Introducción

Lo que el viento se llevó, las olas arrastraron, las arenas taparon; ilusiones y fantasías de todas las clases sociales en la perla del Atlántico, los fotógrafos del pasado se han encargado -desde ramblas y playas- de traer al presente y proyectar a futuro. Hay vida (instantáneas) más allá de la muerte, sí, y ‘La Feliz’ parece haber sido (y seguir siendo) el epicentro nacional de una eternidad soñada, la más venturosa.

Lo dice la canción de Juan & Juan: ¡Qué lindo es estar en Mar del Plata! / En alpargatas, en alpargatas / Felices y bailando en una pata / ¡En Mar del Plata soy feliz!

Paseo de las flores

Fotografías de Federico Falco

Rosas, girasoles, margaritas, jazmines… Cardos, salvias, dalias, petunias… Nardos, caléndulas, artemisas, siemprevivas… Sublimes, posan en floreros, se lucen en ramos, adornan nuestra mirada, perfuman nuestro sentir.

¿Hay algo más fotogénico que una flor? La verdad sea dicha, ninguna se ve favorecida o más atractiva sino por obra y gracia de quienes, como Federico, saben retratarla.

Sobre el autor

Federico Falco (General Cabrera, 1977)

Es escritor. Ha publicado los libros de cuentos 222 patitos, La hora de los monos y Un cementerio perfecto. También el libro de poemas Made in China y las novelas Cielos de Córdoba y Los llanos, finalista del premio Herralde y ganadora del Premio Fundación Medifé-Filba. Sus libros se han traducido al inglés, francés, portugués, holandés, sueco e italiano.

Rara Avis

Fotografías de Roberto Fernández Ibáñez

Todos las hemos visto volar, aunque sólo lo hacen por única vez, en una trayectoria vertical desde el árbol que les dio vida hacia la tierra donde se desintegrarán. Son las hojas y ramas en las que se apoyaron y cobijaron las aves durante sus estadías, peregrinajes y migraciones, o mientras sobrevivían cada día anunciando su territorio con un canto.

Es cierto: ramas y hojas vuelan un día, se posan en el suelo y allí quedan.

Hasta que una tarde, al deambular con una cámara, un grupo de ramas caídas remontó vuelo, no sólo ante mis ojos, sino ante mi mente. (RFI)

Sobre el autor

Roberto Fernández Ibáñez (Montevideo, 1955)

Fotógrafo y escritor, recibió el Premio Morosoli de Plata en Artes, en reconocimiento a su trayectoria artística y su contribución a la cultura uruguaya. Expuso su obra en Uruguay, Argentina, Brasil, Estados Unidos, Colombia, Bolivia, China, España, Italia, Francia, Países Bajos, Australia y Portugal.

Su trabajo se encuentra en The Museum of Fine Arts Houston USA, en la Fototeca Latinoamericana FoLA, Argentina, en la Mediterraneum Collection, Italia, y en colecciones privadas internacionales.

Seleccionado para Houston FotoFest International Discoveries en 2007 y 2015. Ganador del Premio Descubrimientos Festival de la Luz, Argentina en 2004 y 2010. Invitado a Head On Photo Festival, Australia, a la Bienal Fotográfica Bogotá, Colombia, a Pingyao International Photofestival, China, al Mediterraneum Photo Festival 2023 de Sicilia, y la Bienal FotoFest 2016 Houston, USA.

Sobre la Galería Fotográfica

GF / Galería Fotográfica, en Independencia 180 (Córdoba, Argentina), y con epicentro en Le Dureau / Café de especialidad, abrió sus puertas el 6 de noviembre de 2021 para y por las imágenes. Exposiciones, eventos y diálogos que las agrupan se suceden en sus rincones, poniendo foco y cuadro sobre aquellas que nos representan, interpelan y/o movilizan.

