Luego de confirmar su próximo show en el C Art Media el viernes 8 de mayo, Massacre anuncia una su nueva gira por Argentina y Latinoamérica con shows por distintos escenarios del país y la región, reafirmando su vigencia y potencia en vivo, con la performance única de Walas, líder de la banda.

FECHAS CONFIRMADAS – GIRA 2026

01/05 – Club Paraguay, Córdoba

02/05 – Festival Tribus, Santa Fe

08/05 – C Art Media, Buenos Aires

09/05 – Sala Rincón, Uruguay

23/05 – Mood, Neuquén

29/05 – Teatro Ópera, La Plata

13/06 – Festival Conectarte, Paraguay

14/06 – JBC Club, Formosa

Cada fecha de esta gira promete ser un encuentro cargado de mística, donde Massacre recorrerá las grandes canciones que marcaron la historia de la banda, combinando un clima psicodélico, momentos íntimos y la energía característica que la convirtió en una de las referencias del rock alternativo argentino.

El 2025 fue un año histórico para la banda: recibió el reconocimiento de la industria musical con dos Premios Gardel —“Mejor Álbum de Rock” y “Productor del Año” para Gustavo Santaolalla por su trabajo en “Nueve”—, y consolidó una mayor exposición mediática de Walas, impulsada por su participación en MasterChef Celebrity Argentina, que dejó momentos memorables para la audiencia.

En este 2026, Massacre arrancó el año a puro shows, con presencia en grandes festivales como Lollapalooza y Noches del Lunario en Rosario, y ahora se prepara para desplegar una gira que reafirma que siguen siendo una de las propuestas más icónicas del rock nacional.

Sobre Massacre

Primer grupo de skate-punk de Sudamérica, liderado por Walas desde los años 80. Se consagró a comienzos de los 2000 como la primera banda de su género en dar el salto al mainstream, abriendo camino a artistas como Babasónicos y convirtiéndose en referentes indiscutidos para nuevas generaciones del rock alternativo como El Mató a un Policía Motorizado, entre otros. Massacre ha sido la banda elegida por artistas internacionales para abrir sus shows en Argentina, entre ellos, Foo Fighters, Iggy Pop, Pearl Jam, Ramones, Kiss, Green Day, Guns N’ Roses, Red Hot Chili Peppers y Chris Cornell. También, formó parte de la gira mundial “Gracias Totales – Soda Stereo”, interpretando “Juegos de Seducción” en una de las performances más aclamadas del tour.

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Formados en Tokio, en 1992, el trío japonés Boris se hizo un lugar entre lo más pesado del rock. Su música incorpora elementos del stoner, el sludge metal, el noise y la psicodelia, pero sin casarse con ninguna de esas etiquetas. De lo que no hay duda es que su música es pesada; “heavy”, como aseguran ellos.

Desde 1996, la banda está conformada por Takeshi, en bajo y guitarra; Atsuo en voz y batería; y Wata, en guitarra. En sus más de treinta años de carrera publicó cerca de treinta LP, además de infinidad de colaboraciones, entre las que se destacan un EP con Ian Astbury, de The Cult, sus incontables registros con el artista noise japonés Merzbow, los reyes del drone metal estadounidense Sunn O))).

Originalmente sus discos solo eran publicados por sellos nipones, pero gracias a Southern Lord Records, sello fundado por Greg Anderson de Sunn O))), la música de Boris pudo conseguirse en Estados Unidos, lo que les posibilitó tener cierta popularidad en occidente.

Con Pink como eje central, Boris continuaría evolucionando y profundizando su propia definición de “heavy” al publicar una inmensa obra, a la vez que expandía continuamente el alcance de su creatividad. Incluso ahora, se mantienen firmes ante las convenciones, perfeccionando una estética singular que desafía lo predecible. Esta próxima gira marca el 20.º aniversario de Pink y será interpretada por el trío de aquella época.

Para Boris la respuesta está en una ambición incansable, su misión trasciende la música: ellos creen firmemente que la cultura y la belleza se transmiten sin necesidad de contacto directo, contagiándose y heredándose. Sienten que el mundo cambia a través de esos encuentros.

El carácter inagotable de Boris se cimenta en una simbiosis interna de tres fuerzas creativas distintas. El trío está impulsado por Atsuo, el baterista, quien opera como el líder del grupo, gritando y actuando por instinto primario.

Takeshi, en el bajo de doble mástil, elabora unas líneas de bajo retumbantes. Pero, es Wata quien desata una maestría psicodélica con su guitarra en conjunto con su pedalera con “echo”, cuya contribución ha sido crucial para que Boris no sea solo otra banda de sludge.

