El histórico baterista Rolando Castello Junior regresa a la Argentina, para tocar el viernes 19 de abril, en Uniclub, Guardia Vieja 3360, Capital Federal. El legendario músico brindará un show con invitados estelares a modo de celebración a la vida de Aeroblus. Acompañado por Chester Rezzano en guitarra y Machi Madco en bajo e invitados de lujo como Vilanova Botafogo, Zelmar Garín, JB Larralde, Conejo Jolivet, Claudio Kleiman, Juan Cúneo, Max Alvarez, Miyo Miglioranza y otros. 

Rolando Castello Junior es el baterista brasileño fundador junto a Pappo en guitarra y Alejandro Medina en bajo de Aeroblus, el poderoso power trío formado en San Pablo en 1976 con el que lanzó un único y magnífico álbum en 1977.

otrasyerbasrock.com habló con Rolando Castello Junior para conocer detalles sobre su visita a nuestro país y algunas historias de Aeroblus

Conociendo a Rolando Castello Junior

Rolando Castello Junior es un baterista de extensa trayectoria, reconocido en varios países de latinoamérica y dueño de una técnica personal asombrosa, al mejor estilo de figuras que refundaron el rol de la batería en el rock and roll, como Keith Moon o John Bonham.

Comenzó su carrera profesional en México a fines de la década del ’60, y fue testigo de toda la movida rockera a través de exponentes como Three Souls In My Mind, el grupo de Alex Lora antes de formar El Tri. De hecho, Rolando acompañó a Lora en algunas presentaciones de la banda en reemplazo de su baterista original que había sufrido un accidente.

En la primera mitad de la década del setenta volvió a Brasil y se incorporó a Made In Brazil, una potente agrupación con la que grabó el primer disco y giró por todo el país. En el año 76 conoció a Medina y Pappo y formó Aeroblus. Más tarde participó de un proyecto junto a otra leyenda del rock latinoamericano: el baterista de Patrulha do Espaço, el grupo comandado por Arnaldo Baptista luego de la separación de Os Mutantes. Patrulha do Espaço -con y sin Arnaldo– se convirtió desde entonces en la nave madre de Rolando Castello Junior, desde donde lleva adelante buena parte de sus proyectos musicales.

Tocó con la banda Inox, una de las más populares del hard rock en Brasil, fabricó baterías y creó un sello independiente llamado Vinil Urbano, produjo conciertos y realizó infinidad de talleres de batería.

La foto de tapa es de Patricia Soransso.

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Durante su programa de radio “Mañana de sol”, Pettinato recordó aquellos días de 1983 en que la banda había hecho humildemente unas 300 copias en cassette de esta placa que era vendida a la salida de los shows.

La mayoría de los temas fueron mutando a discos próximos de la banda y hasta su edición en CD en 1993 (con otra tapa), no se sabía que en realidad “La Rubia Tarada” se llamaba “Una Noche en New York City” y “De Be De” se llamaba “Disco Baby Disco”, pero tampoco se sabía nada de “Warm Mist” y “Breaking Away”, dos bonus tracks que no estaban en los casetes.

“Nunca quisimos que las compañías lo tuvieran” expresó quien se encargara de tocar el saxofón en la banda.

El periodista Claudio Kleiman señaló en una reseña en la revista Rolling Stone: “Corpiños en la madrugada (título surgido a partir de una ocurrencia de Maia, la pequeña hija de Pettinato) es un documento indispensable para conocer el sonido del Sumo del Bar Einstein, antes de su ingreso en las ligas mayores (incluso el tema Quiero dinero está dedicado a los dueños de ese reducto)”.

El arte de tapa del trabajo, a la distancia, llama la atención, porque es apenas una línea donde se lee el nombre del grupo junto al título del disco. Letras negras, en el borde inferior sobre fondo blanco. Algo totalmente impensado para la época. El periodista Oscar Jalil escribió sobre el particular frontman de la banda: “Como un prepotente hostigador, Luca barrió -en los tremendos 80- las nociones fundacionales del rock argentino. Ese impulso, urgente y desesperado, trajo consigo nuevas cadencias y atmósferas oscuras, pero sobre todo actualizó la forma de entender el rock (…), captó el instante y lo hizo explotar muy al sur de todas las cosas”.

