En mayor medida, quienes se reúnen bajo un interés común de forma masiva y excepcional, dispuestos a un festín disciplinar, viven la experiencia de un festival de modo celebratorio. En el caso de un festival de cine, en donde desde el entusiasmo y el encuentro se trafican comentarios, rumores, recomendaciones, consejos de visionados impostergables, arengas de toda clase y opiniones que cada quien va tomando según su parecer, y así se va construyendo un recorrido posible para un evento que es inabarcable en su totalidad. Más de un centenar de películas no se pueden ver en una semana, nadie puede hacerlo, demostrando lo obvio: tampoco desde la curaduría y programación se pretende un recorrido exhaustivo. Más bien se piensa un todo que es más chico que la suma de sus partes, y así cada sección tendrá sus asistentes de ocasión. Incluso las secciones mismas tienden más o menos a participar de este carácter celebratorio y de un llamado a lo común. Las proyecciones que por estos días suceden en el Teatro Municipal Colón en el marco del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, junto con las que se realizan al aire libre en otra locación, siendo que en ellas se pueden ver películas que no participan de competencia alguna y por las que no hay que pagar ni un centavo para ello, quizás sean las que están más cerca de no tener otro motivo que el de celebrar su existencia misma, o lo que es lo mismo, de celebrar el cine por el cine y hacer de ello algo extensivo, pues ¿hay cine si nadie lo ve?

El espíritu del cine

Dentro de estas películas en programa, hay una que venía ya anticipada por un eco de festivales anteriores a lo largo y ancho del mundo. Cerrar los ojos, la nueva película de Víctor Erice después de casi cuarenta años sin filmar, se había convertido para muchos en una cita obligatoria.

Presentada por sus productores argentinos y responsables de la inclusión de la actríz Soledad Villamil en el proyecto, que dieron también un mensaje del mismísimo director para la audiencia, desde el comienzo la película contiene en sí la justificación para estar frente a una pantalla de cine, cuando vemos un plano fijo extenso y profundo de una habitación que parece no terminar nunca, bañada por una luz mortecina y mostrando a unos personajes melancólicos y abatidos, todo lo cual nos recuerda en su conjunto al Orson Welles de Una historia inmortal, película que se filmó en España y también tenía rasgos orientales.

En la nueva obra de Erice, un actor desaparece en medio de un rodaje. Lo último que se sabe de él es que ha dejado un auto abandonado y un par de zapatos al borde de un acantilado, para desaparecer por completo sin indicio alguno. Después de 20 años sin que nadie tenga noticias ni explicación del suceso, su hija, la conductora de un programa de televisión y en especial su amigo Miguel, director de la película en donde estaba actuando al momento de desaparecer, entablan una conversación y aúnan esfuerzos para saber si alguien que han reportado sin identidad ni memoria, en un pueblo a la vera del mar, puede ser él.

El trabajo con los materiales del cine y la reflexión en torno al celuloide como soporte de la historia, la memoria individual y colectiva, y la pregunta por qué o quién sea lo que nombramos, serán la trama de fondo de esta historia, en apariencia lineal, pero que se compone de capas y capas de preguntas que van quedando como mojones poéticos, que se enredan y desenvuelven en la cruzada de Miguel en nombre de la amistad y de su amigo.

El ejercicio de ver esta película podría ser un fin en sí mismo: las texturas, los colores, las luces y las sombras, el modo en que Erice se toma el tiempo para la construcción de este universo sensible (porque ciertamente no es una película que ande a las apuradas), cada una de estas cosas que resplandece en la pantalla, parece tocarnos la mirada en cada plano. Pero hay un paso que da Erice para que no se trate solo de una superficie de luz y una pantalla. Finalmente parece decirnos que es tan importante mirar con los ojos abiertos, como poder cerrarlos. ¿Qué evocación es la que permite este modo de ver? Se trata, siempre, de escudriñar en nuestra interioridad… pero la pregunta que subyace sigue en pie: ¿quiénes somos? ¿qué dice nuestro nombre de nosotros? ¿cuál es nuestra historia? y lo más importante,  ¿es posible decir algo? ¿dónde se aloja, en qué parte nuestra, aquello que nos caracteriza e identifica?

