Con ese objetivo el 18 de octubre en Club Paraguay de la ciudad de Córdoba, “El Tano” con su proyecto CTM van a conmemorar el legado de Almafuerte en vivo.

Con una carrera que comenzó en los años 70, más de 23 discos grabados (14 de ellos con Almafuerte), cientos de colaboraciones, y miles de escenarios y kilómetros recorridos, Claudio Marciello ha sido una pieza clave en la formación y el sonido de Almafuerte. Su talento, experiencia y trayectoria lo posicionan como el único artista posible para llevar a cabo esta conmovedora celebración.

En la previa del concierto en Club Paraguay, “El Tano” Marciello habló con otrasyerbasrock.com, sobre el rumor de que podía haber sido el guitarrista de Hermética, su encuentro con Ricardo Iorio para formar Almafuerte, su momento actual y otrasyerbasrock más.

Entrevista a “El Tano” Marciello

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En esta ocasión la sede será en el Centro Cultural Córdoba, en Av. Poeta Leopoldo Lugones 401, desde las 16 horas, con entrada libre y gratuita y muchos descuentos y promociones en los precios de los libros.

Después de tres ediciones con gran afluencia de público, la feria Tilde vuelve para proponer un recorrido distinto por el mundo de los libros, con stands atendidos por los propios editores, de tal modo que cada editorial pueda desplegar un catálogo y proponer la circulación de ideas, estéticas y de masa crítica en comunidad con sus lectores.

Además de la exposición y venta de libros habrá actividades como charlas, entrevistas públicas, mesas de trabajo, lecturas de poesía y música en vivo, todas actividades con acceso libre y gratuito.

Antes de dialogar con Pau Candi en una entrevista pública que se va a llevar a cabo en el Auditorio C. C. Córdoba, del sábado 5 de abril, a las 18 horas, el escritor y poeta Walter Lezcano habló con otrasyerbasrock.com sobre lo que significa para él que lo presenten como poeta disidente, la pérdida del valor contracultural del rock, sus nuevos proyectos y otrasyerbasrock más:

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Lou Reed fue, dentro del universo del rock, un observador único de la complejidad humana. En su vasta discografía, dejó un mapa sonoro que explora temas como la identidad, la marginalidad, el amor y la libertad, combinando estos elementos en un collage musical que aún sigue siendo relevante. Según el periodista y escritor Walter Lezcano, quien lo analiza en su libro Por qué Escuchamos a Lou Reed, el artista neoyorquino construyó puentes invisibles entre su obra y sus seguidores. Este vínculo no se limita solo a la música, sino que invita a la audiencia a un mundo donde se relatan historias vividas por unos y desconocidas por otros. Lou Reed no sólo narraba historias de marginalidad y deseo, sino que las convirtió en himnos. Su música, a menudo oscura y provocadora, fue un refugio para quienes buscaban un espacio de libertad en una sociedad que los etiquetaba o reprimía. Canciones como Perfect Day o Walk on the Wild Side no solo cuentan historias, sino que despiertan sensaciones de nostalgia, deseo, soledad o rebeldía en sus oyentes.

Lezcano señala que la magia de Reed radica en su capacidad para conectar con su público a través de letras que no buscan ser comprendidas de manera convencional, sino que plantean un acceso a experiencias marginales y radicales. Desde historias de adicciones hasta exploraciones sobre sexualidades disidentes, su música se convierte en un refugio para aquellos que buscan romper con los límites impuestos por la sociedad. Esta conexión, según Lezcano, es posible gracias a la habilidad de Reed para combinar el sonido y el mensaje de una manera única, utilizando la música popular para abordar temas fuera del común.

Lou Reed fue, dentro del rock, un cronista de la complejidad humana y, en ese mapa recorrido a través de sus canciones, fijó un marco de relaciones entre la identidad, la marginalidad, el amor y la libertad.

Walter Lezcano, periodista y autor de varios libros sobre música y cultura urbana, reflexiona sobre la compleja figura del artista neoyorquino y el impacto que tuvo en su audiencia. Según el escritor, Lou Reed, estableció puentes entre su obra y sus seguidores. Esta comunicación plantea una interpretación y un acceso por parte de los oyentes a un mundo de historias vivenciadas por muchos y desconocidas por otros.