Por tal motivo, el álbum ahora volverá a ver la luz el 22 de noviembre y será puesto a la venta únicamente a través de Mercado Libre.

Con felicidad, el conductor sostuvo que el gran protagonista de esta reedición será “el bajo de Diego Arnedo”, que ahora “se puede escuchar en toda su magnitud”.

Trabajado en Nueva York y producido por Marcelo Frias Fitzgerald, Roberto Pettinato y Timmy Mackern, esta edición cuenta con un sonido remasterizado para vinilo y no sólo eso, también cuenta con el bonus track: “El hombre del Paraguay”.

Breve ficha técnica

Integrantes:

Luca Prodan: Voz, guitarra

Germán Daffunchio: Guitarra eléctrica

Roberto Pettinato: Saxofón

Diego Arnedo: Bajo

Alejandro Sokol: Batería, bajo en “Warm Mist”

Stephanie Nuttal: Batería en “Warm Mist”

Músicos Invitados:

Daniel Colombres: Percusión en “Breaking Away”

Daniel Melingo: Saxofón en “De Be De” y “La rubia tarada”

Temas:

01- Night and Day

02- Mejor no hablar (de ciertas cosas) (Letra: Indio Solari)

03- Banderitas y globos

04- Teléfonos/White Trash

05- Una noche en New York City

06- Divididos por la felicidad

07- Quiero dinero

08- F’You

09- Debede

10- Breaking Away

11- Nextweek

12- Warm Mist (Grabado en 1982)

13- Solo Piano

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En este caso, vuelve a sorprender con la historia de Flavio Casanova, el referente nacional del “rockabilly” y la segunda obra de un escritor incipiente que vuelve a sentirse seducido por la música que marcó su juventud.

El viernes 10 de noviembre, a las 19 horas, en el marco de “La noche de las librerías platenses”, Don Cipriano (calle 49 Nro 471 e/ 4 y 5 La Plata), será sede de la presentación del libro, que tendrá como epílogo la presentación de Flavio Casanovas Trío. En este encuentro de música con literatura también se hará presente el reconocido periodista/músico Claudio Kleiman, con su libro “La Historia de una Reunión Secreta (Manal)” y su show de blues.

En su biografía musical Flavio comparte, con anécdotas, comentarios, música, discos, y su entorno socio-cultural, recuerdos únicos de los años más importantes del rock argentino, porque él vivió junto a sus secuaces esos años, en el lugar indicado, con los amigos indicados y escribió en ritmo de rockabilly/rock and roll la historia del “Rock Argentino”.

¿Quién no conoce “Modelo del 56” o “Vacaciones en la Costa” o “Hot Road”? ¿Quién no escuchó su vozarrón en alguna de sus composiciones o covers que Flavio en sus diferentes etapas y con diferentes formaciones nos brindó en estos últimos 40 años? Este libro repasa todas y cada una de las 16 formaciones que Flavio Casanova realizó a lo largo de su extensa carrera.

Casanovas: Modelo del cincuenta y seis

Casanovas: Historia del Crimen – Hot road

Sobre el autor

Carlos Fernando «Nando» García, nació en La Plata el 22 de junio de 1970. Es Doctor en Ciencias Naturales, investigador del CONICET y docente de la Universidad Nacional de La Plata. En los últimos años ha dejado de lado la investigación sobre la Bioquímica y Fisiología de arácnidos para escribir libros sobre sus bandas favoritas. Su primer libro fue con Julio Moura: “El secreto de la música de Virus”.

Luego, su segundo libro, Flavio Casanova 40 años de Rock and Roll, relata minuciosa y apasionadamente la vida del mayor rocker de la Argentina, oriundo, y vecino de Flavio Casanova, de la ciudad La Plata en la cual vive.

