La muestra presentada por la Colección Galería Fotográfica, gestionada por el fotógrafo cordobés Guillermo Franco, reúne más de 100 retratos realizados en estudios fotográficos de Córdoba entre fines del siglo XIX y mediados del siglo XX. Se trata de copias originales de época —en blanco y negro, viradas al sepia o coloreadas a mano— que recuperan la tradición de los estudios como espacios donde la fotografía funcionaba como un ritual social y una forma de proyectar la propia imagen hacia el futuro.

Las imágenes fueron realizadas por fotógrafos pioneros —muchos de ellos inmigrantes— que contribuyeron a consolidar la práctica fotográfica en la provincia, entre ellos George Pilcher, Carlos Wetzell y Emilio Galassi, en estudios que marcaron época como Foto Luz y Sombra, Fotografía La Italiana y Foto Rembrandt, con retratos provenientes tanto de Córdoba Capital como de distintas localidades del interior.

Sobre la Colección Galería Fotográfica

La imagen muestra lo que falta. La palabra nombra lo que fue. Retratos hechos en estudios de Córdoba, desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX es una de las colecciones de GF Galería Fotográfica. Fue presentada por primera vez en 2023 y desde entonces ha crecido de manera sostenida en cantidad de imágenes, consolidándose como una vidriera y reconocimiento del trabajo que los pioneros de la fotografía desarrollaron en nuestra provincia. Entre sus objetivos se encuentran la conservación, la puesta en valor y la divulgación de un legado que contribuye a la construcción de nuestra identidad social y cultural.

Sobre Guillermo Franco

Guillermo Franco (Argentina, 1967) es fotógrafo y uno de los fundadores del Cineclub Municipal Hugo del Carril, donde se desempeña como programador de la Sala Mayor desde el año 2000. Además, fue director de GF / Galería Fotográfica entre 2021 y 2025, espacio en el que expusieron artistas como Natalia Roca, Juan Travnik, Andrew Rovenko y Adriana Lestido, entre otros. Actualmente gestiona y promueve las colecciones de la Galería Fotográfica. Es autor de Allí mis pequeños ojos y Con todas las ilusiones de mi vida real, obras que han sido exhibidas en museos —como el Palacio Dionisi (Córdoba, Argentina)—, en festivales —como Xposure (Sharjah, Emiratos Árabes Unidos)— y en espacios culturales de Córdoba, Argentina y el exterior.

Información útil

Luego de la inauguración, la exposición permanecerá en exhibición durante todo el año.

El museo se encuentra abierto al público de martes a domingo y feriados, de 10:00 a 19:00 horas.

Tarifas

Entrada general para mayores de 16 años: $3.000.

Entrada combinada para visitar los museos Palacio Dionisi, Emilio Caraffa y Evita – Palacio Ferreyra: $6.000.

Entrada familiar (hasta 6 integrantes): $6.000.

Menores de hasta 16 años, estudiantes con certificado de alumno regular, jubilados y personas con discapacidad con credencial ingresan gratis todos los días.

Miércoles: entrada gratuita para todo público.

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The Rocketgirl Chronicles de Andrew Rovenko

Jugar es crecer

Por Guillermo Franco

Un día, lo sabemos, el mundo se detuvo y lo divertido desapareció (*). Hubo que reinventar entonces el entretenimiento, al menos para los inocentes más pequeños. Porque, como afirmaba María Montessori, “el juego es el trabajo de los niños”. Una actividad esencial para el desarrollo y el aprendizaje significativo, un derecho fundamental, ya que la vida infantil no se concibe sin él.

Jugar (Del lat. iocāri) es hacer algo con alegría y, a la vez, desarrollar capacidades.