Lezcano destaca que el impacto cultural de Lou Reed se debe también a su capacidad para retratar escenas de la vida marginal, casi como un ejercicio de antropología urbana. Su formación académica en Letras en la Universidad de Siracusa le permitió desarrollar una narrativa que lo convirtió en un observador único de la condición humana. El periodista propone, en este sentido, tomar el concepto de “expedicionario” al referirse a la figura de Lou Reed, porque su obra plantea un deseo constante de escapar de cualquier institución establecida, ya sea la familia, la normalidad de la conciencia o la sexualidad normativa. Agrega al respecto: “Esta experiencia en el arte es donde Lou Reed encuentra la posibilidad de correrse de cualquier opresión, sujeción y respeto a la autoridad.”

Lezcano retoma el concepto de “expedicionario” para describir a un Lou Reed en constante tránsito entre la educación formal y el mundo subterráneo de Nueva York. Su vida fue un viaje permanente entre distintos espacios y cada uno de ellos alimentó su arte con nuevas historias y sonidos.

Estos márgenes representativos de la obra de Lou Reed, para Lezcano, son fluctuaciones respecto a su sexualidad. Y con respecto a esto agrega: “no buscaba ser comprendido en términos convencionales, sino poner en circulación sus historias a través de la música. Para él, la canción pop o rock –con su simpleza melódica y estructura accesible- era el vehículo perfecto para hablar de la sexualidad disidente y del deseo sin restricciones. Su obra escapaba de la moralidad impuesta por la sociedad creando un espacio libre  de normas eclesiásticas o discursos conservadores”.

Lou Reed no llenaba estadios, pero ninguna radio del circuito comercial deja de incluir en su musicalización alguna canción de él, porque, más allá de las diferencias idiomáticas, las personas disfrutan de sus canciones, marcadas por diferentes capas de sonido. En cuanto a esto, Lezcano agrega: “Lou Reed posee una capacidad creadora de sonidos agradables, de estribillos seductores y de texturas sonoras, tal como lo hace en Walk on the Wild Side (disco Transformer).”

Lezcano afirma que la relación que establece Lou Reed con el oyente, a través de su línea lírica, utiliza elementos que permiten consolidar la interpretación más allá del idioma. Estos elementos se pueden identificar en el disco Transformer, porque allí aparece la estrategia de puntos de conexión a través de una cierta lectura entre líneas. Pero también existe una conquista con aquel oyente exento de conocimiento sobre lo que canta el autor o narra, a partir de su forma de instrumentar sus canciones y la construcción de una leyenda en su persistencia en el tiempo, lo que genera un territorio común.

Lezcano dice que las letras de Lou Reed poseen una contundencia, un impacto y una trascendencia que lo posicionan en “la vereda de enfrente” a las convencionalidades sociales, como todo un acto político.

En los últimos años de su vida, Lou Reed se volcó a una búsqueda personal que iba más allá de la música. Descubrió en el Tai Chi Chuan un nuevo camino, una forma de trascender el cuerpo y el caos que marcaron sus primeros años. “Después de haber tenido salud para gastarla y un hígado para destruirlo, buscó también trascender la carne, trascender lo terrenal”, señala Lezcano.

A lo largo de su carrera, Reed fue más que un músico: fue un narrador de lo prohibido, un explorador de los márgenes y un testigo de la crudeza de la vida urbana. Su legado no solo perdura en sus canciones, sino también en la forma en que desafió las normas, transformando la música en un territorio de libertad. Hoy, décadas después, sus letras y melodías siguen resonando en aquellos que buscan en el arte un refugio para lo que la sociedad aún no sabe nombrar.

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Walter Lezcano nació en Goya, provincia de Corrientes, Argentina, en 1979. Se crió en la localidad de San Francisco Solano. Es escritor, poeta, ensayista, periodista freelance y docente de secundario. Descubrió su interés por la literatura en la casa de su padrastro, leyendo alguno de sus libros, y supo que él también deseaba contar historias. Ha publicado más de veinte títulos, entre novelas, cuentos y poemarios, la mayoría en editoriales independientes. Autor de “Por qué escuchamos a Lou Reed” (Gourmet Musical, 2020). Ensaya sobre las influencias literarias de “El Rey de Nueva York” -tal como lo definió David Bowie– y en cómo impactaron en su vasto legado musical.

