conociendo a Brotecitos, Nuestrans Canciones

El proyecto de edición de “Brotecitos – NuesTrans Canciones” se lleva adelante desde la Agenda Federal de Géneros del INAMU, que promueve reforzar las capacidades, estrategias y protagonismo tanto en el plano individual como colectivo de las diversidades del sector, así como la participación en términos de igualdad, acceso a los recursos, reconocimiento y toma de decisiones.

La edición física y digital del primer libro de partituras y cancionero travesti-trans-no binario de la argentina y latinoamérica ofrece una mayor difusión, visualización y puesta en valor del trabajo realizado por este colectivo de artistas. Este cancionero está formado por 10 canciones de diversos géneros musicales que van desde el rap hasta la copla, cada una con su letra, partitura, cifrado y gráficos con los acordes para guitarra y piano. Tanto en su versión digital como en la impresa, cada tema cuenta con un código QR que permite ver y escuchar la grabación de las diferentes obras en el concierto ofrecido en el Centro Cultural Kirchner en marzo de 2020.

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“Brotecitos, NuesTrans Canciones” compila por primera vez, letras y músicas inéditas compuestas por artistas travestis, trans y no binarios en el marco de un espacio de taller de producción de obra donde 20 personas de todo el país trabajaron colectivamente en la composición de canciones, coordinadas por dos figuras reconocidas del movimiento musical travesti trans de la Argentina, Susy Shock y Javiera, a partir de una iniciativa impulsada por el Centro Cultural Kirchner en ocasión de la edición 2020 del evento “Nosotras Movemos el Mundo”.

“Soltá”, de Gabo Ferro Versión por Tomás Llancafi:

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“Brotecitos”, Valen Bonetto, Nahiel Dornell, Tomi Llancafi:

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“La leyenda nunca contada”, Ire Pa:

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La publicación tiene el prólogo de la psicóloga social activista Marlene Wayar, las ilustraciones de Pedro Strukelj y las crónicas del escritor argentino I Acevedo. En formato digital podrá ser descargada de manera libre desde la página web del INAMU y en formato impreso será distribuida de manera federal a través de la red de bibliotecas, a más de 300 instituciones de formación musical públicas y privadas, con las que el INAMU articula acciones.

Coordinadoras de las canciones: Susy Shock y Javiera. Autores y Compositores: Ayelen Beker (Santa Fe), Carla Morales Ríos (Salta), Ese Negro Montenegro (CABA), Ferni (CABA), Gaita Nihil (CABA), Ire Paz (Río Negro), Juliaìn Chacoín (PBA), La Diki (Tierra del Fuego), Leleí (CABA), Leo Azul (Córdoba), Lola Bhajan (CABA), Lorena Carpanchay (Salta), Luchi de Gyldenfeldt (CABA), Michelle Lacroix (Chaco), Michelle Vargas Lobos (Chubut), Morena García (Santa Fe), Nadia Jazmín del Rosario ZunÞiga Sanchez (Chubut), Roma Roldaín (PBA), Tomi Llancafil (Chubut) y Valen Bonetto (Córdoba).

Las fotos que ilustran esta publicación son de Mafia

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REOT

Con una recepción intensa en los medios y un público en expansión, REOT se abre paso en la escena local con Chimera, su primer disco de estudio, una mezcla de referencias a los viejos héroes del rock nacional y el nervio de nuestra era que confirma que el rock de guitarras no muere, solo se transforma.

REOT es una banda de rock nacida en 2019 en Buenos Aires y formada por Gonzalo Ansuati en voz, Esteban Arza en bajo, Gonzalo Cañete en batería y Nicolás Dorelle Morlacchi en guitarra.

Maldita Canción, corte que adelanta este disco de 8 canciones, es la enérgica puerta de entrada al mundo de REOT, una canción con el swing de otro tiempo, trasladada a las posibilidades de nuestra era.

REOT: Maldita Canción

Bastian Per

Después de recibir excepcionales elogios de la crítica por parte de medios de comunicación reconocidos internacionalmente por su debut con “Epic Journey”, Bastian Per, ya tiene en todas las plataformas digitales y también en formato físico, “Way Back Home”, su segundo álbum de estudio, que aborda los conmovedores problemas humanitarios de hoy en día, y el daño autoinfligido.  El disco, presenta nada menos que la leyenda del prog Derek Sherinian en el tema “Greatness Delirium”, interpretando un destacado solo de teclado.

Conforman Bastian Per: Mariano Barreiro – Voces, Sebastian Prosperi – Guitarras & voces, Gabriel Kohout – Teclados, Martin Sokol – Bajo, Maximiliano Cataldi – Batería

Bastian Per: Through The Fires (Way Back Home Álbum)

Waso Fuentes

“Punto de Inflexión”, es el segundo disco  y cuenta con diez temas de su autoría y la versión de “Debo Seguir Buscando” de Pappo Napolitano. Las canciones, recorren el pop y el rock clásico.