La entrada La felicidad se parece a una fotografía. Colección de veranos marplatenses se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Ver a través

por Marta Dillon

El desafío es vaciar la mente. Saquearla, al menos, de la información que la obliga a andar las mismas huellas y así invitarla a ver.

Que la imagen devuelva la mirada, que rebusque dentro de quien se asoma.

Así es como fotografía Adriana, como si al obturar permitiera un tatuaje fugaz sobre la superficie de su alma: un sentimiento. Develado, el sentimiento es luz y sombra, el juego que anima la existencia.

No es fácil exponerse así, hay que atreverse. Andar en carne viva, disponible. Dejar que la vida imprima su huella sin piedad por el estado de conciencia. Así es como mira Adriana y así es posible ver a través de sus fotos. Más allá de la anécdota, aunque las anécdotas que alumbraron estas series hayan prestado su contraste dramático para que la fotógrafa dibujara un camino de desamparos al que todos y todas estamos expuestos.

Para vivir, hay que saber perder; y también entregarle a los tiempos felices los honores de la risa. De esto se trata cada una de las historias que cuenta Adriana. Escenas robadas al tiempo porque ese tiempo es conocido y recuperado para quien ve. Una mujer presa frente a lo que será su comida, sí, pero también la evocación del hambre sin más. Una madre que se deja consolar por su hijita; la soledad frente a la inmensidad de las propias decisiones. Cada quién verá: el espejo del amor, de lo inconsolable, la maravilla de estar en el mundo o su desgarro. Pero siempre habrá un juego de espejos si es posible animarse a exponer el alma para que la emoción se imprima. Todo lo demás huelga.

Adriana Lestido indaga en la vida a través de la fotografía y así abre una falla en el misterio cotidiano por la que es posible espiar y reconocerse. Asomarse a esa grieta es un desafío filoso. Puede que la hoja despelleje a quien ve, lo deje en carne viva. Pero así se cerraría el círculo del arte. Así es como algo, después de este recorrido, se habrá movido dentro.

Sobre la autora

Adriana Lestido fue la primera fotógrafa argentina en recibir las becas Guggenheim (1995) y Hasselblad (1991), y el Premio Mother Jones (1997). Es Premio a la Trayectoria (2021, ANBA), Gran Premio Adquisición del Salón Nacional de Fotografía (2009), Premio a la Trayectoria (AACA, 2009), Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de CABA (2010), Konex de Platino (2022), Premio Democracia (2023), entre otras distinciones. Sus ensayos fotográficos fueron exhibidos en museos y galerías de todo el mundo, y forman parte de las principales colecciones. Publicó 10 libros: La conquista del hogar (fotografías). Diarios alrededor del Círculo Polar, Antártida negra, Los Diarios, Lo Que Se Ve, La Obra, Interior, Metrópolis, Madres e hijas y Mujeres presas.

Retrato de Adriana Lestido, por Constanza Niscovolosoto

La entrada Lo Que Se Ve. Fotografías de Adriana Lestido se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

The Rocketgirl Chronicles de Andrew Rovenko

Jugar es crecer

Por Guillermo Franco

Un día, lo sabemos, el mundo se detuvo y lo divertido desapareció (*). Hubo que reinventar entonces el entretenimiento, al menos para los inocentes más pequeños. Porque, como afirmaba María Montessori, “el juego es el trabajo de los niños”. Una actividad esencial para el desarrollo y el aprendizaje significativo, un derecho fundamental, ya que la vida infantil no se concibe sin él.

Jugar (Del lat. iocāri) es hacer algo con alegría y, a la vez, desarrollar capacidades.