Quizás el cine tenga una respuesta. O al menos se aproxime a alguna de ellas.

Las fotos que ilustran el comentario de Cerrar los ojos, de Matías Lapezzata, crítico invitado de otrasyerbasrock.com y actualmente cubriendo el 38 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, son de Manolo Pavón.

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Las competencias han dado inicio, y no es casualidad que en la previa a la Sexta Edición del Foro de Cine y Perspectiva de Género, espacio de discusión que parece haber llegado para quedarse al festival, las primeras funciones tengan como protagonistas a las mujeres.

Tal es el caso de la primera función del día, en la proyección inaugural de la Competencia Internacional con el estreno mundial de Elena sabe, la nueva película de Anahí Berneri, reconocida directora argentina que tiene en su haber, entre otras, Alanís, con Sofía Gala Castiglioni. Protagonizada por Mercedes Morán y Érica Rivas, la película narra el devenir de una madre en busca de una respuesta, al tiempo que se pone en jaque la historia de toda una vida. En palabras de la directora, se ha intentado contar una historia de y por mujeres, por fuera de los modelos hegemónicos y políticamente correctos, para dar lugar a un relato que pueda pensar a sus personajes por fuera de lo establecido y sin estigmas. Mercedes Morán y Érica Rivas, madre e hija respectivamente, pondrán en escena lo complejo de lidiar con determinados mandatos, y las dificultades que atraviesa su vínculo cuando, en determinado momento, una hija queda a cargo de su madre, en una inversión de roles inesperada y dificil de asimilar, que pone en relieve también los obstáculos incesantes que las vidas tienen que enfrentar en lo cotidiano: el viaje en un tren, o un trámite en un hospital, son empresas que requieren de una energía y una integridad descomunal.La cámara de Berneri, pegada al cuerpo de Morán y en tomas cerradas siempre sigue desde atrás el andar a los tropiezos de una madre con voluntad de hierro, que busca una explicación para la muerte de su hija. Es una película de factoría industrial, que con maestría y oficio através de un montaje que vieja en el tiempo, ensambla la historia y los mundos interiores de la pareja protagonista, para descubrir aquello que no siempre se quiere ver. Se vive como se puede, parece decir alguien sobre el final, cosa que nunca es poco. Tendrá su estreno en las salas de Córdoba el próximo 16 de noviembre, y el 26 de noviembre en la Netflix, compañía que la produce y que ha aportado en buena medida a esta nueva edición del festival.

Alineada entonces con esta perspectiva, y conformando un cuerpo discursivo que se extiende a todas las áreas del festival, hoy también se proyectó la primera de las películas de la Competencia Latinoamericana. Dirigida por Paula Hernández, que tiene en su haber películas como Los sonámbulos y Las siamesas, protagonizada por Alfredo Castro y Almudena González, El viento que arrasa es también una adaptación de una novela homónima, en este caso de Selva Almada. Leni, una mujer de 18 años, lleva una vida nómade junto a su padre, el reverendo Pearson, quien la conduce por algunos recónditos lugares del noreste argentino, predicando la palabra de Dios en un monólogo que dirige incansable a propios y ajenos, en una época indeterminada pero donde se reconoce una marca, pues la música se escucha en casetes. Y será la música justamente el disparador, entre otros, de una crisis que lleve a Leni a preguntarse quién es y qué puede hacer con su propia vida, en un viaje que tiene como telón de fondo el inmenso cielo y la formación gradual de una tormenta. Abandonando los interiores y los planos cerrados de sus producciones anteriores, en esta nueva entrega Hernandez trabaja en un espacio abierto, quizás como contraplano de la interioridad de sus personajes, que en ese desplazamiento por una geografía que se extiende siempre un poco más allá, ven movilizadas y puestas en crisis sus propias subjetividades. Leni, en tránsito a otra dimensión de su vida como mujer, despierta al mundo bajo el nuevo sonido de un casete que obtiene de casualidad, recordándonos, entre otras cosas, la potencia de quiebre que puede alojar, en una canción, la música.