La motivación de la gira mundial surgió tras la pandemia. La banda notó un aumento notable de público joven en sus conciertos, que no asistieron a sus recitales en la época de Pink. Por ello, quisieron hacer esta gira: para que las nuevas generaciones puedan “experimentar el álbum de manera directa, en el cuerpo”.

La banda desea que el público sienta que Pink no es solo un álbum hecho en estudio, sino un sonido físico, real, que vibra en el presente, y busca “conectar la historia viva de la música con el mundo contemporáneo”.

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Ese día el mundo del heavy metal argentino quedaba huérfano. Porque él era el padre, el que a través de sus canciones pintaba la realidad nacional, y a la vez daba un aire de esperanza. de que algo podía cambiar en este país para que ese desangelado trabajador argentino que va perdiendo beneficios cada día que pasa, pueda llegar a tomar un buen vino y comer carne asada, como dice en una de sus canciones, mucho más seguido de lo que lo hace.

Si bien Almafuerte y Hermética van a pasar a la historia como las grandes bandas del metal argento, entro en una nube de confusión: ¿V8 fue heavy metal o punk rock? Las letras de Luchando por el metal bordean el punk y la voz desgarradora del Beto Zamarbide marcan el inicio de un mantra que aún sigue siendo moneda corriente en la clase política argentina. “Harto de crisis y de escuchar, propuestas que no servirán, me hundo en el barro de la maldad, se aproxima el final…”, dice una parte de la letra de Tiempos metálicos. Iorio, además de con sus letras, iba marcando los tiempos que se estaban viviendo con sus cortes de cabello. Por eso en algún momento se dejó la cresta. Eran tiempos de supervivencia, eran tiempos en que había que dar un paso más en la batalla.

Con Hermética habló de una masa anestesiada, del gil trabajador, de las realidades hospitalarias y de las víctimas del vaciamiento. Es decir, un panorama desolador que aún continúa en algunos lugares del país, que conoció como nadie, porque se subía a su camioneta y salía a recorrer territorios inhóspitos para estar cerca de sus seguidores.

Desacuerdos económicos y desavenencias entre sus integrantes, hicieron que la “H” se terminara y apareciera Almafuerte, ese power trío que fue dándole al comienzo, con el “Tano” Marciello como guitar hero, otra impronta a las letras de Iorio. Dejaba atrás ese sonido de trash metal del Tano Romano en Hermética para darle un aire más fresco que subrayaba las palabras que salían de la garganta del líder por excelencia.

Almafuerte conformó un público que no sólo reunía a trabajadores, buscadores de esperanza y desocupados que esperaban que esa especie de misa que eran los recitales, les concediera el gran milagro que tanto esperaban. A éstos, se les agregó gente de clase media – alta que se sintieron identificados en el sentimiento rutero, en los amigos y por sobre todas las cosas en esa unión de no traición entre los que estaban arriba el escenario y el que pagaba la entrada para verlos.

Iorio se fue en silencio, solo pocos recordaron lo que estás leyendo en los párrafos anteriores. Fueron más los que recordaron las declaraciones desafortunadas vertidas en algunas entrevistas, la cancelación por parte de una entidad religiosa en el momento que fue elegido para cantar el himno nacional argentino antes de un partido de la selección y otras cosas por el estilo. En síntesis: se olvidaron de resaltar lo mejor dentro de ese personaje controvertido. Sus letras, el tipo exitoso que armó tres bandas y las tres llegaron a lo más alto dentro de la industria del espectáculo.

Por eso, lo que se vivió el sábado 18 de octubre de 2025 en Club Paraguay, fue velar a ese gran personaje que ya no está entre nosotros, y el encargado de celebrar esa gran misa, fue la primera persona a la que fue a buscar después de separar Hermética.

La banda de Claudio “Tano” Marciello es una aplanadora y logró meter en el tiempo que era escaso, una cifra cercana a los 30 temas o más para revivir lo mejor de Almafuerte. Los presentes cantaban, lloraban y se golpeaban el pecho porque sabían que era el mejor homenaje que se le puede hacer a una persona que con su canto marcó la cancha: “No olvidé /Será por eso que, aunque yo rezo, no creo en el perdón/Sí en el destino que nos arrimó/Fueron las plateadas cruces de Black Sabbath y su resplandor/Sumadas a la bella séptima estrella y la concha de Dios/ Que estamos unidos” … Para no decir amén, a modo de cierre de esta especie de crónica, es mejor decir: “Cumple sus sueños quien resiste, aunque muchos te lo hagan triste (¡Vamos, che!)”.