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19 de noviembre del 2021  

Arepera cultural  – Paraguay 369

Reservas de tickets: 3515112332

En 2021, con el fin de reanudar la actividad en vivo en medio de las limitaciones impuestas por la pandemia, Claudio Kleiman, comienza a presentarse en formato acústico junto a Ramón de la Vega (guitarrista de Claudio Kleiman y la Banda de sonido)

El repertorio del concierto adapta a este formato, temas que venían tocando con la banda, algunas del álbum Era Hora y otras inéditas, incorporan versiones y temas nuevos.

Conociendo a Claudio Kleiman como músico

•  Como Músico es cantante, compositor y guitarrista del grupo Claudio Kleiman y la Banda de Sonido, proyecto con el que viene tocando desde 2009, en distintos lugares de Buenos Aires y el interior del país, y participando de distintos festivales como “Homenaje a los pioneros de la contracultura y el rock nacional”, “Con alma de blues”, “Festival de blues de verano”, “El blues local, más vivo que nunca”, “Cosquín Rock”, “El Acusticazo”, “B.A.Rock 2017” y “Festival MASTAI 2019”.
•  Participó como solista de los álbumes “Una Celebración del Rock Argentino”, “Guardado En La Memoria – Homenaje A León Gieco”, “Los Artistas Homenajean A Litto Nebbia – Sinfonías Para Catedrales Vivas” y “El blues local, más vivo que nunca. Homenaje a Pappo”.
•  Una de sus composiciones, “Boggart Blues” (compuesta junto a Skay Beilinson, guitarrista de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota), fue grabada por Skay –quien también suele interpretarla frecuentemente en vivo- en su segundo álbum solista, “Talismán”.
•  Como músico invitado, participó en álbumes de León Gieco, Claudio Gabis, Super Ratones, Padre, Jorge Senno, La Mancha de Rolando, Cristina Aguayo, Marcelo Ponce y la banda uruguaya Los Músicos Invisibles.
•  En 2018 edita su primer álbum solista, “Era Hora”, grabado en los míticos Estudios del Cielito, integrado por sus propias composiciones, con la participación de grandes músicos como León Gieco, Gustavo Santaolalla, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Claudio Gabis, Claudia Puyó, Rodolfo García, Ciro Fogliatta, Gabriel “Conejo” Jolivet, La Mancha de Rolando, y Alejandro Balbis, entre otros.

Segundo acorde

20 de noviembre  del 2021

John & John – Av. Marcelo T. de Alvear 376 – 18:30 hs

Charla abierta sobre rock y periodismo de rock

Conociendo a Claudio Kleiman como periodista

Periodista, músico y compositor, conductor y presentador radial, con una extensa trayectoria ligada al rock y la música popular.

•  Sus comienzos se remontan a 1976, como uno de los fundadores de la mítica revista “Expreso Imaginario”. Desde entonces, ha colaborado con los principales diarios y revistas en temas vinculados a la música, tales como Rock & Pop, Pan Caliente, Cerdos & Peces, El Porteño, Blues Special, Music Expert, Cantarock, El Musiquero, Fierro, Zona de Obras (de España) y los diarios Clarín, Perfil, La Nación, Página/12 y El País (de España).
• Es colaborador de la revista “Rolling Stone”, edición argentina, donde participa desde su fundación, en 1998.
•  Es coautor de los libros “Enciclopedia Rock Nacional 30 Años”, “De Ushuaia A La Quiaca” (con León Gieco y Gustavo Santaolalla) y “Solos y de Noche – Crónicas de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota”.
•  En radio, condujo y musicalizó programas en diversas emisoras, como FM Radio Rivadavia, Rock & Pop, La Tribu, Radio Euskadi (de España) y Nacional Rock FM, donde realizó su propio programa, “Algo Está Pasando”.
•  Conduce y musicaliza junto a Alfredo Roso el programa, “Truco Gallo”, por Radio UBA 87.9 FM., que se emite desde 2014.