El verbo se conjuga: yo juego, tú juegas, él juega, ella juega…

Ella es Mia, tiene cuatro años. La pandemia de coronavirus la confina en Melbourne, Australia. Su madre Mariya, diseñadora de vestuario teatral, para entusiasmarla durante tanto tiempo ‘libre’ le cose un traje de astronauta. Y le confecciona un casco de papel maché. Su padre Andrew, fotógrafo, la retrata con una Mamiya RZ67 (cámara analógica, de formato medio) y película Fuji 400H Pro (de matices tan bellamente fríos). Lo hace en cuanto sitio, cinco kilómetros a la redonda del hogar (tal la restricción perimetral de la autoridad sanitaria), se parezca a superficies lunares, plataformas para cosmonaves, universos inexplorados.

The Rocketgirl Chronicles (Las crónicas de la chica cohete) es un desafío fotográfico admirable, pero también una forma creativa de vivir en familia, un homenaje a la fortaleza de adultos y menores en tiempos difíciles, una inspiración para encontrar esperanza en lo absurdo. Una luz en el infierno.

“Estas fotografías documentan el tiempo que pasamos juntos. Son recuerdos familiares. Al mismo tiempo, estas memorias se crearon en una época extraña. Y aunque el confinamiento sirvió como detonante de nuestra creatividad, la preparación de las imágenes y su época nos obligaron a mirar con atención y encontrar belleza en lo cotidiano” (Andrew Rovenko).

Jugar es pensar, sí, pero también es crecer. Lo demuestran las fotos hechas por Andrew, Mariya y Mia. Y ya todos sabemos lo que decía Julio Cortázar: “Entre las muchas maneras de combatir la nada, una de las mejores es tomar fotografías, actividad que debería enseñarse tempranamente a los niños pues exige disciplina, educación estética, buen ojo y dedos seguros”.

(*) La Organización Mundial de la Salud declaró la pandemia de COVID-19 una emergencia internacional el 30 de enero de 2020, condición que mantuvo vigente hasta el 5 de mayo de 2023.

Sobre el autor

Andrew Rovenko es un fotógrafo residente en Melbourne, Australia, originario de Odesa, Ucrania. Desde que vio a su abuelo usar una cámara y un misterioso cuarto oscuro (que le estaban prohibidos de niño), se sintió atraído por aquella magia; y cuando tuvo edad suficiente para permitirse su propia herramienta, comenzó su aventura fotográfica. Sus primeras imágenes llamaron la atención del editor de una revista que lo invitó a trabajar profesionalmente. Fue un sueño hecho realidad y la mejor escuela práctica que cualquiera podría desear, pues así consiguió aprender con todo tipo de encargos editoriales, desde reportajes hasta publicidades, desde conciertos hasta retratos de celebridades.

Conocido por combinar sus narrativas con una estética visual nostálgica, Andrew obtuvo reconocimiento internacional por The Rocketgirl Chronicles, una serie que presenta a su hija pequeña con un traje de astronauta hecho a mano durante los confinamientos por la pandemia, en Melbourne. Lo que comenzó como paseos familiares se convirtió en un mágico diario visual que captura la imaginación, la resiliencia y la maravilla en tiempos de incertidumbre. Desde entonces, el proyecto ha conmovido a públicos del mundo entero con exposiciones, premios y publicaciones, y le ha valido a Rovenko el título de “Fotógrafo Australiano del Año 2021”.

Nuestra condición de fantasmas de Virginia Flores

Alma de luz

Por Guillermo Franco

Ya lo decía Mafalda: “No ando despeinada, sino que mis cabellos tienen libertad de expresión”. Y Virginia parece refrendarlo: con esa maleza azabache que germina sobre sus ideas (en algunas comunidades indígenas el pelo es la manifestación física de los pensamientos y una extensión del ser), con esa apariencia tan suya de adorable revoltosa. Let’s dance!

Flores se florea en movimiento, de arriba a abajo, de atrás para adelante, del centro a los costados. Y fotografía su yo a la manera de Francesca Woodman, con la evanescencia de una canción, con la fugacidad de los espectros. Lo sabe: el cuerpo es instrumento para la representación, y lo invisible siempre -siempre- está por (mo)verse. ¿Estados de ánimo? ¿Sensibilidades? ¿Fortalezas y flaquezas? ¡Clic! ¡Clic! ¡Clic!