Texto: Carlos Rolando 

Corrección: Matías Lapezzata

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Con ese objetivo el 18 de octubre en Club Paraguay de la ciudad de Córdoba, “El Tano” con su proyecto CTM van a conmemorar el legado de Almafuerte en vivo.

Con una carrera que comenzó en los años 70, más de 23 discos grabados (14 de ellos con Almafuerte), cientos de colaboraciones, y miles de escenarios y kilómetros recorridos, Claudio Marciello ha sido una pieza clave en la formación y el sonido de Almafuerte. Su talento, experiencia y trayectoria lo posicionan como el único artista posible para llevar a cabo esta conmovedora celebración.

En la previa del concierto en Club Paraguay, “El Tano” Marciello habló con otrasyerbasrock.com, sobre el rumor de que podía haber sido el guitarrista de Hermética, su encuentro con Ricardo Iorio para formar Almafuerte, su momento actual y otrasyerbasrock más.

Entrevista a “El Tano” Marciello

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Publicado en mayo de 2017, Halo es hasta el momento el último LP de música nueva entregado por Juana Molina.

Grabado entre su estudio en la localidad de Pacheco (en el conurbano de la provincia de Buenos Aires) y Sonic Ranch de Texas (Estados Unidos), Halo representó un paso adelante hacia el abismo sonoro-experimental que caracteriza la obra de la inclasificable artista argentina. Además, en canciones como “Paraguaya” —que abre el álbum—, “Cosoco” o “Estalacticas” el repertorio de Juana encontró desde entonces tres momentos centrales para su música en directo.

Exhalo

Hoy, a más de siete años de su lanzamiento, los sellos discográficos Sonamos y Little Butterfly Records entregan Exhalo, un EP de 4 temas registrados durante las sesiones de Halo.

Lado A:

1. Astro de luz segunda (inspirado en el “Poema de la luz segunda” de Macedonio Fernández)

2. Vagos lagos (incluida en la edición japonesa de Halo)

Lado B:

1. Invierno

2. Hope

Cuatro surcos que escapan a la categoría de out-takes y que, por supuesto, persiguen la estética que parecía obsesionar a Juana en 2017: gestos mínimos, rítmicas y texturas sofisticadas, melodías imprevistas y un mundo armónico insólito para el universo pop. Aquí hay cuatro composiciones y cuatro performances que tranquilamente podrían haber integrado «el Halo oficial» y que por los extraños (o indescifrables) procesos mentales de los artistas quedaron relegados del corte final.

Ahora sí, con la aparición de Exhalo, la película de Halo parece completa y definitiva. El artefacto ideal para esperar por la nueva música —“esa criatura extraña y hermosa”, según la definición de la NRP, la radio pública de Estados Unidos— de Juana Molina, anunciada para 2025.

La ilustración de cierre pertenece a Setton González

La entrada Juana Molina dice: “Adiós, Halo. Abur, Halo. ¡Hasta la vista, Halo!” se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

A 20 años de “Black”, uno de los primeros discos de la banda, el pasado 19 de enero salió en todas las plataformas digitales un nuevo trabajo compuesto por doce canciones clásicas y ramoneras, pero muy ancladas en el hoy. Sus letras hablan de amor, de perder y también de la coyuntura social y política con la sensibilidad que los caracteriza.

Conociendo a Loquero

Banda argentina de punk rock formada en 1990 en la ciudad de Mar del Plata. Es considerada uno de los grupos más influyentes en el género punk, y también en materia de rock alternativo y pop punk. El grupo debuta después de un año de ensayos sin presentaciones en 1991 y en un accidentado concierto que marcaría el destino de la banda durante toda su carrera (al promediar el recital, Chary tropieza con unos cables del escenario generando un apagón en toda la manzana que dura varias horas y ocasiona la suspensión del espectáculo). El grupo realizó giras por Argentina, Uruguay y Chile durante los últimos 10 años, llegando incluso a tocar en Europa, en países como Holanda, Alemania, Suiza, Francia, Portugal y España. Asimismo, compartió escenario con influyentes bandas del punk rock y el metal de su país y del exterior.

La imagen de portada es obra del mismo autor que la que cierra este artículo.

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Carlos Rolando, redactor de otrasyerbasrock.com, habló con Walas en la previa de este concierto y el diálogo fluyo entre rock and politics.

La entrada Massacre abre el año rockero de Club Paraguay. Habla Walas en la previa se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Massacre está on fire y lista para tocar en Córdoba, este sábado 9 de marzo, en un escenario en el que ya están bastante acostumbrados a pisar, se trata de Club Paraguay (Marcelo T. de Alvear 651).

Carlos Rolando, redactor de otrasyerbasrock.com, habló con Walas en la previa de este concierto y el diálogo fluyo entre rock and politics.

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