La colombiana Karol G hace historia al convertirse en la primera artista latina en liderar el cartel de Coachella, tras su participación en ediciones anteriores y siguiendo el camino abierto en 2023 por Bad Bunny, el primer latino en alcanzar ese reconocimiento en el festival.

Por su parte, Sabrina Carpenter vuelve al festival, tal cual como lo señaló en su anterior presentación. En su debut en Coachella 2024, la cantante terminó su interpretación de la canción “Nonsense” con un interesante final. “Coachella, nos vemos aquí cuando sea la artista principal”, dijo.

El anuncio también ha traído una buena noticia para la música española: Carolina Durante, Rusowsky y el dúo de DJ’s Mëstiza han sido confirmados como parte del line-up de Coachella 2026.

Carolina Durante llegará con las canciones de su último disco, Elige tu propia aventura.

Rusowsky, uno de los referentes de la música urbana española, apostará por su trabajo Daisy y el éxito de su tema “malibU”, que ya supera los 35 millones de reproducciones en Spotify.

El dúo Mëstiza aportará su original fusión de flamenco y música electrónica, un sello distintivo que los ha posicionado en la escena internacional.

Figuras como The Strokes, Iggy Pop, Addison Rae, FKA Twigs, Central Cee, Labrinth, PinkPantheress, Young Thug, Disclosure y Ethel Cain completan un programa de lujo que volverá a colocar a Coachella en el centro de la escena musical mundial.

Los fans notaron rápidamente que en la parte inferior del cartel del festival también se incluye una actuación de algo llamado “El Debut en el Bunker de Radiohead Kid A Mnesia”.

La banda de rock británica Radiohead anunció recientemente fechas de gira en 20 ciudades de Europa, su primera gira en siete años.

El contrato más caro

El regreso de Justin Bieber a los escenarios será uno de los más caros, y es que, a tan solo unos días de haber sido anunciado como headliner del Coachella 2026, se reveló que recibirá una cifra de más de seis ceros por su actuación.

De acuerdo con información publicada por la revista “Rolling Stone”, Bieber negoció un contrato de 10 millones de dólares. Lo jugoso de este trato es que el artista no ocupó a ningún intermediario, por lo que todo ese dinero irá integro a sus cuentas bancarias: “Es un paso revolucionario para un cabeza de cartel, y es algo que construyó completamente por su cuenta”, dijo una fuente cercana al artista.

Asimismo, la fuente explicó que el pago se realizará en dos partes: cada una de 5 millones, una cantidad nada despreciable para iniciarse como una estrella independiente.

“Entre ser cabeza de cartel en Coachella y el éxito de ‘Swag’ (su nuevo disco), está claro que este es el comienzo de una nueva y emocionante era para Justin, una en la que él tiene el control total”, añadió.

Su show en Coachella marcará la primera presentación de Bieber en Estados Unidos desde su Justice World Tour (en 2022) y una ausencia prolongada que ha mantenido expectantes a sus seguidores.

Para hacer cuentas

Los pases de admisión general tienen un valor inicial de 629 dólares para el primer fin de semana y de 549 para el segundo, mientras que el costo de los pases VIP inician en 1,299 y 1,119 dólares, respectivamente.

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“Los choques… la cresta de las olas, la pérdida de todo lo que te rodea. La vida a veces nos zarandea y sentimos la necesidad de regresar a casa y tener consuelo”, escribió el músico respecto a la inspiración del LP en un comunicado. “Una embarcación se volcó como un juguete en el cabo, las velas se rasgaron y la madera crujió al ser golpeada por los lastres… Un alma intentó con todo su ímpetu volver a encontrar la paz. Encontró un faro. Yo tengo mi faro… Su baliza giraba en la oscuridad con su calidez y la promesa del cuidado, el amor, la risa y todo lo que es verdadero. ¿Quisieras ser mi faro? Dame luz y llévame de regreso a casa”, dice en Lighthouse.