Waso Fuentes es un artista solista y cantautor cordobés que se radicó en Hurlingham. Su estilo pop rockero le permitió hacer shows en innumerables escenarios de Capital Federal, Gran Buenos Aires y el interior de Argentina. La banda que actualmente lo sigue en esta ruta musical está compuesta por: Lito Alarcón, en guitarra; Víctor Díaz, en bajo; y Adran Di Gaetano, en batería.

El primer corte de difusión del disco fue “No”, el cual cuenta con el videoclip oficial, donde remarca una sociedad hipnotizada por un mundo tecnológico, buscando estar siempre conectada online, dejando de interactuar en la vida real.

Waso Fuentes: No

Pigmentos del Sol

Pigmentos del Sol, es una banda de rock alternativo, emergente, auto gestionada, oriunda de Tigre, Buenos Aires, formada en 2016.

En 2019 el grupo publicó su primer disco, “El Arte de no Ser Ficción”, en todas las plataformas digitales. El álbum está compuesto por 10 canciones, que pasan por diferentes cambios de ritmo entre el rock, el funk y algunas pinceladas de canciones como “Hay Que Volar” de guitarra, piano y arreglos de cuerdas.

En 2020, gracias al beneficio obtenido por INAMU (Instituto Nacional de la Música), este disco se publica en formato físico y el mismo cuenta con una caja díptica y un librito de 12 páginas con las letras y dibujos digitales que reflejan la mirada estética que la banda buscó en ese entonces, una reflexión sobre cómo influyen los medios masivos de comunicación en nosotros, la relación que tenemos con la naturaleza y nuestra cultura ancestral latinoamericana.

Actualmente, acaba de sacar tres temas, grabados en vivo, en el prestigioso, Estudio ION. Integran esta banda:  Claudio Profilo: Voz y Guitarras, Guille Profilo: Guitarra, teclado y sintetizadores, Martín Caserta: Bajo y Cesar Cuitiño: Bateria

Pigmentos del Sol: Me cuelgo, me olvido

Velur

La banda está conformada por Zorro (voz principal y guitarra rítmica) y Erhyx (guitarra líder y arreglo) ambos nacidos en Buenos Aires, Argentina. Velur, se originó en el año 2018 tras múltiples formaciones bajo el nombre de “Black Butterfly”. 

Per Atmosphaere, disco de reciente aparición,  es una recopilación de diez canciones escritas a lo largo de su experiencia como músicos. En el mismo,  se explayan tanto sus vivencias personales como historias creadas por ellos mismos que terminaban en creaciones musicales, pasando desde el personaje principal del disco el cual le da el nombre a la canción “Syo”, canciones instrumentales que explayan los sentimientos que tenían en el momento que fueron escritas como es el caso de “Meros Buenos Recuerdos”, y también canciones como “Integridad”, “Plástico” y “Monsters As Angels” que tratan lados personales de los intérpretes.

VELUR: Paralysis

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“Viaje de Ida” (2015, independiente) es una puerta que se abre e invita al oyente a transitar junto a Mariano un mundo interior como pedacitos sembrados en todo ese camino que fue guardando y puliendo hasta decidirse a lanzar un disco con nombre y apellido. En sus letras se encuentran algunas de sus preocupaciones sobre nuestro mundo y cómo lo habitamos desde una perspectiva crítica pero fresca y optimista a la vez. El disco fue elegido por el Instituto Nacional de la Música (INAMU) con el premio de fomento para la fabricación física del material en CD.

Mariano Wettstein hoy se encuentra radicado en Los Aromos, pueblo muy cercano a Córdoba Capital, que le permite combinar paisajes y naturaleza a la vez que conectar con todo tipo de músicos en su estudio de grabación y ensayo en Argüello, Córdoba.

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A partir de la segunda mitad del año 2019 se ha concentrado en mostrar sus nuevas producciones en modalidad singles. La primera canción de ese nuevo proceso, fue “Cuando El Río Pasa”, compuesta e inspirada en el río Anisacate del Valle de Paravachasca.

En abril del 2020 Mariano lanza un nuevo single llamado “Zambita De Mi Barrio” inspirado en el barrio de su infancia y adolescencia, Arguello. Un airecito a zamba lleva a esta canción por los paisajes característicos que rodearon sus inicios en la música.

Su tercera canción de este nuevo proceso, se llama “Desarmar”.  Para conocer más detalles sobre este corte de difusión, otrasyerbasrock.com, habló con Mariano y esto es lo que dijo:

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