Redacción: Elena Abaca Licenciada en Comunicación Social, su tesis para ser Licenciada se basó en la obra de Lou Reed.

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La banda nació de la separación de StratoBlues, que se mantuvo durante 11 años y con grandes músicos. Tras su disolución, el matrimonio de Beto Illusi (batería) y Alejandra Garay (voz y bajo) quiso continuar haciendo música y convocaron a Ceci (hermana de ésta última, en teclados y coros). Julio Gudiño (guitara) y Pablo Gudiño (saxo y armónica) completan la formación.

otrasyerbasrock.com estuvo en la celebración y habló con sus integrantes

La charla continuó en off y estos fueron algunos de los conceptos vertidos, para conocer un poco más a la banda:

Alma Blues, por lo expresado en la entrevista viene incorporando a su playlist temas propios, se destaca por hacer covers, pero con un estilo propio, dejando un margen no menor a la improvisación. “Hacemos blues y rhythm and blues, el primero es más allegado a lo rural de los Estados Unidos, más folclórico, utilizando, por lo general, la guitarra sola. Mientras que en el rhythm and blues convergen todos los ritmos que se fueron incorporando del blues madre. Nosotros hacemos un poco de esos dos estilos y también tenemos temas de soul, que sale del blues, todo tiene una raíz negra, nosotros venimos de los negros, musicalmente hablando”, sostuvo Cecilia Garay.

Además, Ceci, la tecladista de Alma Blues destacó: “Nosotros tenemos un repertorio conocido al que tratamos de agregar cosas nuevas, aunque la gente que nos va a ver sabe con qué se va a encontrar, además siempre es bueno tener fechas para tocar porque nos da una razón para no dejar de ensayar”.

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10: 38: Romi: buen día. Si te mando tres preguntas, Marky me la contestará vía el productor.

10: 44: Hola Rolan, pregunto y te aviso

14:09: Intercambio de mensajes

15:02: Vuelvo a intercambiar mensajes con Romina Bocco

Breve resumen de esas tratativas con sonido de fondo para entrar en clima de recital

Hey Ho! Let’s Go – Respuestas a las preguntas enviadas

Qué pasaba en la banda con los bateristas, porque fuiste el tercero en quedarte? Tommy y Richie no lo lograron. Es cierta la leyenda que al principio, sus compañeros no lo querían porque decían que era demasiado bueno para ese puesto?

Cuando Tommy decidió que quería dedicarse a producir y dejar la batería, ellos entendieron que yo era la persona indicada. Venía de tocar con Richard Hell en el gran álbum Blank Generation y rápidamente perfeccioné mi forma de tocar el estilo Ramone con el que me identifican hasta el día de hoy.

Tommy murió en el 2014 y fue el último en hacerlo de todos los miembros originales. Seguiste en contacto con él?  y al igual que Joey y Johnny también le gustaba hablar de política?

Siempre seguimos en contacto y hablábamos de todo. De nuestras cosas.  De los Ramones y de política.  Siempre hemos expresado nuestras ideas al respecto.

A pesar de las letras que suenan adolescentes, los Ramones tenían una clara afinidad política. Como era convivir con eso dentro de la banda. Joey: demócrata y Johnny: republicano. Y ya que estamos: cuál es tu color político?

Siempre cada uno ha tenido una marcada posición.  Nunca me he fanatizado con eso, he encontrado buenas y malas ideas en cada partido y hoy en día siento que tiene poco sentido fanatizarse por cuál o tal partido.  Los políticos siempre van a querer lo mejor para ellos y no piensan en la gente.

Sorprende que Argentina sea uno de los pocos países en el mundo, dónde los Ramones llenaron estadios de grandes dimensiones? En qué cree que radica ese fervor y esa llegada a este público?