El verbo se conjuga: yo juego, tú juegas, él juega, ella juega…

Ella es Mia, tiene cuatro años. La pandemia de coronavirus la confina en Melbourne, Australia. Su madre Mariya, diseñadora de vestuario teatral, para entusiasmarla durante tanto tiempo ‘libre’ le cose un traje de astronauta. Y le confecciona un casco de papel maché. Su padre Andrew, fotógrafo, la retrata con una Mamiya RZ67 (cámara analógica, de formato medio) y película Fuji 400H Pro (de matices tan bellamente fríos). Lo hace en cuanto sitio, cinco kilómetros a la redonda del hogar (tal la restricción perimetral de la autoridad sanitaria), se parezca a superficies lunares, plataformas para cosmonaves, universos inexplorados.

The Rocketgirl Chronicles (Las crónicas de la chica cohete) es un desafío fotográfico admirable, pero también una forma creativa de vivir en familia, un homenaje a la fortaleza de adultos y menores en tiempos difíciles, una inspiración para encontrar esperanza en lo absurdo. Una luz en el infierno.

“Estas fotografías documentan el tiempo que pasamos juntos. Son recuerdos familiares. Al mismo tiempo, estas memorias se crearon en una época extraña. Y aunque el confinamiento sirvió como detonante de nuestra creatividad, la preparación de las imágenes y su época nos obligaron a mirar con atención y encontrar belleza en lo cotidiano” (Andrew Rovenko).

Jugar es pensar, sí, pero también es crecer. Lo demuestran las fotos hechas por Andrew, Mariya y Mia. Y ya todos sabemos lo que decía Julio Cortázar: “Entre las muchas maneras de combatir la nada, una de las mejores es tomar fotografías, actividad que debería enseñarse tempranamente a los niños pues exige disciplina, educación estética, buen ojo y dedos seguros”.

(*) La Organización Mundial de la Salud declaró la pandemia de COVID-19 una emergencia internacional el 30 de enero de 2020, condición que mantuvo vigente hasta el 5 de mayo de 2023.

Sobre el autor

Andrew Rovenko es un fotógrafo residente en Melbourne, Australia, originario de Odesa, Ucrania. Desde que vio a su abuelo usar una cámara y un misterioso cuarto oscuro (que le estaban prohibidos de niño), se sintió atraído por aquella magia; y cuando tuvo edad suficiente para permitirse su propia herramienta, comenzó su aventura fotográfica. Sus primeras imágenes llamaron la atención del editor de una revista que lo invitó a trabajar profesionalmente. Fue un sueño hecho realidad y la mejor escuela práctica que cualquiera podría desear, pues así consiguió aprender con todo tipo de encargos editoriales, desde reportajes hasta publicidades, desde conciertos hasta retratos de celebridades.

Conocido por combinar sus narrativas con una estética visual nostálgica, Andrew obtuvo reconocimiento internacional por The Rocketgirl Chronicles, una serie que presenta a su hija pequeña con un traje de astronauta hecho a mano durante los confinamientos por la pandemia, en Melbourne. Lo que comenzó como paseos familiares se convirtió en un mágico diario visual que captura la imaginación, la resiliencia y la maravilla en tiempos de incertidumbre. Desde entonces, el proyecto ha conmovido a públicos del mundo entero con exposiciones, premios y publicaciones, y le ha valido a Rovenko el título de “Fotógrafo Australiano del Año 2021”.

Nuestra condición de fantasmas de Virginia Flores

Alma de luz

Por Guillermo Franco

Ya lo decía Mafalda: “No ando despeinada, sino que mis cabellos tienen libertad de expresión”. Y Virginia parece refrendarlo: con esa maleza azabache que germina sobre sus ideas (en algunas comunidades indígenas el pelo es la manifestación física de los pensamientos y una extensión del ser), con esa apariencia tan suya de adorable revoltosa. Let’s dance!

Flores se florea en movimiento, de arriba a abajo, de atrás para adelante, del centro a los costados. Y fotografía su yo a la manera de Francesca Woodman, con la evanescencia de una canción, con la fugacidad de los espectros. Lo sabe: el cuerpo es instrumento para la representación, y lo invisible siempre -siempre- está por (mo)verse. ¿Estados de ánimo? ¿Sensibilidades? ¿Fortalezas y flaquezas? ¡Clic! ¡Clic! ¡Clic!

