Estimulantes nació en el 2021 con la intención de ser una banda de rock alternativo…más bien, de dejarse llevar por el pulso de la música que les gustaba, sin etiquetarse en géneros… vivir, sentir, vibrar la música que es el lenguaje expresivo que los inunda de placer.

Recientemente lanzaron de forma digital su primer álbum, “ADP – Antes del Pop” – compuesto por 7 canciones propias: Aguas Cantoras, Todavía, Lo Mejor, El Farsante, Otra Mina, Volviendo a Casa, Transmutar. Actualmente la banda trabaja en la producción de una fecha de presentación en vivo del ADP, mientras disfrutan de hacer gira de prensa, difundiendo en los medios que los reciben.

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“La historia demuestra que siempre fuimos héroes en algún momento de nuestras vidas, pero por una variable no muy clara: al brindis lo hicieron quienes no viven en Córdoba. El desafío está planteado. El líquido para festejar también. Sólo resta estar mentalizado”, cierra una nota que escribí para el Diario Alfil con motivo de la presentación de Tiempo Anfibio. Las últimas tres décadas del Rock en Córdoba, segundo libro que compilé para la Editorial de la Universidad Nacional y que lleva por título Los héroes que alguna vez fuimos.

Con esta frase cerré mi primera participación el sábado, 24 de agosto, en la primera edición de Puros Libros Estimulantes que se llevó a cabo en El Espejo Libros.  El Espejo Libros es una histórica librería de Córdoba, un espacio con más de 40 años de historia en donde confluyen, en una alquimia extraña, la academia, la bohemia y el under cordobés.

El Espejo Libros es un lugar mágico en donde libros y personajes de Córdoba, junto a visitantes de todo el mundo, se reúnen a diario entre textos de psicoanálisis, las más novedosas teorías filosóficas, novelas de sellos independientes, clásicos y plaquetas de poesía o bellos libros-objeto de pequeñas editoriales.

En esta ocasión, el Día del lector fue la pequeña chispa para encender un fuego dónde poesía y música calentaron las almas de lectores y escuchas ávidos de actividades dónde sentirse parte, sin tener sobre sus espaldas el poder de la industria o del estado. Un grupo de quijotes que navegan contra la mediocridad imperante en el circuito, conjugaron verbos de acción para darle forma a este evento. Como el rock, dónde muchas veces, los decesos de líderes de bandas o desgracias gestaron nuevos nacimientos de nuevos sonidos, nuevas tribus y nuevos públicos, acá sucedió lo mismo. El primer encendedor mostró la llama en el Parque Sarmiento, en un domingo helado, dónde los trabajadores de los SRT, el multimedio de la Universidad Nacional de Córdoba, hacieron un festival para poner en conocimiento de la sociedad el momento difícil que están a atravesando. En ese lugar, mientras la tristeza se mezclaba con el viento que helaba los huesos, una pequeña sensación de calor empezó a correr por algunos cuerpos. César Cuello daba a conocer esta idea. La misma había sido transmitida a través de un mensaje de WhatsApp de Daniel Miraglia. Una especie de Tiny Desk hecho a la cordobesa. Posteriormente empezó a tomar fuerza después de un encuentro con Íbero Martínez, el alma mater de El Espejo. Cuando las palabras son bien utilizadas en una conversación y adquieren el verdadero sentido, las mismas pasan del abstracto a lo concreto.

Fernanda Álvarez y Analía Bonifay leyeron poesía, CrisCurt y Estimulantes aportaron la música y quien escribe este texto, como compilador o escritor de libros de rock, cumplió el rol del periodista que pone en el mercado la materia prima que alimenta a las librerías. Charly fue el encargado de hacer los tragos para el brindis final. Graciela Venturini, actriz, politóloga que vino como público con un libro abajo del brazo terminó también formando parte de la grilla y Sandra Peralta se sumó como MC.

Faltaba el broche final, el de los héroes anónimos que no son los que describe la canción de Metrópolis. Por eso, merecía una presentación acorde:

“Estaba con el Lodi, no había nada para comer, así que salimos a comprar unas costeletas, un poco de pan, un kg de papas y una damajuana de vino. A las 10:30 de la mañana, destapamos la quirquincha y empezamos a beber y a improvisar. A la 1 del mediodía cuando vamos a comer, no había más vino. Estábamos nosotros dos y Carlitos, un chico que nos ayudaba con la cocina y nos hacía los mandados, pero no tomaba. En síntesis: el lodi y yo nos habíamos tomado una damajuana de 5 litros de vino blanco. Loco: ¿Quién se ha tomado todo el vino? Acá comienza la canción.