Si el autorretrato es espejo de las emociones, los sentires de ‘la Vir’ pululan frente a cámara con límites difusos, huesos danzantes, exposiciones múltiples… Ella, además, lo pone magistralmente en palabras: “El eco de lo que no se dice”, “Y si me rompo, espero que me quieras en pedazos”, “No salgo de mi asombro porque estoy confinada”.

Ya lo explicaba Antonio Muñoz Molina: “Visto y no visto. Aparición y desaparición. Lo que revela como ningún otro medio la fotografía es nuestra condición de fantasmas”. La Galería Fotográfica se complace en presentar -en sintonía con tal reflexión- a Virginia ‘la Vir’ Flores, foto bailarina en la oscuridad, alma de luz.

Sobre la autora

Virginia Flores (egresada de la Universidad Nacional de Córdoba, Facultad de Ciencias de la Comunicación) curiosea historias en las luces y en las sombras. Comunicadora por formación y fotógrafa por instinto, alguna vez bailó en el Teatro San Martín; guarda esa memoria en sus pies. Madre de dos hijos -Lucía & Joaquín-, estudia Bibliotecología en la Facultad de Filosofía y Humanidades (UNC), con la certeza de que los libros también saben abrazar. Hace radio, escucha el mundo… y lo retrata. Cree en los gestos mínimos, en lo que no se dice, en lo que se ve.

La entrada The Rocketgirl Chronicles y Nuestra condición de fantasmas en GF se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Los horarios para poder visitarla son de lunes a viernes, de 8 a 20 horas y los sábados de  9 a 14 horas, con entrada libre y gratuita.

Vueltas por el universo

Por Guillermo Franco

Pasan de moda algunas diversiones, ciertos recreos y no pocas fiestas.

Cambian los entretenimientos y los usos del ocio.

La recreación y el jolgorio suelen, también, mutar entre generaciones.

Pasa la modernidad bulliciosa, ¡ffrrummmmm!, gruñendo dudoso júbilo.

Y el futuro del esparcimiento, claro, se avizora tan irreal como variable.

Lo que gira y gira, pero nunca pierde su encanto, es la calesita.

¡La querida calesita!

Con sus caballos, bambis y elefantes. Con cisnes de colores y tigres voladores. Con barcos que surcan mares de música y locomotoras interestelares.

¿Dónde si no en los espejos de una calesita habita la infancia infinita?

Hay carruseles que pechan aviones, helicópteros y cohetes. Tiovivos que dan vueltas en sentido horario, y -de noche- a oscuras, marean a los fantasmas.

La calesita es, además, aroma a vecindario, plaza, parque. Es, al alcance de un pequeño saltito, pasaporte al universo de la fantasía.

De todo eso se nutre la sensibilidad de Travnik, de sus recuerdos niños, de su nostalgia adulta. Fotografía lo que vemos, sí: la tropilla infatigable, la flota indestructible. Pero también lo que imaginamos: risas, griteríos y entusiasmos de ayer, de hoy y de siempre.

Sépanlo: nuestra Tierra gira porque la calesita le da envión.

¿Da suerte la sortija? ¿Cuánto cuesta el boleto de la vuelta sinfín?

Entre tanta mala cosa que anda dando vueltas…

Juan oficia ahora de calesitero amigo, con picardía de gigante y mirada de chiquillo.

Valoriza el patrimonio urbano y ensalza las identidades ciudadanas.

Esta vez la ternura le ha tendido la trampa de la añoranza. Su foco está puesto en aquello que nadie debería dejar de sentir: que la vida, a veces, es una calesita a la que hay que saber treparse.

 

“Calesita de mi barrio que en mis años de purrete

eras el mejor juguete que me podían brindar,

cuando paso por tu lado, recordando aquellos tiempos,

no sé explicar lo que siento, pero quisiera llorar”.