Si el autorretrato es espejo de las emociones, los sentires de ‘la Vir’ pululan frente a cámara con límites difusos, huesos danzantes, exposiciones múltiples… Ella, además, lo pone magistralmente en palabras: “El eco de lo que no se dice”, “Y si me rompo, espero que me quieras en pedazos”, “No salgo de mi asombro porque estoy confinada”.

Ya lo explicaba Antonio Muñoz Molina: “Visto y no visto. Aparición y desaparición. Lo que revela como ningún otro medio la fotografía es nuestra condición de fantasmas”. La Galería Fotográfica se complace en presentar -en sintonía con tal reflexión- a Virginia ‘la Vir’ Flores, foto bailarina en la oscuridad, alma de luz.

Sobre la autora

Virginia Flores (egresada de la Universidad Nacional de Córdoba, Facultad de Ciencias de la Comunicación) curiosea historias en las luces y en las sombras. Comunicadora por formación y fotógrafa por instinto, alguna vez bailó en el Teatro San Martín; guarda esa memoria en sus pies. Madre de dos hijos -Lucía & Joaquín-, estudia Bibliotecología en la Facultad de Filosofía y Humanidades (UNC), con la certeza de que los libros también saben abrazar. Hace radio, escucha el mundo… y lo retrata. Cree en los gestos mínimos, en lo que no se dice, en lo que se ve.

La entrada The Rocketgirl Chronicles y Nuestra condición de fantasmas en GF se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

El autor es amante del paisaje urbano y eso es lo que intenta reflejar en sus fotos. otrasyerbasrock.com habló con él, sobre la muestra, la influencia de la tecnología en la fotografía, sus comienzos, sobre Malvinas – Retratos y paisajes de guerra (otra de sus obras) y otrasyerbasrock

Algunos datos extras sobre el fotógrafo

Juan Travnik. Nació en Argentina en 1950. Es fotógrafo, docente y curador. Miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Director de la Licenciatura en Fotografía de la Escuela de Arte y Patrimonio de la Universidad Nacional de San Martín. Desde 1998 hasta 2015 ha dirigido la FotoGalería del Teatro San Martín. Ha participado en diferentes festivales y coloquios internacionales de fotografía y ha expuesto y publicado sus trabajos en numerosos países. Ha recibido numerosas distinciones y en 2022 obtuvo el Premio Nacional a la Trayectoria Artística.

La entrada Haciendo foco con Juan Travnik se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Los horarios para poder visitarla son de lunes a viernes, de 8 a 20 horas y los sábados de  9 a 14 horas, con entrada libre y gratuita.

Vueltas por el universo

Por Guillermo Franco

Pasan de moda algunas diversiones, ciertos recreos y no pocas fiestas.

Cambian los entretenimientos y los usos del ocio.

La recreación y el jolgorio suelen, también, mutar entre generaciones.

Pasa la modernidad bulliciosa, ¡ffrrummmmm!, gruñendo dudoso júbilo.

Y el futuro del esparcimiento, claro, se avizora tan irreal como variable.

Lo que gira y gira, pero nunca pierde su encanto, es la calesita.

¡La querida calesita!

Con sus caballos, bambis y elefantes. Con cisnes de colores y tigres voladores. Con barcos que surcan mares de música y locomotoras interestelares.

¿Dónde si no en los espejos de una calesita habita la infancia infinita?

Hay carruseles que pechan aviones, helicópteros y cohetes. Tiovivos que dan vueltas en sentido horario, y -de noche- a oscuras, marean a los fantasmas.

La calesita es, además, aroma a vecindario, plaza, parque. Es, al alcance de un pequeño saltito, pasaporte al universo de la fantasía.