Bonus track

Si estás en Río Cuarto, esta información puede resultarte útil:

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Sin intenciones de erigirse en una biografía más entre las tantas que ya existen, ABBA: La Bestia Pop sobrevuela la trayectoria del grupo colocando el foco en su inusual origen emplazado en Suecia en lugar de Estados Unidos o el Reino Unido, habituales usinas creativas del pop mundial.   

Desde su triunfo en el Festival de la Canción Eurovisión de 1974 en Inglaterra con el tema “Waterloo”, ABBA gozó de una popularidad y un suceso instantáneos que se sostuvieron firmes a través del tiempo. Aunque, en simultáneo con esa extraordinaria y favorable realidad, durante una década completa de actividad plena (1972 – 1982) el cuarteto sueco debió lidiar con el rechazo y la indiferencia casi total de la mayoría de la prensa especializada, que con frecuencia lo calificó de “simple moda”, “nada más que una propuesta pasatista” o “un proyecto exitoso pero carente de credibilidad”. El estilo musical, la lírica empleada en sus canciones, los conciertos en vivo, el vestuario, los videos: todos y cada uno de los ingredientes constitutivos del fenómeno ABBA fueron motivo de crítica mordaz y despiadada. 

ABBA: Just Like That 

A partir de la década del noventa comenzó a vislumbrarse un lento pero sostenido proceso de reivindicación de su obra, originado fundamentalmente en el seno de colegas como U2, Madonna, Erasure, Scissors Sisters, Arcade Fire, Lady Gaga y Brian Eno y extensivo a la prensa, la porción de público que nunca antes le había prestado atención y en especial a la industria del espectáculo, capitalizándolo en numerosos compilados de grandes éxitos, el suceso de una comedia musical y dos largometrajes. De este modo, la distancia entre ABBA y la opinión pública generalizada parece haberse disipado o al menos reducido, al punto tal que, en la actualidad, escuchar canciones como “Dancing Queen”, “Chiquitita” o “Lay All Your Love On Me” ya no representan un placer culposo reducido a un exclusivo disfrute privado, secreto o a escondidas. 

Arcade Fire: Chiquitita

Erasure: Take a Chance on Me

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The Rasmus: S.O.S

Las huellas de ABBA han trascendido cualquier barrera cultural, lingüística, social, sexual, etaria y geográfica. Por tal motivo, ABBA: La Bestia Pop brinda también un notable espacio a lo que su música provocó y continúa generando en Argentina. Calificados y destacados periodistas, críticos, escritores, comunicadores, musicólogos, Djs, musicalizadores, directores de orquesta, cantantes, compositores, músicos y artistas del ámbito local comparten generosamente sus opiniones y puntos de vista, enriqueciendo esta investigación sobre uno de los indiscutidos fenómenos mundiales del pop que, nacido en la década del setenta, conserva su atractivo en pleno siglo XXI.

Entre otros participan con su testimonio:  Ale Sergi de Miranda!, Mariano Martínez de Attaque 77, Leo García, Alejandro Pont Lezica, Marisol Otero, Gerardo Gardelín, Sergio Marchi, Alfredo Rosso, Claudio Kleiman y muy especialmente Buddy McCluskey, el responsable e ideólogo en adaptar los temas de ABBA al español.

Conociendo al autor del libro

Gabriel Hernando:  (Buenos Aires, 1967) es periodista especializado en música. Se inició como columnista en Radio Excelsior en 1988. Escribió en medios tales como Pelo, Metal, Generación X, Suplemento Rock del diario Popular, Suplemento No de Página 12, diario Perfil, La García, La Mano, 10Música.com y Billboard Argentina. En 1996 fue nominado al Premio Estímulo TEA al Periodismo Joven en el rubro Revistas por Generación X. Posee dos libros editados por Editorial Distal: Nirvana, la explosión grunge (1999) y Green Day, punk y circo (2000). En 2008 participó del libro Los 100 Mejores Discos del Rock Nacional (Ministerio de Cultura de la Nación) y desde febrero de 2016 se desempeña como cronista en la sección Espectáculos del diario La Nación. 

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