Breve marco teórico

En su libro “El año de Artaud”, el historiador Sergio Pujol nos dice: “Se creía —y se sigue creyendo— que allá lejos, en los albores de los años 70, cuando nadie hablaba de globalización, ni de final de la historia, ni de neoliberalismo, la música joven argentina —la progresiva— se había atrevido a formular su apuesta estética más elevada sin prestarle mayor atención a los volúmenes de venta ni a las críticas de los medios masivos. Música que expresaba amplios deseos de liberación, el rock del 73 tenía una ambición de trascendencia, de perduración en el tiempo, de construcción de obra.”

En aquel momento, el del retorno de una democracia sin proscripciones y de la idea de que la revolución estaba a la vuelta de la esquina, artistas y audiencias que habían protagonizado el nacimiento del rock argentino durante la década anterior alcanzaban ahora un estado de joven madurez. Ese balance entre impulso y experiencia generó un corpus de músicas y letras que, a tono con el espíritu de época, desafió lo convencional y nos interpela hoy desde un lugar de riesgo. Volvemos a Pujol: “Otros géneros musicales mostraron tener un valor de uso revolucionario más práctico. Avivaron con sus cantos las fogatas de la liberación nacional, alentaron a los militantes, acompañaron rítmicamente las concentraciones masivas y quizá ayudaron, vagamente, a ‘crear conciencia’. Pero la única forma cultural que se arrojó al fuego sin medir consecuencias fue el rock.”

Es justamente esa cualidad de música popular sin concesiones la que impulsa a la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” —nuestra orquesta de bandera— a abordar hoy este repertorio, que por otra parte permite ser traducido de modo orgánico al lenguaje orquestal criollo. Esperamos que lo disfruten.

Juan “Pollo” Raffo, mayo 2023

Repertorio

Obertura: La casa de la mente/Aire (surgente) /Tango en segunda (Osvaldo Favrot / Francisco Bergé / Gustavo Fedel / Carlos Goler / Claudio Martínez / Gustavo Moretto / Charly García)

Instituciones (Charly García). Cantan Celsa Mel Gowland, Isabel de Sebastián y Rubén Goldín

Azafata del tren fantasma (Invisible) Cantan Celsa Mel Gowland, Isabel de Sebastián y Rubén Goldín

Humanoides (Rinaldo Raffanelli) Cantan Celsa Mel Gowland, Isabel de Sebastián y Rubén Goldín

Milagro de pueblo (Emilio Del Guercio / Aquelarre) Cantan Celsa Mel Gowland, Isabel de Sebastián y Rubén Goldín

Stratocaster boogie (Norberto “Pappo” Napolitano)

La lección del viajero (Mirtha Defilpo / Litto Nebbia) Canta Isabel de Sebastián

Para Victoria (Roque Narvaja) Canta Rubén Goldín

Hombre de mala sangre (Liliana Lagarde / David Lebón) Canta Celsa Mel Gowland

Tarka y ocarina/Los chacareros de Dragones (Mario Mutis / Eduardo Alquinta / ClaudioParra / Eduardo Parra / Gabriel Parra / León Gieco) Cantan Celsa Mel Gowland, Isabel de Sebastián y Rubén Goldín

Cantata de puentes amarillos (Luis Alberto Spinetta) Cantan Celsa Mel Gowland, Isabel de Sebastián y Rubén Goldín

Breve historial breve

Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan De Dios Filiberto” fundada por el compositor Juan de Dios Filiberto en 1931, la entonces, “Orquesta Porteña”, formada por 14 músicos se propuso enaltecer el legado musical de los autores argentinos. En 1948 se la elevó a la órbita de la Nación adquiriendo un cuerpo de 40 integrantes, y el nombre de “Orquesta Nacional de Música Argentina”, con sede en el Teatro Nacional Cervantes. Finalmente, en 1973, por decreto presidencial, se la renombró Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, en homenaje a su fundador.

Laura Cmet nació en 1975 en Córdoba, Argentina. Comenzó en la música a los cuatro años de edad tocando el piano y fue alumna de la Escuela de Niños Cantores de Córdoba lo que la llevó a obtener los títulos de Directora de Coro y Profesora de Piano a sus diecisiete años de edad. Luego se recibió de Licenciada en Composición Musical en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba y se perfeccionó en la dirección orquestal con diversos maestros tanto en su país como en el extranjero, realizando numerosos cursos de formación en Argentina, París y Estados Unidos.

Celsa Mel Gowland: cantante y entrenadora vocal. Licenciada en Ciencias Biológicas (UBA). Diploma Konex 1995 como una de las cinco mejores Cantantes Femeninas de Rock de la década 1985-1995. Primera vicepresidenta del Instituto Nacional de la Música Premio Arturo Jauretche a la Cultura 2021. Dos nominaciones a los Premios Gardel de la Música: Mejor Álbum Solista Femenino y Artista Revelación 2007.