De todo eso se nutre la sensibilidad de Travnik, de sus recuerdos niños, de su nostalgia adulta. Fotografía lo que vemos, sí: la tropilla infatigable, la flota indestructible. Pero también lo que imaginamos: risas, griteríos y entusiasmos de ayer, de hoy y de siempre.

Sépanlo: nuestra Tierra gira porque la calesita le da envión.

¿Da suerte la sortija? ¿Cuánto cuesta el boleto de la vuelta sinfín?

Entre tanta mala cosa que anda dando vueltas…

Juan oficia ahora de calesitero amigo, con picardía de gigante y mirada de chiquillo.

Valoriza el patrimonio urbano y ensalza las identidades ciudadanas.

Esta vez la ternura le ha tendido la trampa de la añoranza. Su foco está puesto en aquello que nadie debería dejar de sentir: que la vida, a veces, es una calesita a la que hay que saber treparse.

 

“Calesita de mi barrio que en mis años de purrete

eras el mejor juguete que me podían brindar,

cuando paso por tu lado, recordando aquellos tiempos,

no sé explicar lo que siento, pero quisiera llorar”.

Calesita de mi barrio, Tango 1949

Música: Juan José Paz – Letra: Jesús Otero

Sobre el autor de las fotos

Juan Travnik. Nació en Argentina en 1950. Es fotógrafo, docente y curador. Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Director de la Licenciatura en Fotografía de la Escuela de Arte y Patrimonio de la Universidad Nacional de San Martín. Desde 1998 hasta 2015 dirigió la FotoGalería del Teatro San Martín. Ha participado en diferentes festivales y coloquios internacionales de fotografía y ha expuesto y publicado sus trabajos en numerosos países. Ha recibido numerosas distinciones y en 2022 obtuvo el Premio Nacional a la Trayectoria Artística.

Guillermo Franco, el autor del texto Vueltas por el universo, es el curador de Galería Fotográfica.

La entrada La calesita del barrio. Fotografías de Juan Travnik se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

19 amores y una plaza en círculos de cristal

Juega con el azul de Prusia. Hace maravillas con él, al igual que Anna Atkins (primera mujer fotógrafa de la historia). Y sus besos recuerdan a los de Izis (Israëlis Bidermanas), el lituano francés que apostado a la vera del Sena fotografiaba labios encastrados, cuando París era una fiesta. Dulce hace honor a su nombre, y nos complace presentar su obra más melancólica.

19 amores y una plaza en círculos de cristal es una serie fotográfica hecha sobre gelatina vegetal, aplicada a vidrios reutilizados de relojes antiguos. Es también un aggiornamento para el encantador registro monocromático, the Cyanotype, que inventara Sir John Herschel (astrónomo tenía que ser) en 1842. Es, además, un obscuro objeto del deseo: el apetito que a todos nos emboba cuando vemos a dos cordobeses amarse, beso a beso, con fogosidad.

Animaciones por Gabiota San Martín

Imágenes adoptadas

“Quizás se trate de buscar el alma de las cosas,

reanimar un instante atestiguado solo por otros”.

Los de Gabiota son despropósitos, sí. Pero su magia los cumple. Arranca de fotografías descartadas, olvidadas, abandonadas… y crea microrrelatos entretenidos, divertidos, simpatiquísimos. ¿Cómo lo logra? Escaneando imágenes analógicas, resucitándolas de manera digital, ficcionalizándolas con inteligencia y picardía.