Llegamos en el momento indicado. Los jóvenes argentinos han sido siempre muy pasionales y han encontrado en Ramones una banda de la calle. Una banda honesta que les contaba exactamente lo que vivían ellos en la calle y en su vida diaria.  Hasta el día de hoy la unión que tenemos con Argentina y algunos países como Chile y Brasil han sido mágicas.

Podrías comentar algo de la radio online dedicada al punk que es de tu propiedad? Escuchás bandas similares a The Ramones o la nueva generación llegó al punk por Green Day o The Offspring?

En Sirius FM es una radio digital que llega a todas partes y es muy fuerte en Estados Unidos.  Trato de pasar todo lo que me gusta y mantener la llama encendida.

Y cómo hace para seguir estando en forma y que el legado Ramones siga estando en nuevas audiencias?

Me mantengo en forma estando sano y teniendo una banda joven y súper eléctrica. Hacemos un show de 40 canciones de Ramones que es increíble y que lo van a disfrutar mucho.

I remember you

El sábado toda la cobertura del concierto de Marky Ramone en otrasyerbasrock.com. Seguí las redes del sitio el viernes, para ir viviendo todo lo que sucede en el XL Abasto.

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No, para nada, no tengo recuerdo de haber hecho eso. Soy de clase media y no me interesa aparentar algo que no soy. He estado en algunas villas o lugares picantes de clase baja, así como también en lugares o eventos de clase alta. Me muevo con soltura porque intento ser lo más auténtico posible. Eso me da seguridad y creo que se percibe.

 

“Lobo (con piel de cordero)”

Hey cómo vas? Caminando en el borde otra vez?

Hey todo ok? Camuflado entre los chicos bien?

Un arsenal de carcajadas al borde de la ley

Un lobo con piel de cordero

Ahí lo ves pasándola bien.

Hey qué haces? Palermeando el disfraz otra vez?

Hey qué buscas? Un compañero de baño otra vez?

Lobo con piel de cordero

Lobo con piel de cordero.

¿Cómo fue tu experiencia cuando entraste siendo otro?

Reconozco que mi imagen no es muy tradicional y eso a veces ayuda porque me neutraliza y me pone en un limbo medio inclasificable, ni lo uno ni lo otro. A veces la gente no entiende, a algunos les da curiosidad, otros cruzan de vereda cuando me ven por seguridad, supongo que depende del contexto, la hora, el barrio, etc. Las amigas de una ex me habían bautizado “negro exótico” y también supe que Pity me llamaba cariñosamente “Negro coqueto de Constitución”.

Al rock se le rinde lealtad o se deja que el mismo se encargue de llevarte por distintas situaciones, cualesquiera sean.

Una vez me contrataron para ser el DJ de un boliche de La Barra (Punta del Este), toda la temporada. Yo fui e hice lo mío, puse la música que pongo siempre: rock, fui vestido como ando siempre (no tengo otra ropa) y charlé de igual a igual con todo el mundo, la pasé muy bien, fui e hice de mí, no tuve que modificar nada para conseguir ese trabajo. Otra vez tuve que acompañar a Juanse a una cena en la mansión de un ex político muy conocido, toda una experiencia enriquecedora, graciosa y bizarra a la vez.

¿Viste o tuviste algún amigo careta que fingiera lealtad?

Mmm… Puede que mi cerebro borre esas situaciones.

¿Podrías contar algo sobre el disco de versiones en el que están trabajando, para ser más exactos, Distintos colores? Y, al mismo tiempo, explicar cómo pueden hacer los seguidores de la banda para participar del mismo.

Tomamos una canción de Fantasmagoria llamada “Los Colores” y subimos las pistas sueltas de cada instrumento para que la gente las descargue gratis y luego pueda hacer su propia versión en su computadora con cualquier programa multipistas. La idea es que no respeten la versión original, que la deformen, que hagan una versión bien rara y lo menos parecida a la que está en nuestro disco. Después nos la envían y nosotros vamos a seleccionar algunas de las que más nos gusten y hacer un disco con 10 de esas versiones. En este enlace se encuentran las pistas para descargar: https://fantasmagoria.bandcamp.com/album/los-colores-multitrack. En este otro enlace puedes escuchar algunas de las versiones que nos enviaron: https://fantasmagoria.bandcamp.com/album/distintos-colores. Para enviarnos tu versión, debes usar esta dirección de correo electrónico: offtherecords.musica@gmail.com.