Calesita de mi barrio, Tango 1949

Música: Juan José Paz – Letra: Jesús Otero

Sobre el autor de las fotos

Juan Travnik. Nació en Argentina en 1950. Es fotógrafo, docente y curador. Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Director de la Licenciatura en Fotografía de la Escuela de Arte y Patrimonio de la Universidad Nacional de San Martín. Desde 1998 hasta 2015 dirigió la FotoGalería del Teatro San Martín. Ha participado en diferentes festivales y coloquios internacionales de fotografía y ha expuesto y publicado sus trabajos en numerosos países. Ha recibido numerosas distinciones y en 2022 obtuvo el Premio Nacional a la Trayectoria Artística.

Guillermo Franco, el autor del texto Vueltas por el universo, es el curador de Galería Fotográfica.

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Inauguración: sábado 13 de mayo de 2023, 11:30 hs. Independencia 180 – Córdoba, Argentina. Entrada libre y gratuita

“El arte busca algo que no está presente”, dice Pascual Quignard en La imagen que hoy nos falta. Y agrega: “El arte no solo quiere al ausente, sino que consigue un encargo de la muerte”.

Bella tarea pues: desenterrar lo que fotógrafos de ayer y para siempre supieron preservar, con talento y destreza, de los soplos de la desmemoria, del olvido lapidario. Sus imágenes han sobrevivido, resucitado, trascendido. Basta exhumarlas para comprobar que un rostro ilustra millones de vidas, que una pose es incapaz de ocultar la Historia, que las luces y las sombras visten de épocas y rumbos. Nosotros, que aún estamos vivos, gozamos el privilegio de contemplarlo. “Así es como al muerto, en lo sucesivo, se le frustrará su sueño”.

Desde que el mundo se hizo fotogénico, Córdoba (Argentina), ha disfrutado de retratistas sensibles. De aquella época en que nuestras fábricas de recuerdos se llamaron “estudios”, cuando todo hijo de vecino pagaba para que un profesional con nombre y apellido “le disparara”, para que lo inmortalizara sobre fondos de ilusión y para futuros de ensueño, vaya este puñado de imágenes paganas, bien pagadas de sí mismas. Mirarlas es un privilegio.

“Dos vicarios temporales muy diferentes están a disposición de los mortales: la imagen, la palabra. La imagen muestra lo que falta. La palabra nombra lo que fue. Detrás de la imagen está el deseo, es el fantasma de día, es el sueño por la noche, es el oráculo en la vigilia. Así como detrás de toda biografía humana está la Historia, así como detrás del nombre propio de cada uno de nosotros hay un antepasado, así detrás de cada palabra hay una pérdida” (Pascal Quignard, La imagen que hoy nos falta).

Las fotos de esta publicación pertenecen a: Estudio de Mateo Fogliatto (Río Cuarto), Estudio Tuysuz (Córdoba) y Foto Luz y Sombra (Córdoba)

El texto es de: Guillermo Franco (curador de la muestra)

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Revelando

“Allí donde el sueño tropezaba con su realidad, allí mis pequeños ojos”. Federico García Lorca – Poeta en Nueva York

“La mayoría de mis fotografías son de gente, con una mirada muy simple, como a través de los ojos del hombre de la calle”. Robert Frank.

Una aproximación a su obra

Instantáneas de la vida cotidiana, perpetuadas por el ojo del fotógrafo. Lo real -inaprensible- se revela ficción. Lo invisible -esencial- se aprecia merced a la imaginación. Lo nimio, lo banal, lo superfluo… todo ello cobra valía cuando hay asombro. Tomas directas. Espontáneas. Vívidas. Una colección de estampas en blanco y negro, que colorean un tiempo y un espacio. El voyeur presta su mirada al auteur. El deambular, si es atento, se cobra imágenes bellas, memoriosas, memorables; de esas que encapsulan gracia, ironía, sensibilidad y ternura. Por supuesto: el ahora se hace siempre. Y sí -dígase de este modo-, la efimerez hace a la eternitud.