Comunicadora, realizadora, artista todoterreno; la “sanmartiniana” estudió en la Universidad Nacional de Córdoba, en el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, y en el Centro de Estudios Fotográficos. Ha transitado el taller de experimentación Manifiesto Alegría, un Posgrado en Documental Contemporáneo, una Diplomatura para Proyectos Artísticos… Expuso en el Palacio Dionisi, en la Fotogalería de la Facultad de Ciencias Económicas, en la Feria de Arte Córdoba… Ahora la GF Galería (Alegría) Fotográfica alberga sus Imágenes adoptadas, y es momento de emocionarse inteligentemente con ella/s:

“Hurgar es la hermosa acción de hundir las manos en algo e ir más allá de lo que se ve en la superficie, agitar y remover recuerdos (quizás ajenos) y desafiar al olvido. Comencé a trabajar estas imágenes de manera intuitiva. Procuraba agrupar, sin objetivos específicos, fotografías antiguas que me interesaron. A la primera la encontré en la calle, luego llegaron algunas compradas en ferias, y otras regaladas (¿relegadas?) por amigos y conocidos, extraídas de sus álbumes familiares ‘ya sin valores sentimentales’. Empecé escribiendo/inventando historias sobre los personajes que veía en ellas, caracterizándolos. Ahora les doy vida, las/los intervengo, imagino acciones y situaciones, pienso y reflexiono, narro.

¿Cabe la ficción dentro de un cuadrilátero representativo de lo real? ¿Se mueve esa quietud? ¿Acaso la memoria social subyace en lo pequeño cotidiano, en el registro instantáneo? ¿Miramos una fotografía, o ella nos mira a nosotros?

Gaby, Gabriela, Gabiota, la San Martín, es arqueóloga del recuerdo, de la remembranza, de la reminiscencia. Es, también, testigo de lo imaginario. Por eso la adoptamos.

Estereoscopía

La gran ilusión

Estereoscopio, de las palabras griegas στερέος, stereos (sólido) y σκοπέω, skopein (ver).

Le debemos a Sir Charles Wheatstone parte de la magia, la invención del estereoscopio. Inglés, nacido en Gloucester en febrero de 1802, fue criptógrafo, matemático, físico, ingeniero, inventor y fabricante de instrumentos musicales. En 1838 le explicó a la británica Royal Society la visión binocular. Le dieron una Medalla Real. Congratulations, Sir!

Wheatstone demostró que las observaciones se completan mediante la combinación en el cerebro de dos imágenes de un mismo objeto, tomadas en simultáneo por nuestros ojos desde diferentes puntos de vista (a 6 centímetros uno del otro, por la así llamada distancia interocular o interpupilar). En el estereoscopio que construyó -una disposición de lentes con espejos, y dos ilustraciones del mismo cuerpo (creadas desde distintos puntos en el espacio)- todo se conjura para tridimensionar lo biplano, ahondar en lo chato, figurar profundidad donde no la hay. ¡Abracadabra!

El truco fue mejorado por Sir David Brewsterk, escocés, que en 1849 reemplazó superficies reflectantes por prismas, hizo el aparato más portátil, y -por eso escribimos de él- lo aplicó al bendito arte de las imágenes hechas con luz. Nació así la fotografía estereoscópica. Thanks a lot, Sir!

Le debemos al doctor Adolfo Rovelli mucho de nuestro entusiasmo actual. Tucumano, nacido en septiembre de 1882, se formó en las Ciencias Médicas y Farmacéuticas en Córdoba, pero también cultivó las Letras, la Historia, las Artes y la Filosofía. Junto a otros notables del noroeste argentino impulsó la Universidad Nacional del Tucumán, creada en 1914. En 1941 lo honraron con un título honoris causa. En latín diríamos: Grātulātiōnēs.

Rovelli fue, además, apasionado fotógrafo, retratista y paisajista, de esos que transformaban algún rincón de sus viviendas en cuarto oscuro, laboratorio de revelados. En 1915 adquirió un Stéréo Ontoscope 45×107 y estudió con ahínco la técnica de la estereoscopía. Viajó durante décadas por el mundo y -clic, clic, clic- acabó dándole relieve a una colección de 4.000 placas, en las que Argentina y otras latitudes cobran volumen, se ven en 3D, nos ilusionan. ¡Fantástico!