Duff McKagan: Lighthouse

Lighthouse estará compuesto por 11 cortes, tres de los cuales cuentan con invitados muy especiales: Slash en ‘Hope’, Iggy Pop en ‘Lighthouse (Reprise)’ y Jerry Cantrell de Alice in Chains en ‘I Just Don’t Know’.

Duff McKagan: I Saw God On 10th St

“Me lo imagino como un hombre mayor con barba y pelo blanco, apoyado en una pared de la calle. El último juez de todos nosotros. Molesto, entrecerrando los ojos para no ver, escupiendo frecuentemente sin importarle quién esté cerca. El Creador, Dios, Alá, Shiva… o quien sea. A veces creo verlo en la calle 10th, con los puños apretados y los dedos de los pies encogidos y tensos”, explicó Duff en sus redes sociales, sobre “I saw God on 10th st.”,

Además de estar disponible en plataformas digitales, el álbum se publicará en más formatos como un boxset de lujo que incluirá un CD, un póster, un casete, un vinilo regular y uno más Deluxe, litografías, un librillo de fotografías, stickers y un pick de guitarra. El músico también autografiará algunos ejemplares.El anuncio de su próximo trabajo llega después de compartir sorpresivamente This is the Song, un EP publicado en conmemoración del Mes de Sensibilización sobre la Salud Mental. El disco contiene tres canciones acústicas en donde McKagan habla sobre su experiencia con la ansiedad y la depresión que ha padecido desde su adolescencia.

Duff McKagan: This Is The Son

Lista de canciones de Lighthouse

Lighthouse

Longfeather

Holy Water

I Saw God on 10th St

Fallen

Forgiveness

Just Another Shakedown

Fallen Ones

Hope ft. Slash

I Just Don’t Know ft. Jerry Cantrell

Lighthouse (Reprise) ft. Iggy Pop

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“La familia Foo Fighters está devastada por la trágica y prematura pérdida de nuestro amado Taylor Hawkins”, dice la publicación.

“Su espíritu musical y risa contagiosa vivirá con todos nosotros por siempre. Nuestros corazones están con su esposa, hijos y familia, y pedimos que su privacidad sea tratada con máximo respeto en este inimaginable difícil momento”.

 

La revista colombiana Semana da cuenta que en el momento de partir hacia el lugar dónde se desarrollaba el Festival Estéreo Picnic no estaba.  Ante su ausencia, lo fueron a buscar en su habitación en el hotel Casa Medina. Allí llamaron en repetidas ocasiones a su puerta, pero, ante la falta de respuesta, abrieron y lo encontraron aparentemente inconsciente

Tras el hallazgo, los encargados de la seguridad de la banda se comunicaron con personal médico que en pocos minutos llegó al hotel, y aunque lo intentaron reanimar, era demasiado tarde.

Otro testigo de lo ocurrido narró en esa revista que inicialmente se pensó que habría sido una descompensación por la altura, ya que la capital colombiana se encuentra a 2.600 metros sobre el nivel del mar.

“Llegaron los paramédicos en un auto que no era una ambulancia. Entraron por el estacionamiento. Nosotros pensábamos que (los integrantes de Foo Fighters) ya se iban a ir para el show en Briceño. Eran ya las 7:40 de la noche. Pensábamos que había sido una descompensación por la altitud”, dijo el testigo a Semana.

Oriundo de Texas, Hawkins creció en Laguna Beach (California), donde comenzó a estudiar música de conservatorio y aunque su especialidad era la batería también tocaba piano y guitarra. Se unió a Foo Fighters en 1997 en reemplazo del entonces baterista William Goldsmith y se ganó un lugar como uno de los miembros más queridos por los fans y junto a Dave Grohl era una de las caras más representativas de la banda.

Con formación en percusión clásica desde niño, tomó como modelos de baterista de rock a Roger Taylor de Queen y a Stewart Copeland de The Police; y configuró así un versátil estilo que combinaba potencia y técnica.