Crónica desde Mar del Plata de Matías Lapezzata. Crítico acreditado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

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Entonces cae la tarde y el viento azota desde las profundidades marinas como si de una escarcha invernal se tratase y técnicos de toda clase envuelven, desenrollan, arman, conectan, hablan, van y vienen en un operativo contra reloj que pueda construir el escenario donde gestores, funcionarios, programadores e implicados en el festival den cuenta del trabajo realizado y por venir. También, la fauna de estrellas autóctonas y no tanto se da cita y deambula hacia el hall central guiada por una alfombra roja, previo paso por una tarima desde donde saludar a su público… ¿quiénes están? ¿quiénes se han acercado hoy para participar de este desfile? No hay realmente un fulgor… apenas un puñado de gente congregada eleva sus celulares desde el otro lado de la valla. Romina Gaetani despierta los ánimos, y regala desde las alturas una sonrisa gélida, una mueca aprendida. Pablo Echarri rompe el protocolo y se acerca a un grupo de señoras y señores a quienes les regala unas fotografías. “Gracias linda”, le dice a alguien mientras se aleja con las manos en los bolsillos. Personalidades que nadie conoce avanzan contra la lluvia, apurados por entrar al edificio que se construyera como réplica del estilo francés. De repente un alboroto. El escenario se llena, casi todos son periodistas. En las vallas los gritos: Sergio Tomás! Presidente! “Siempre tan tranquilo y sonriente”, dice un señor con la mirada entregada y llena de ilusión. Todos los presentes lo vitorean. Massa camina y saluda. Su traje desprende un brillo extraño. Finalmente, la pequeña multitud que el candidato de Unión por la Patria arrastra se disuelve puertas adentro. Un loco un poco más allá no ha dejado nunca de gritar. En la esquina, desde temprano se cocinan unos choripanes. Todavía más allá, un despistado pide un pucho y dice no saber qué pasa en frente.

Además de las palabras de ocasión, esta noche en el Auditorio se proyectará la película de apertura: Hombre de la esquina rosada, de René Mugica, basada en el cuento homónimo de Jorge Luis Borges, quien en su tiempo le diera el visto bueno, y restaurada ahora en una versión digital 4 K a partir de los negativos en 35 mm originales.

A partir de mañana, las películas comenzarán a rodar y el público en general a asistir y darse cita en las salas. Hay competencias oficiales, retrospectivas, focos y los queridos ciclos de trasnoche. Hay, después de todo, películas para todos los gustos. El eje rector este año estará puesto en los 40 años de democracia que vive nuestro país desde el fin de la dictadura cívico militar en 1983, que para el cine se traducen en 40 años sin censura ni recortes de fotogramas.

Queda todo un festival por delante. ¡Nos vemos en las pantallas!

Crónica desde Mar del Plata de Matías Lapezzata. Crítico acreditado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

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Con 69 años de historia, el Festival se encuentra entre los catorce festivales competitivos reconocidos por la FIAPF en todo el mundo, distinción que comparte, entre otros, con Cannes, Berlín y San Sebastián, además de ser el único en latinoamérica, con esa característica. Acontecimiento cultural fundamental para nuestro país, el Festival propone, como cada año y de acuerdo con su espíritu e identidad, el encuentro entre el mundo del cine y su público.