No sé qué pasa en esta ciudad. No sé qué pasa, no puedo entender. Me muero de sed. Adónde voy a comprar un vino a la una y media de la tarde. La damajuana está vacía y esta ciudad parece un desierto y aquí no voy a poder tocar rock and roll sino sacio mi sed. Cómo voy a tocar rock and roll. Y ahí salió”, dice una parte de la entrevista a Jorge Cueto, el autor de Quién se ha tomado todo el vino, canción que popularizó Carlos “La Mona” Jiménez, publicada en Tiempo Anfibio. Las últimas tres décadas del Rock en Córdoba.

Jorge Cueto junto a Estimulantes hicieron una versión blusera rockera de este tema que suena en todas partes del mundo.

Lo que terminás de leer es una breve crónica de un sábado que para los que se dieron cita a esta primera edición de Puros Libros Estimulantes, no fue un sábado más, el que ocupa el sexto día del calendario. Su presencia fue el granito de arena para el germinador que espero convierta esta semilla en frutos.

Ph: Natalia Romero

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Breve resumen breve en imágenes y videos de este 27 de diciembre del 2023, con Estimulantes tocando para público presente en el lugar y en los balcones de los edificios lindantes, colectivos, autos, taxis y remises en la vereda de Musicor.

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Se trata de una puesta que incluirá diversas artes y disciplinas en convivencia en un lugar histórico, como es el subsuelo de la Casona Municipal de Córdoba Capital.

A partir de las 20 horas y hasta las 23, confluirán las siguientes actividades artísticas:

• Picto performance en vivo a cargo del pintor Héctor Romanzini, quien compondrá una obra en vivo que luego será sorteada entre los asistentes.
• Fotografía del Rock Cordobés, a cargo del fotógrafo Eduardo Las Heras, más VHS de artistas cordobeses de los 90s.
• Comics e ilustraciones a cargo de Luis Silva, artista de dilatada trayectoria en dibujo de historietas y caricaturas.
• Muestra de Natalia Romero, artista audiovisual, presentara su trabajo de fotografía urbana, llamada “Mi hábitat”.
• DJ Kharpincho, reconocido dj, ambientando sonora y visualmente el evento con música rock y electrónica.

• Estimulantes, banda de Rock Local integrada por Daniel Miraglia, Carlos Abriola y Cesar Cuello, músicos de trayectoria en distintas agrupaciones que marcan la historia del Rock Cordobés, en una performance en vivo presentando sus canciones.

• Fernando Manguz, artista local cultivador del Rock Étnico, cantando sus canciones.

Todo esto ambientado con un vernissage para disfrutar el momento.

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La conversación mantenida, arrojó detalles de una de las estrellas del festival: Catriel Ciavarella

Y además de algunas de estas bandas y solistas:

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El regreso de Soda viene gestándose lentamente desde hace aproximadamente dos años y tuvo su germen tras el fenómeno en el que se convirtió el espectáculo Séptimo Día, aquel que unió a Soda Stereo y al Cirque du Soleil en 2017, y al que asistieron un millón y medio de personas en América Latina, Estados Unidos y España (medio millón más que los que concurrieron a la gira despedida de la banda, en 2007). Aquella fue la confirmación para propios y extraños de que la música de Soda había superado una nueva etapa, generacional y tecnológica, y tres décadas más tarde aún mantenía su vigencia.

Esa confirmación también ubicó a Zeta y a Alberti en otro lugar y el reencuentro personal que derivó en la promoción de la gira de Soda Cirque los sentó frente a una pregunta que se repitió entre fans y periodistas latinoamericanos: “¿Van a volver a tocar los temas de Soda alguna vez?”

Carlos Rolando de www.otrasyerbasrock.com, habló en el programa Vergüenza Ajena, que conduce el periodista Daniel Miraglia sobre este tema y esto fue lo que dijo:

La gira comenzará el 29 de febrero en Bogotá, Colombia, en el Estadio El Campín, continuará el 7 de marzo en Santiago de Chile, en el Estadio Nacional, el 12 de marzo en la Ciudad de México, en el Foro Sol. Y finalmente (por ahora) el 21 de marzo en Buenos Aires, en el Campo Argentino de Polo.

Además de Zeta Bosio en el bajo y Charly Alberti en la batería. A ellos se sumarán dos históricos colaboradores ligados al grupo desde sus inicios: Richard Coleman en la guitarra y Fabián “El Zorrito” Quintiero en los teclados.

