“La conjura de los cuerdos” constará de propuestas que buscan profundizar en algunos interrogantes, tales como qué entendamos por arte y qué por salud mental; quiénes legitiman esos conceptos y qué papel juegan todos estos factores en el marco de la vida en comunidad.

A través de conversatorios, seminarios, talleres de formación, presentaciones de libros, talleres de escritura, exposiciones y programas de radio y podcasts “La conjura de los cuerdos” abordará estas problemáticas desde múltiples perspectivas, tanto como teóricas, críticas, comunicacionales y prácticas, con el fin de aportar una mirada abarcativa acerca de esta temática.

Todas las actividades que conforman estas jornadas (que no requieren inscripción previa), están dirigidas al público adulto, especialmente a usuarios de salud mental; trabajadores del ámbito de la salud mental; creadores en general; estudiantes de arte, psicología, ciencias sociales y humanidades.

La coordinación de las jornadas es de Matías Lapezzata quien es administrador de la Editorial de la UNC, coordinador y editor en el Departamento de Publicaciones del Instituto Superior de Estudios Pedagógicos de Córdoba y director de la editorial Los ríos, la cual se especializada en la publicación de textos y ensayos críticos en torno a las artes y las humanidades. Coorganiza “Tilde”, feria anual de editoriales independientes.

Programa:

“Crudo” – Para una historia no hegemónica del arte
7 y 8 de octubre de 17 a 19 hs.
Seminario de formación / Conversatorio
Ponente: Tomás Alzogaray Vanella

“Libros de aquí y de allá”
9 y 10 de octubre de 17 a 19 hs.
Lectura crítica de libros / Conversatorio / Performance
Responsable:Natalia Monasterolo | Invitada Ana Yukelson

“Escrituras abiertas”
8 y 9 de octubre de 10 a 13 hs.
Taller de producción colectiva
Responsable:Hernán Camoletto

“Ecos de la conjura” en Otro Siglo
7 y 9 de octubre de 14 a 16 hs.
Podcast en vivo en torno al arte y la salud mental por @radioeterogenia
Responsable: Camila Argüello, con la participación especial de Catalina Caramuti.

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En una nave desbordante de guitarras y con un sonido que revitaliza el nuevo post punk argentino; llega el noise, el dream rock y el shoegaze porteño de la mano de Riel. Desde La Plata, apuntando alto con su wendy rock y delirada psicodelia, estará presente Mora y Los Metegoles y soplando fuerte desde Salta llegan Las Turbinas con vientos norteños cargados de pop e indie garage.

Además, habrá feria de arte con diseñadoras gráficas cordobesas y mucho diseño original, con regalos para los primeros que ingresen y otras sorpresas más.

Conociendo a las bandas

Riel

Riel comienza en 2011 como un dúo formado por Mora Riel en guitarra y voz, y Germán Loretti en batería. Su música vanguardista se centra en el dream rock y el shoegaze, con toques de garage, indie y noise rock, mezclando géneros de todo tipo adaptados a su particular estilo.

Con canciones que van hasta el jazz rock, la banda sigue puliendo su sonido con nuevas instrumentaciones y experimentando fuera de la formación de dúo, sumando aún más guitarras, sintetizadores y por primera vez, completando frecuencias con el bajo.

Mora y Los Metegoles

Mora y Los Metegoles es una banda de wendy rock de la ciudad de La Plata, que oscila entre el garage, el grunge y la psicodelia. El cuarteto comandado por Mora Palvi se encuentra girando y presentando Suerte, su último álbum, material que refleja la libertad con la cual hacen convivir amables melodías con prominentes guitarras, la sinceridad y lírica directa que los caracteriza.

En este momento se encuentran produciendo y presentando una serie de colaboraciones con distintos artistas. ”Cuidado”, su nuevo single con feat. de Dum Chica, ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Las Turbinas

Las Turbinas es una banda que surgió en Salta Capital con un sonido potente, simple y fresco. Es liderada por dos mujeres quienes son, además de las voces principales, la batería y guitarra de la formación: Reina Cobo Roncal en batería y voz, Natalia Lorenzetti en guitarra y voz, Pol Cardon en bajo, Kumo Caro Roselli en segunda guitarra y Camila Solis en teclado.

Las Turbinas se caracterizan por fusionar los estilos de cada uno de sus integrantes, creando un sonido único, que refleja la fuerza femenina de quienes le ponen voz a las canciones y la solidez de los instrumentos de todos los integrantes. Su música abarca desde melodías melancólicas hasta explosiones de ira y mucha energía, mayormente con rock, indie y punk.