¿Cómo llegó Charlie Scelso a Fantasmagoria? Charlie es de Córdoba, así que cuando venga a Petalos, se sentirá como en casa.

Conocí a Charlie cuando fuimos a tocar a Black Sheep, donde él era el programador. Conectamos de inmediato y nos hicimos amigos. Mantuvimos nuestra amistad cada vez que volvimos a Córdoba, y cuando él vino a Buenos Aires. Luego se mudó a Buenos Aires, y allí fuimos grandes compañeros nocturnos. Fuimos a ver bandas, a fiestas y a otras cosas que no recuerdo.

¿Qué aportó Charlie a la banda? Me refiero a su trabajo en el estudio y como músico.

Charlie aportó sangre nueva, energía nueva, fue muy profesional al estudiar las canciones y es muy responsable. Es un buen ingeniero de sonido y trabajó mano a mano con Mario Breuer, para nombrar a uno de los grandes. Por lo tanto, el mix …de nuestra nueva canción está a cargo de Charlie Scelso. Yo estoy trabajando como productor artístico para otras bandas y cada vez que puedo, lo contrato como ingeniero, porque aparte de ser profesional, es muy agradable trabajar con él y siento que aprendemos cosas mutuamente.

Por último, ¿qué planes tienen para este 2023 además de sacar el disco, y qué puede esperar la gente que los vaya a ver en Pétalos?

Como siempre, el plan es componer, ensayar, grabar y salir a tocar. Tal vez toquemos menos que antes porque todos estamos con varios proyectos, y también está la idea de filmar una sesión para subirla a YouTube. No planificamos mucho a futuro; nos movemos más por instinto y vamos viendo sobre la marcha. Por suerte, ahora estamos trabajando con Vale de la agencia Flash Music, quien nos organiza bastante.

Para el show en Pétalos, además de estrenar el nuevo sencillo, vamos a tocar varias canciones del disco Ahora/Después, que fue nuestro lanzamiento anterior. También vamos a tocar varias canciones del primer disco (a la gente le gustan esas canciones y personalmente también me gustan). Después, vamos a hacer algunas de esas canciones que cantamos a capella, o en un momento todos vamos a tocar la batería como una batucada. Tratamos de que el show, además de ser musicalmente interesante, también sea entretenido. Así que los esperamos a todxs el 22 de abril. Gracias por darnos este espacio.

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Si es probable, si bien yo venía de una zona obrera, un lugar lleno de fábricas como es la zona sur, gran parte de lo que se gestó en los principios se hizo en el barrio de Belgrano, tanto las charlas como los ensayos. Cuando nos conocimos con Hari hablamos mucho y coincidimos en lo que queríamos hacer. Como él tocaba la guitarra y yo la batería, en seguida nos pusimos en marcha.

En el momento que se forman Los Testículos, vos estabas haciendo el servicio militar ¿Tenías en mente que en algún momento podías ir a pelear contra los chilenos. ¿En qué lugar de Argentina hiciste la colimba?

Fue un momento horrible porque desde siempre yo odié toda institución verticalista y estar ahí y encima al borde de un conflicto, sabiendo que me podían trasladar al sur fue de los peores momentos de mi vida. A mí me tocó hacer la colimba en Rio Santiago pasando La Plata.

¿Viejos Patéticos sale de ese momento o es cuando empezás a ver que la paz y el amor del rock en nuestro país no servían para nada? ¿Eso es lo que proponías en “Cambio Violento”?

Si, “Viejos Patéticos” es de ese momento y tiene que ver con el hastío que sentía por el rock de ese entonces y “Cambio Violento” trata de lo mismo.