Aunque integró varias bandas desde joven, comenzó a transitar el camino del profesionalismo cuando formó parte del grupo que acompañó a Alanis Morissette en la presentación de su exitoso disco “Jagged Little Pill”.

La gira sirvió de plataforma para que fuera convocado por el ex Nirvana Dave Grohl para sumarse a Foo Fighters, en donde se ganó un lugar fundamental. También aprovechó su fama para llevar adelante un proyecto propio al que llamó “Taylor Hawkins and the Coattail Riders”, en donde tocaba la batería y cantaba.

El histrionismo del músico también pudo verse en la pantalla grande cuando encarnó a Iggy Pop en la película “CBGB”, de 2012, que narra la historia del célebre reducto punk neoyorquino.

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La fecha de lanzamiento es el 17 de julio e incluye nada menos que 15 vinilos, partiendo por la versión original y sumándole remasterizaciones nuevas y registros en vivo, por ejemplo “The Complete Fun House Sessions”, con todas las grabaciones que se hicieron con miras al álbum; y un concierto realizado en Nueva York 1970. 

Además, varios objetos de colección, como pósters, un libro y notas de artistas como Henry Rollins, Flea (Red Hot Chili Peppers), Tom Morello (Rage Against The Machine), Joan Jett, Thurston Moore (Sonic Youth), Duff McKagan (Guns n’ Roses), Shirley Manson (Garbage), Karen O (Yeah Yeah Yeahs) y varios más.

El valor de Fun House puesto en un libro

“Nadie se lo podía esperar. Ni siquiera ellos mismos. En 1970, los Stooges lanzaron la bomba atómica. Su nombre: “Fun House”. Como todos los grandes puntos de rotación del rock, su repercusión no fue instantánea. Sin embargo, el paso de los años acabó por darle la razón a Iggy Pop, Dave Alexander y los hermanos Asheton. “Fun House” ha sido tan influyente que sin su existencia nos veríamos abocados a una dimensión paralela de gramática rock subdesarrollado. ¿Qué habría sido de Joy Division sin este disco? ¿Y de los Dead Kennedys? ¿Y de Ash Ra Tempel?

Fun House: el sonido del “free-punk” apunta a los tejidos internos de esta obra, los disecciona, y nos los muestra en carne viva. No podría ser de otra forma, hablando de animales sin correa como ‘1970’, ‘T.V. Eye’ o ‘Down on the Stree’’. Los Stooges estaban desatados, vomitaban poder, quemaban todo a su paso. Nunca jamás el lenguaje rock había sonado tan peligroso y excitante. Del acoso y derribo al trance por inducción catatónica; definitivamente, “Fun House” es el kilómetro 0 de los años ’70. Un espacio temporal marcado con un compás en infinita rotación. El fuego y la suciedad. El punk y el free-jazz. ¿Alguien da más?”, escribe Marcos Gendre, en su libro The Stooges: Fun House: El sonido del free-punk.

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Luego de la gira de su último disco, ‘Post Pop Depression’ (2016), el Hombre Iguana señaló que logró librarse “del problema de la inseguridad crónica” que venía atormentado su vida, pero que también terminó absolutamente agotado: “quería adentrarme en las sombras, dar la espalda y alejarme. Quería ser libre”, señaló en el comunicado de prensa, en el que agrega: “la libertad es sólo algo que sientes, pero hasta ahora viví mi vida con la creencia de que ese sentimiento es todo lo que vale la pena perseguir; todo lo que necesitas, no necesariamente la felicidad o el amor, sino la sensación de ser libre. Es un disco donde otros artistas hablan por mí, pero en el que yo presto mi voz”.

Para este disco el cantante de Detroit ha contado con la colaboración del trompetista y compositor Leron Thomas y la guitarrista Sarah Lipstate (Noveller).

Free Tracklist:

1. Free

2. Loves Missing

3. Sonali

4. James Bond

5. Dirty Sanchez

6. Glow In The Dark

7. Page

8. We Are The People

9. Do Not Go Gentle Into That Good Night

10. The Dawn

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