Isabel de Sebastián comenzó su carrera musical a los 20 años componiendo y cantando para Las Bay Biscuits, el primer grupo musical de performance de mujeres, que marcó un comienzo en el movimiento under. Luego creó la celebrada banda de culto Metrópoli junto a Celsa Mel Gowland. Su tema Héroes Anónimos es considerado por la Revista Rolling Stone como uno de los mejores 100 temas de rock nacional argentino.

Rubén Goldín nació en Rosario, en 1955, y fue uno de los fundadores del legendario grupo de rock sinfónico de la ciudad: Pablo el Enterrador. En los 80 armó El Banquete junto a Fito Páez y luego fue guitarrista, compositor, arreglador y cantante en la banda de Juan Carlos Baglietto. Su último disco se llama Girasoles y fue nominado a los premios Gardel en 2020.

Juan “Pollo” Raffo es compositor, arreglador, director, tecladista y docente. Ejerce todas estas actividades a la vez, esforzándose para que no interfieran entre sí e intentando que se potencien mutuamente. Es graduado en Jazz Composition por el Berklee College of Music de Boston y Master of Arts en composición por la Universidad de Nueva York, habiendo realizado este estudio de posgrado a través de una beca Fulbright.

La entrada Música que perdura en el tiempo. “Rock entre Dictaduras”, 1973 – 1976. Filiberto Rock se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

En vivo en la 90.3 FM de Seattle, Cheryl Waters junto a la embajadora de nuestra música Albina Cabrera (host del programa El Sonido) dieron a conocer las bandas y solistas que se presentarán en poco más de dos meses en Capital Federal. Será una semana de conciertos que la radio de Seattle, Washington, emitirá a través del 90.3 FM, en su ciudad, y de KEXP.org y, en video, por su canal oficial de YouTube, para todo el mundo, como lo ha hecho durante la última década desde otros países.

Durante la semana del evento, además, los conductores de KEXP Cheryl Waters, Albina Cabrera y DJ Chilly transmitirán en vivo desde el mismo centro cultural porteño. Los  presentadores también colaborarán en una sesión de aprendizaje para estudiantes universitarios que tendrá lugar el lunes 19 de septiembre.  

La host de KEXP Cheryl Waters en el estudio en Seattle. Foto: Nataworry

Tras una curación de más de 150 artistas, los seleccionados fueron Juana Molina, Nicki Nicole, Bandalos Chinos, Las Ex, Riel, Fin del Mundo, Lucy Patané, Sara Hebe, Blanco Teta, Marina Fages, Atrás Hay Truenos y Mi Amigo Invencible.

La entrada KEXP Live desde Argentina tiene su line up se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Las Tranki Punki adelantarán temas de su segundo álbum “Marea Negra” editado bajo el sello Goza Records, creado por Futurok y Barbie Recanati, que tendrá su presentación oficial el próximo sábado 4 de abril en Club Paraguay.

En sus seis años de trayectoria musical, la ecléctica impronta musical de las Tranki Punki le ha permitido compartir escenario con reconocidas bandas nacionales e internacionales como: Todos Tus Muertos, Las Manos de Filippi, Miss Bolivia, Sara Hebe, Kumbia Queers, Los Rusos Hijos de Puta, Las Ex, Pussy Riot, Gustavo Santaolalla, Mala Fama, Bife, entre otras.

Conociendo a I Acevedo y Florencia Mazzone

I Acevedo nació en Tandil, provincia de Buenos Aires, en 1983. Vive en Buenos Aires. Publicó los libros de cuentos Trilogía canina (los-proyectos, 2015), Jajaja (Mansalva, 2017) y Late un corazón (Rosa Iceberg, 2019); las novelas Una idea genial (Mansalva, 2010) y Quedate conmigo (Editorial Marciana, 2017); y el ensayo Horas robadas al sueño (Eloísa Cartonera, 2018). Este año reeditará Una idea genial en edición cooperativa de La libre y Cruz editorial. Trabaja como editor y profesor de español y literatura.

Florencia Mazzone nació en Buenos Aires en 1983. Se formó en actuación en el Instituto Universitario Nacional del Arte y en antropología teatral en El Embudo laboratorio. Es una de las fundadoras del espacio cultural Ladran Sancho –espacio de arte–, donde se desempeña como programadora y gestora cultural. En 2016, junto con Eme Romero crean DILDA festival feminista, un ciclo de música con un escenario exclusivo para mujeres cis, lesbianas, travas, personas trans y no binaries. Como música se desempeña desde 2011 como baterista de la banda Lxs Rusxs Hijxs de Puta y desde 2016 como guitarrista, baterista y cantante del dúo HIENASgrrr. Forma parte del colectivo cultural FIERAS, trabajadorxs feministas de espacios culturales independientes mujeres cis, lesbianas, travestis y trans.

La entrada Las Tranki Punki en el ciclo “Porque Sí” se publicó primero en Otras Yerbas Rock.