Coleman fue uno de los más cercanos a Cerati: en los primeros tiempos del grupo compusieron varios temas juntos, hasta que Coleman siguió por su cuenta.

Por su parte, El Zorrito fue el único músico, fuera de Cerati, Bosio y Alberti, en aparecer en la tapa de uno de los discos de Soda, Nada personal.

Otros músicos que serán parte de este revival de Soda Stereo serán, Benito Cerati, hijo de Gustavo; Adrián Dargelos, líder de de Babasónicos; Andrea Echeverri, la cantante del grupo colombiano Aterciopelados; otro colombiano, Juanes; el productor y músico argentino radicado en Los Angeles Gustavo Santaolalla; la chilena Mon Laferte; Fernando Ruiz Díaz (actual Vanthra y ex Catupecu Machu); y los mexicanos Rubén Albarrán, de Café Tacvba; y León Larregui, de la banda Zoe.

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“La muerte, libera de pecados a los mortales y no hace pensar en lo malo que hicieron sino que pone en el mismo nivel a los que transitaron la vida como buenos samaritanos. En este caso, fue saber que uno siempre va a estar descubriendo algo nuevo de esta gran obra llamada : Luis Alberto Spinetta”.

De esto se desprende:

El documental, que a diferencia de los anteriores, Charly García, Alex Lora (El Tri ) y Gustavo Cerati, tuvo un desarrollo más dinámico, los periodistas y músicos fueron elegidos a la perfección y la conducción de Catarina, hija del músico, fue un gran acierto (sin desmerecer a Julieta Venegas; Javiera Mena; y al periodista mexicano Arturo Hernández), porque le dio frescura y dinamismo.  Además, se puede tener toda la logística y la plata para hacer un gran trabajo, pero sino se le pone buen gusto, el mismo no llega a buen puerto. En este aspecto, la familia Spinetta se encargó de ponerle su look y la fogata de la madre con sus hijas hablando del músico, fue de antología. Además, merece un reconocimiento, Eduardo Berti, uno de los periodistas, que más dialogó con la persona homenajeada, por sus aportes justos y concretos.

En diálogo con el programa, Vergüenza Ajena, que se emite por Radio Furor (93.5) y que conduce Daniel Miraglia, al ser entrevistado nuestro redactor, Carlos Rolando, hizo una especial mención a una de las expresiones de Patricia Zalazar, la ex mujer y madre de las hijas e hijos del músico, cuando habla de lo mal que se sintió al enterarse de una forma no habitual, que su pareja estaba saliendo con Carolina Peleritti. “A Luis lo conocí en febrero del 73, con un amigo que teníamos en común. Yo no lo conocía a él. Tampoco conocía su música. Nos presentaron, fui a un show y después de un par de meses empezamos a salir… Seguramente lo más difícil para él era romper el matrimonio… Cuando se me pasó el enojo me di cuenta que había algo que no se iba a poder transformar, y es el amor por él.”  No hace falta, mencionar que Patricia se sintió traicionada. Tuvieron cuatro hijos, estuvieron juntos 22 años, por eso volvemos al texto inicial. La muerte borró ciertas mañas de un ser humano, a quien le molestaba ser reconocido y que eso, no se tradujera en ventas, que a pesar del yoga y de su filosofía zen, era de pocas pulgas en algunas ocasiones y que si bien Fito Páez habla maravillas de Lalala, de la abertura musical que tenía, en algunas ocasiones, llegó tarde como cuando descubrió el grunge y este estilo estaba en el ocaso…

Mención especial para Juanse, que mostró todos sus discos y conocimiento sobre la obra de Luis Alberto Spinetta. La locación elegida para que el ex Ratones Paranoicos se luciera, no pudo ser mejor, una terraza con una de esas modernas bandejas pasadiscos que sirvió para revivir algunos momentos de Pescado e Invisible entre otras.

Por esas paradojas, que tiene la vida, antes del envío de Spinetta, la señal repitió el de Cerati. A diferencia del primero, el segundo tenía el reconocimiento de la industria, pero buscaba el reconocimiento de su pares. Lo buscó tanto, que se inmoló por el mismo. Ni Luis, ni Gustavo, se enteraron de la muerte de cada uno de ellos. Quizás, en estos momentos, en el más allá, esas almas de diamante, estén generando lo único que sabían hacer: música.

ILUSTRACIÓN PRINCIPAL: Dibujo de Pablo Lobato.

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