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En comunión con diversas disciplinas artísticas, es un espacio en constante crecimiento y convivencia entre emergentes y referentes. Con gran calidad local, nacional e internacional de expresiones que experimentan con tecnología, el cuerpo, la luz, el tiempo, la imagen, el espacio, el sonido y los sentidos. Tomando el arte como pretexto para reconsiderar y redefinir nuestra percepción, forma de experimentar, sentir y pensar.

La decimocuarta edición contempla tres días de talleres que giran en torno a la programación con software libre para ejecución de imagen y música en tiempo real y la escucha expandida. Completan la grilla instalaciones de ensambles audiovisuales a 360°, performances y conciertos audiovisuales inmersivos.

En el aniversario número 25 del Centro Cultural España Córdoba, esta edición de Experimentalia se propone como un motivo para reflexionar sobre la importancia de encontrarse como comunidad en el espacio físico más allá del enjambre digital.

De la misma manera permite pensar sobre la manera de manifestarnos y relacionarnos con el entorno mediante el lenguaje, el uso recreativo de la tecnología tanto analógica como del software libre y sus posibilidades a favor de construcciones de relatos en tiempo real.

Experimentalia es un festival en constante crecimiento, que se ha convertido en un referente en la programación de propuestas artísticas que residen en la ciudad y provincia de Córdoba. Busca dar visibilidad a narrativas que empujen los bordes de la creatividad construyendo espacios de intercambio y producción para músicxs y artistas experimentales de la ciudad de Córdoba. El sonido en convivencia con la imagen y otros sentidos, a través de la composición e improvisación. En esta edición se suman a los referentes cordobeses, a invitadxs de La Plata, Buenos Aires y Chile.

Día 1 – Miércoles 20

Workshop: Live coding con hydra: Audiorreactividad y rítmica generativa Lic. Karen Palacio

Día 2 – Jueves 21

Workshop: Producción musical con Linux: Crea tu propia música con software libre Lic. Valentin Basel

Conciertos:

Andrés Riveras

Concierto de guitarra experimental a partir de sensores de presión

Interzona

Noise Rock – kraut experimental electrónico a 360°

Tesis Roja Ensamble + Reina Colibrí

Concierto -instalación de ensamble audiovisual a 360°

Symi + vj Karen Palacio

Audiovisual live ambient, drone tecno.

Día 3 – Viernes 22

Workshop: Escucha Expandida Lic. Alan Courtis

Conciertos:

Lauri fire + Cherry + Rdead

Live set audiovisual inmersivo.

JJLost

Audiovisual live set.

Alan Courtis + Pablo Reche (Bs As)

Live show

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La formación 2022 de San Martín Vampire está integrada por Sergio Pángaro (actor, cantante, músico y letrista), Fabio Rey (actual guitarrista y miembro original de Los Brujos) y Jimena López en sintetizador y oficiando de DJ.

Para conocer más sobre Sergio Pángaro:

La entrada Sergio Pángaro habla de tragos, barman y música se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

El ciclo propone una programación diversa, combinando shows de músicas de distintos estilos interpretados por bandas consagradas y artistas emergentes, quienes se están iniciando en su carrera musical.

Viernes 1 de julio – 19 hs.

Red Jesus + Natalí Maestri

Red Jesus es un compositor, productor y baterista chileno-mexicano, recientemente radicado en Madrid, dueño de una propuesta ecléctica de pop alternativo en la que mezcla ritmos y sonidos que van desde el rock a la cumbia, pasando por el folk, la psicodelia y la música urbana.

Se presentó en “Festival Martin 2018”; es artista invitado del sello musical mexicano Casete; actuó en el festival “Movistarsound” en España; La canción “No hago milagros” fue elegida entre las 50 canciones del año según “Amazon Music”; fue artista elegido por “Chilango México” en el “Festival Marvin 2018” y seleccionado entre las “10 Bandas que no te puedes perder”; su canción “Rey del Kazoo” se posicionó entre los “10 videos del año” en el programa “Central Once” del canal de televisión mexicano “Once TV”.

En su sencillo “Reza por mi Salvación”, habla sobre la enemistad, la soledad, la indiferencia y el desamor a sí mismo. En algunas de su canciones recibió la colaboración de Carl Verheyen (Supertramp) y Tim Carmon (Eric Clapton, Paul McCartney).

A mediados de este año Red Jesus publicó un cover que él mismo definió como “un auténtico sacrilegio”: su versión cumbiera de “Hurt” de Nine Inch Nails. En esta oportunidad, su idea era la de hacer lo contrario de lo que consiguió Johnny Cash con esta canción, y demostrarles a sus discípulos que la tristeza se pasa bailando.

Red Jesus: Hurt (Cumbia)

Natalí Maestri (Córdoba)

Compositora, intérprete e instrumentista nacida en La Carlota y desde 2016 reside en Villa María, año en el que comenzó su formación académica en la Universidad Nacional de Villa María como estudiante de la Licenciatura en Composición Musical con Orientación en Música Popular.