Mercedes Boixadós Rovelli, cordobesa, nos abre hoy las puertas para jugar. Ha preservado aquel legado de su tío abuelo, y lo comparte con generosidad única en la GF / Galería Fotográfica. Ver para creer

Nota para el lector: Disponible para su visionado: los sábados, de 11:00 a 13:00 hs, en la Galería Fotográfica estará disponible el Taxiphote Richard 45×107 (otrora propiedad del doctor Adolfo Rovelli) para apreciar sus placas estereoscópicas con increíbles tomas de Córdoba, Argentina y el mundo. Los textos son de Guillermo Franco, curador de la muestra.

Inauguración: sábado 24 de septiembre de 2022, 11:30 hs.

Galería Fotográfica

Independencia 180

Córdoba, Argentina

Lunes a viernes, de 8 a 20 hs.

Sábados, de 9 a 14 hs.

Entrada libre y gratuita

La entrada 3 muestras en Galería Fotográfica que prueban nuestros estados de ánimo se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Se desarrollará los días jueves 15, viernes 16 y sábado 17 de septiembre, en articulación y con sede central en el Centro Cultural España Córdoba, y en otros espacios como La Metro Escuela y Galería Fotográfica. Esta edición retoma las llamadas “Esferas” que se interrelacionan para fortalecer el espacio de diálogo, de encuentro de artistas, públicos, voces y miradas.

En esta ocasión el foco estará puesto en la Fotografía Experimental y habrá además de las actividades que se nombran en uno de los párrafos, talleres, feria de fotos, charlas, muestras, biblioteca abierta e intervenciones.

La entrada El Mercado de Fotografía Cba va por su 11° edición se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

¿Cómo que cuál Naty Roca? ¿Aquella laboratorista eficiente en Miguel Acosta e Hijos durante los 90s? ¿La que evaluaba niveles de magenta, cian y amarillo haciéndole control de calidad a las postales de vacaciones de los cordobeses? ¿La madre joven, luchadora, que trabajaba los sábados por la noche obturando una Pentax K1000 para ‘ganarse el mango’? ¿La que fotografía enamorados dándose el sí?

Documentalista en bodas y casamientos. Testigo de testigos. Retratista en altares, atrios, registros civiles y salones de fiestas.

Analógica devenida digital por el inexorable goteo de un tiempo que pixeló nuestras vidas mientras ella ampliaba su visión.

Naty Roca ha viajado por el mundo encuadrando / enfocando (o todo lo contrario, ya no existen fórmulas) a novios y novias de clases sociales diferentes, de religiones distintas, en rituales diversos. Ha aprendido de colegas extranjeros como Darcy Padilla y de compatriotas como Marcelo Augelli. Ha sabido comprender que una pareja no es la simple suma de dos seres, que el matrimonio es una ceremonia coral, que los futuros esposos están siempre rodeados de actores de fuste, que salirse del libreto es lo indicado para revelar ficciones de lo real.

Evidencias que se desprenden de sus imágenes: ha trabajado y disfrutado por igual (muuucho), le ha puesto el cuerpo al talento y ha vestido de arte al compromiso, ha logrado ‘despegarse’ de lo que ‘se esperaba’ de ella, y ha desarrollado así un estilo propio (tierno, pícaro, divertido, burlón, cariñoso, curioso). Hoy muchos queremos desposarnos con preparativos, ceremonia y fiesta… para que Naty lo fotografíe.

Lo más importante: Natalia Roca ha dignificado el oficio. Denostado en el pasado por artistas de dudosa condición y/o por fotoperiodistas de seriedad discutible, el servicio del socialero supo estar muchas veces relegado a estudiantes sin carrera, a buscavidas detrás de dineros fáciles, a profesionales en veremos. Brillaron lo que duraba el destello de un flash.

Inauguración: sábado 23 de abril de 2022, 11:00 hs. GF / Galería Fotográfica / Independencia 180 – Córdoba, Argentina.

La entrada ¡Socialera! Natalia Roca, entre compromisos se publicó primero en Otras Yerbas Rock.