Ustedes en vivo hacían “El Extraño de Pelo Largo”. ¿Por qué eligieron este tema para versionar?. ¿Era para reírse de los viejos rockeros?. En uno de los conciertos y cuando terminaron de tocar esa versión, si no tengo mal la información, terminaron presos y con Gloria Guerrero escribiendo en la revista “Humor” el famoso artículo: “Punks go home”. ¿Leíste esa nota o nunca lo hiciste?. Hoy y con varios años transcurridos, ¿como ves estas cosas.  Tuviste algún encuentro con Gloria?

Tocar “El Extraño De Pelo largo” fue idea de Stuka e hicimos una versión entre furibunda y satírica. La nota que Gloria Guerrero escribió para la revista “Humor” fue después del show en la Universidad de Belgrano en donde se armó una bataola tremenda y nosotros terminamos presos. Eso fue en julio del 81. Leímos la nota pero seguimos adelante, evidentemente no le gustábamos para nada y además ella pertenecía al establishment, es decir, al rock conservador que se hacía en ese momento.

La volvimos a ver en 1988 para una nota que nos hizo para su libro “La Historia del Palo” (Diario del Rock Argentino 1981-1994), para ese entonces nosotros ya estábamos en otra etapa haciendo muchas giras y shows así que estuvo todo bien, ningún rencor.

¿Cómo sentiste la ida de Hari B, justo cuando volvió la democracia y habían pegado con “1-2 Ultraviolento”?’. ¿Y qué le aporta Stuka con su entrada a la banda? ¿Entendiste alguna vez, esa idea de revolución que tenía Hari y que dio por terminada, por decirlo de alguna manera, el día que Alfonsín llegó al poder?.

Stuka entró en 1980, después de asistir a un show en el que tocábamos Hari – B y yo, Hari en guitarra y yo en batería y voz porque Beto Villaverde, nuestro bajista, se asustó porque nos llevaban en cana muy seguido y no quiso tocar más. Con Hari hicimos el show igual como dúo y Stuka estaba entre el público (unas 20 personas) le gustó y cuando terminó dijo que se ofrecía para tocar el bajo así fue que empezamos como trio Hari, Stuka y yo.

Hari se fue después del primer disco dijo que con eso le bastaba, lo que dijo posteriormente nunca lo entendí.

Y a la vez, pegaron un hit en un momento dónde eran como las ovejas negras. ¿Qué se siente tener un hit y, al mismo tiempo, la mayoría de sus conciertos eran en discotecas. La gente quería escuchar  “1-2 Ultraviolento” que ya había sido remixado por un dee jay. Tal vez, fueron la primera banda de punk en tener un remix. Pero todo éxito trae una ruptura. Ahí se va Mundy Epifanio. ¿Pudieron solucionar, en algún momento, ese problema de caja?

“1, 2 Ultraviolento” estaba compuesto desde el año ’81 pero recién lo grabamos en 1985, a partir de ese año cuando salió se convirtió en un hit, no solo en Argentina sino en varios países. Las discotecas contrataban a todas las bandas de ese momento, Sumo ,Violadores, Soda Stereo, Virus, etc. y todos tocábamos en esos lugares además de teatros y estadios.

Mundy deja la banda porque el contrato de 6 años ya se había cumplido y no lo quiso renovar, eso fue en 1988. En ese mismo año ’88 me fui yo y todo el equipo técnico y de sonido, eso fue después del disco “Mercado Indio”.

 Stuka también estaba estudiando en una universidad privada y el Polaco Zelazek también gozaba de una posición económica un poco más acomodada que ustedes ¿Se sintió en algún momento esa diferencia de clases dentro de la banda?

Stuka estudió en la universidad hasta el año ’82 nunca sentimos diferencias en la banda porque estábamos muy compenetrados en componer temas y salir a tocar.

Volviendo a la pregunta anterior, ¿que pasó en ese concierto en la Universidad de Belgrano?. Es decir: ¿cómo lograron hacerlo en un lugar como éste?. Y la nueva pregunta; ¿podés contar algo de “Le Chevalet” en Barrio Norte?