Esta edición conmemora los cuarenta años ininterrumpidos de democracia en nuestro país. Con este motivo, la Cinemateca Nacional INCAA y la Biblioteca y Centro de Documentación y Archivo “Beatriz A. Zuccolillo de Gaffet”, han recuperado del archivo del Ente de Calificación Cinematográfica materiales censurados por la última dictadura cívico-militar, que se exhibirán con el objetivo de echar luz y hacer público aquello que fue prohibido. La digitalización de ese material ha sido realizada por Cubic, Argentina Sono Film y la Sociedad por el Patrimonio Audiovisual. A su vez, se presentará el libro Fundido a negro. Cine y censura a 40 años del retorno de la democracia, con textos que dan cuenta de dichos hallazgos, con la colaboración de autoras y autores como Graciela Borges, Lita Stantic, Manuel Antín, Albertina Carri, Victoria Solanas y Eugenio Zaffaroni.

La película de apertura será Hombre de la esquina rosada (1962), de René Mugica, basada en un cuento de Jorge Luis Borges. Se verá en su versión restaurada digitalmente en 4K a partir de los negativos originales. Mientras que la función de clausura estará a cargo de Fallen Leaves, el más reciente trabajo del finlandés Aki Kaurismäki.

Además, el Festival contará con la visita del director español Juan Antonio Bayona –gracias al apoyo de Netflix–, quien recibirá un premio a la trayectoria, presentará su último trabajo sobre la tragedia de Los Andes, La sociedad de la nieve, y dará una de las tres Charlas con Maestras y Maestros. También se le rendirá tributo a la trayectoria a la reconocida actriz, directora, guionista y productora argentina Ana Katz y a la Cinemateca Uruguaya –institución fundamental para la cinematografía del continente, fundada en 1952–. Su directora, María José Santacreu, dictará otra de las Charlas con Maestras y Maestros, las cuales incluirán un encuentro destacado con una de las figuras principales de nuestra cultura: la actriz Graciela Borges, quien reflexionará sobre su importante trayectoria.

La Competencia Internacional cuenta con participación de once países en once títulos, entre los que se presentarán seis estrenos mundiales: las argentinas Elena sabe (Anahí Berneri), Partió de mí un barco llevándome (Cecilia Kang) y Las almas (Laura Basombrío); la peruana Kinra (Marco Panatonic); la portuguesa UBU (Paulo Abreu) y Animal/Humano (Alessandro Pugno), coproducción entre España, Italia y México.

Los jurados de las distintas secciones estarán conformados por Charles Tesson, Celina Murga, Mimi Plauché, Prano Bailey-Bond, Tana Schémbori, João Pedro Fleck, Laura Paredes, María Paula Lorgia, Toby Poser, Haroldo Borges, María Álvarez, Flavia Dima, Leandro Listorti, Juliana Antunes, Florencia Schapiro, Felipe Guerrero y Marcela Santibáñez.

Los focos temáticos de este año estarán dedicados al realizador argentino Esteban Sapir; a la actriz, guionista y directora española Ana Mariscal; a la influencia mutua entre el cine y los cómics; al cine de Georgia, con tres películas seleccionadas y presentadas por el director georgiano Aleksandre Koberidze; y Fantásticas: nuevas voces del cine británico de género. Con el apoyo del Instituto Francés y la Embajada de Francia en Argentina se realizará el foco Historia(s) del cine francés. Además, en la sección Super 8/16 mm se podrán ver películas dirigidas por Marta Minujín, Leandro Katz, Elda Cerrato, David Lamelas y Narcisa Hirsch.

Desde 1954, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata refleja el universo del cine argentino e internacional y se consolida como una plataforma de desarrollo e intercambio de la industria cinematográfica y audiovisual: una cita obligada para realizadores, productores, actores, distribuidores y cinéfilos.

La programación completa se encuentra en www.mardelplatafilmfest.com. Las entradas anticipadas se podrán adquirir online a partir del 26 de octubre, a $400 el boleto general o $200 para estudiantes y jubilados. Las actividades especiales tienen entrada gratuita por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de las salas en las que se realicen.

Matías Lapezzata, autor de críticas cinematográficas publicadas este 2023 en otrasyerbasrock.com, estará presenciando el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, como crítico acreditado.

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