En esta oportunidad, Natalí Maestri presentará su primer álbum “Golden”. Después de una seguidilla de lanzamientos, la artista decidió unificar sus sencillos dando paso a su primer disco que cuenta con 6 tracks que ofrecen sonidos desde R&B, afrobeat, trap, house y reggaeton.

Natalí Maestri: Saber quererte

El ciclo cierra el viernes 8 de julio a las 19 hs con San Martin Vampire + Malen

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Bort Sinapellido

Los Veranos

La cita es en Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40) desde las 18:30 hrs, con bandas que transitando el indie garage rock, la experimentación sonora, la canción pop y el electroclash, adelantarán sus próximos lanzamientos discográficos. También se suman Cruz Carrillo en la musicalización y una mini feria de diseño para visibilizar emprendimientos locales.

El acceso es gratuito y por orden de llegada, con regalos para los primeros 20 ingresos y hasta agotar la capacidad limitada según protocolo vigente.

Color Lavanda

Viva Elástico

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Popa es el proyecto solista de Sofía Simesen de Bielke, oriunda de la ciudad de Salta y residente en Buenos Aires, que en Febrero de 2019 lanzó su primer EP llamado “Intima”. Pertenece al colectivo musical Sonido Gauch, junto a artistas como Feli Colina, Livelli y los Saravia y Agua Florida.

En medio de un espeso tramado percusivo y en rítmica poesía de palabras cortas, la melodía relata sobre el momento en el que nos damos cuenta que lo responsable es alejarse de un vínculo en el que no nos sentimos más identificados.

Este nuevo paisaje musical cuenta con la producción musical, mezcla, percusión y teclas de Guillermo Hirmas (Le Cúspide y Regy), bajos y percusión de Nicolás Bolo (Agua Florida), guitarra eléctrica y mastering de Agustín Bernal (Le Cúspide y Regy) y voces y percusión vocal de Popa. El arte de tapa estuvo a cargo de Diego Naguel.

Popa se presenta el 30 de noviembre, en el #FolkinFest en Centro Cultural España Córdoba, junto a Agua Florida, Superpasto y Livelli y los Saravia.

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La primera edición del #FolkinFest se llevará a cabo en el Centro Cultural España / Córdoba  y con un lineup compuesto de bandas y solistas del colectivo #SonidoGauch (Salta y Buenos Aires).

La fecha ATP al aire libre contará con Agua Florida y su fino pop electrónico al mando de Vera Frod y su inspiración en la canción popular latinoamericana; a Superpasto y su rock psicodélico apoyado en sintetizadores analógicos y guitarras distorsionadas; a Livelli y los Saravia con su necesidad de explorar el individualismo desde el rock de autor; y a Popa, transitando el indie pop melódico con aportes de folclore local y música andina.

Bandas y solistas participantes

Agua Florida es un proyecto que une el pop y la electrónica, inspirado en la canción popular latinoamericana y el folclore, con la participación de la sutil voz de Vera Frod, Baltazar Oliver en producción musical y Nico Bolo en bajo.

La banda propone un viaje íntimo pero bailable, sumergiéndonos en una atmósfera silvestre y romántica, mezclando performance y un ambiente sonoro muy delicado.

Livelli y los Saravia es el proyecto solista de Emiliano Livelli, quién fue previamente compositor y cantante de Bort Sinapellido y Radio Tribuna. El proyecto nace de la búsqueda basada en la necesidad de explorar el individualismo desde el rock de autor. El mismo se mece por distintas aristas musicales con un idioma propio, que busca profundizar y des-construirse con el paso de las obras.

Popa es el proyecto solista de Sofía Simesen de Bielke, cantautora salteña que se nutre con su guitarra criolla y recrea géneros como el indie latinoamericano y el pop melódico, con aportes de folclore local y música andina.

Residiendo en Capital Federal, desde el 2015 se presenta en vivo con sus canciones llenas de vivencias personales y, desde Diciembre de 2018, con su banda full acompañante.

Superpasto es una agrupación salteña, dueña de un estilo que transita entre el pop y el rock psicodélico, que representa en su expresión la vida de jóvenes que viven en Salta.

Integrada por Sergio Bertuzzi en batería, Zeta Rodríguez en bajo, Pablo Gorostiague en sintetizadores y coros, y Lisandro Arranz en guitarra y voz, son grandes artífices de la escena indie salteña denominada Sonido Gauch.

Es importante destacar que el festival desde su génesis intenta cumplimentar con los cupos de género que se proponen en vigencia, por lo que que en esta oportunidad será con un 50% inclusivo sobre el femenino.

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