Una crítica a la muestra

“Guillermo Franco tiene una gran capacidad, casi infantil, para sorprenderse y sorprender. Captura rápido circunstancias que producen sonrisas, por el contenido gracioso o irónico de la anécdota, por los disparatados encuentros que surgen, espontáneos, a diario. Sus fotografías se revelan ingenuamente provocadoras. Deja libre al pibe inquieto que conserva en su interior, y enlaza esa forma de trabajar con la observación atenta y la idea de travesura. La travesura de mostrar lo fugaz, lo que el distraído no ve, lo que la persona ocupada con “las cosas importantes de lo cotidiano” no percibe.

Su exploración tiene, además, otro punto de contacto con los grandes maestros del género: el convencimiento de que solo con enorme constancia y muchas horas de trabajo de campo, se accede a una buena obra. Tal perseverancia no opaca -todo lo contrario- el disfrute ante cada hallazgo, ante cada intento, ante cada toma. El caminar sin rumbo, con mirada siempre atenta y curiosa, lo lleva a cristalizar en imágenes, fragmentos de la condición humana, retazos de existencia, recortes llenos de gracia, de sutileza y de amor.”

(Juan Travnik – La travesura)

Mirando a través de las fotografías

“Un merodeador empedernido del candor, la inocencia, la sola transparencia. La metrópolis se vagabundea, se aprehende, se vive en una fotografía. El desánimo de un paseante, el estupor de un crío, la sorpresa de un animal… Imposible discernir qué habita lo real, qué es pura imaginación. Gestos. Guiños. Desvaríos de flâneur. Desmayos de la racionalidad por la perduración de algo que, en el mundo cotidiano, ni siquiera es previsible y -es cierto- siempre huye.”

(María Paulinelli – Allí mis pequeños ojos)

Conociendo a Guillermo Franco

Guillermo Franco. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional de Córdoba, y Fotografía en la Escuela de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo, y en la Filial Córdoba de la Escuela Argentina de Fotografía. Desde 2000 hasta el presente ha sido Programador Cinematográfico del Cineclub Municipal Hugo del Carril, y redactor/editor de las Revistas Metrópolis y Dime que me amas, Cineclub! Dictó –desde 2006 y hasta 2020– el Taller de Cine para Adultos “El cine que no vemos y nos debemos” en AulaUniversitaria (Programa para Adultos Mayores) de Universidad Blas Pascal. Coordinó –desde 2012 y hasta 2020– el ciclo Cine y Fotografía en el CEF (Centro de Estudios Fotográficos). En 2021 inauguró GF / Galería Fotográfica (Independencia 180, Córdoba, Argentina).

El texto de esta nota pertenece a Guillermo Franco

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Escribe Guillermo Franco en la invitación: “El niño que algún día seré “pierde” su tiempo azul amarrando algodones de cielo. Ni estrellas, ni lunas, ni soles. Tampoco rayos, relámpagos o refucilos. Solo nubes. Les imagina formas y figuras. Las colorea. Fantasea con ellas. Atrapa estratos, cirros, cúmulos, nimbos; los libera jirafas, ballenas, murciélagos, ogros.

 El niño que algún día seré nubografía con ternura. Es un dulce, un nubógrafo.

Los algodones de cielo son como panaderos que vuelan salidos de los cardos. El viento los mueve, los mece, los mima. Mientras eso sucede, el niño que algún día seré “percibe patrones que conforman imágenes”. Y entonces… ¡clic!, ¡clic!, ¡clic! Luego, afina su lápiz.

El niño que algún día seré anima lo inanimado, dibuja lo desdibujado. Ve fantasmas donde tal vez sí los haya. Ríe. Llora. Es feliz.

Mucho antes de que inventaran el cinematógrafo, el niño que algún día seré “derrochaba” ya horas, días y meses fichando luces en las sombras. Si alguien le preguntaba qué demonios hacía, su respuesta infantil era infinita: “¿Vos no ves nubes?”.

Las nubografías no valen por lo que son, sino por cómo turban a los críos.

Las chiquilinadas de siempre: “¡Allá vuela un canguro!” “¡Piedra libre al hipopótamo azul!” “¿Ves el cocodrilo al revés?”.

No es difícil encontrarle formas a lo nuboso. Para eso están los imaginativos, los ilusos, los idealistas… Los niños inquietos como el que algún día seré, cuando el monstruo que llevo dentro quiera o pueda desenvejecer y recupere su inocencia feroz”

Lo dijo Gaston Bachelard: “El soñador tiene siempre una nube que transformar. La nube nos ayuda a soñar la transformación”.

“El niño que algún día seré “pierde” su tiempo azul amarrando únicamente algodones de cielo. Los libera hipocampos, tiburones, caimanes, dragones. Los comparte. Cada uno vea lo que quiera, lo que pueda. Sobre nosotros, solo el cielo”, cierra Guillermo Franco.

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Corazón azul

Primero fue Jean-Baptiste Pierre Antoine de Monet Chevalier de Lamarck. Biólogo, químico, naturalista. Se ocupó de la meteorología “en 7 artículos, 3 libros, 11 anuarios, 2 discursos y 2 voces de diccionario” (Alessio Raimondi dixit). En 1801 miró al cielo y escrituró las nubes. Sur la forme des nuages clasifica en francés: brumeux, brumosas; en voile, en vela; en lambeaux, en jirones; boursoufllés, ampolladas; en barres, en barras; en balayures, barridas; pommelés, moteadas; attroupés, juntas; coureurs, corredoras; groupés, agrupadas; de tonnere, de trueno. La comunidad científica de entonces lo ignoró.

Más tarde llegó Luke Howard. Farmacéutico, cuáquero, de los Hermanos de Plymouth. En 1803, su Essay on the Modifications of Clouds latinizó a gusto de los especialistas: stratus, empedrado; cirrus, mechón de pelo; cumulus, montón; nimbus, chaparrón. Dijo además que las nubes cambian, que son lo que ellas quieren ser, que ahora sí, pero después tal vez no. Habló de mutabilidad, de formas transitorias en la naturaleza. Además, coló dibujos en las páginas de su ensayo. Entonces lo aceptaron. Es más, lo citaron. ¿Quiénes? Los genios: el pintor John Constable, el polímata Johann Wolfgang von Goethe, el pintor Caspar David Friedrich. Todavía hoy a Howard se lo llama con cariño “el padrino de las nubes”.

Así estaban las cosas cuando al niño que algún día seré se le ocurrió ponerse a nubografiar. Su tipificación es infinita: nubebebés, elefantes trompetudos, Angela Davis, abisales, pescados rabiosos, delfines de agua libre, unicornios & centauros, trenes de las nubes… Pájaros locos, cacatúas azules, Monte Rushmore, colademonos, el viejo de la bolsa, Elvis, King Kong… El rey de las tormentas, Alfonsina la ballena, Nietzsche enojado, Dante el elefante, el ogro de los vientos, belugas, Rubin “Hurricane” Carter, patito feo… Osías el osito, cabras demoníacas, el perro llamado Cual, tetraodontiformes, Charly García, nishikigoi, Firulais, el extraño de pelo largo, Juan Salvador Gaviota, Pepita Tudó, el vellocino de oro, Tantor, prólogos de un futuro extraordinario…

El niño que algún día seré tiene el corazón azul.

#sobrenosotrossoloelcielo

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El redactor de otrasyerbasrock.com, considera al mismo  una mezcla poderosa, entre una energía aérea y otra sutil e irracional que te va a lanzar a un viaje por el interior de tu casa. Le introdujo unos pensamientos sin sentido, para que después,  alguien no use la lista y de esta forma, pague a personas que ponen música.

Ph: Fernando Boschetti

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