“Le Chevalet” fue un lugar que duró solo un año (1981) de día era un restaurant francés y a la media noche se transformaba en bar y como los dueños eran europeos y excéntricos nos propusieron tocar. Ahí tocábamos nosotros, también “Los Laxantes“, “Diana Nylon” (Diana Miriam López) y la “Elmers Band” con Andrés Calamaro. En la U.B. se armó una tremenda pelea, los que estaban a favor y los que estaban en contra de nosotros, todo a raíz de que tocamos el tema “Represión” por lo que decía la letra en seguida los de la universidad llamaron a la policía y nos metieron en cana a nosotros.

Hay un concierto en que ustedes tocan con Virus, Sumo y Andrés Calamaro en Mar del Plata. Estoy hablando de “Rock in Bali”. ¿Podés contar alguna anécdota de ese concierto? Y a la vez, ¿ cómo era la convivencia con estos artistas?

En el festival “Rock In Bali” que se realizó en Mar del Plata tocaron Sumo, Los Violadores, Soda Stereo, Los Enanitos Verdes y Andrés Calamaro, la convivencia entre las bandas era buena porque estábamos todos en el mismo hotel y nos cruzábamos todo el tiempo. Lo que sucedió durante nuestro show fue que un avión cruzó sobre la multitud haciendo un ruido bárbaro con un cartel publicitando un show de Miguel Mateos en otro lado (él no tocó en ese festival). Cuando pasó eso, Pil mirando al avión se agarró los genitales lo que hizo que cuando terminamos el show, Miguel Mateos entró a nuestros camarines enojadísimo porque habíamos hecho eso, nos insultamos bastante de un lado y del otro, él a nosotros y nosotros a él, pero luego se calmó y no llegó a mayores, eso fue todo.

Se cumplieron 40 años en que el rock tocó para la dictadura, estoy hablando sobre el “Festival de la Unidad Latinoamericana”. ¿Cómo fue decirles “NO” y que recordás de esa nota en la revista “Pelo” junto a Virus?.

En ese festival nosotros no tocamos porque detestábamos a la dictadura militar y estar ahí nos parecía ridículo y contradictorio porque era como tocar para ellos, y el caso de Virus fue porque los Moura tenían un hermano desaparecido y también se negaron a tocar, fuimos las dos únicas bandas que no tocamos.  En cuanto a la nota la hizo Marcelo Gasió y fue para el “Expreso Imaginario”, nosotros fuimos los 4, Hari, Stuka, Pil y yo, y los Virus fueron todos menos el baterista Mario Serra. El reportaje fue a las dos bandas juntas y duró más de dos horas.

El reportaje completo está publicado en el libro “Sin Disfraz” de Damián Carcacha de Editorial Vademécum 2021.

¿Qué sentiste cuando los Ramones llenan River, explota el punk barrial con 2 Minutos, y ustedes es como que empezaron a estar fuera de juego, porque la nueva generación quería ese punk sin tanto compromiso y con más oda a la cerveza que a los libros?

A los Ramones ya los había visto en Obras y el show en River lo vi por televisión y me pareció bien que se hayan retirado a tiempo.

Las letras del punk pueden ser diversas, pueden contar historias, pueden ser de amor como los Ramones mismos y también a la cerveza. No es una condición sine qua non que tengan que ser contestatarias.

¿Pensás que Valentín Alsina, es una ciudad punk? Porque muchos de los primeros punks eran polacos y en este lugar del conurbano bonaerense se encuentra la Sociedad Polonesa. ¿Supiste o participaste de la famosa “Cooperativa de Músicos Punks” que se había formado?.

Valentín Alsina es una ciudad punk como también lo es Quilmes, Temperley o San Martín, de hecho el punk esta diseminado por todo el país.

¿Cómo fue que la revista “Pelo” llegó a tus manos? ¿La comprabas siempre o justo compraste esa en la que estaba el aviso de Hari B?

A la revista “Pelo” yo la compraba desde que tenía 13 años y el aviso es de 1978, así que yo la compraba desde antes.

Siempre, la idea era que Pil era el que leía y aportaba la ideología, pero en tu libro empezás con Bukowski, lo llamativo es que remite a que no tenés nada que inventar y que por eso lo estás dejando por escrito. ¿Este libro es como el cierre de una parte de tu carrera y comienza una nueva o es tu alejamiento de las tablas?

La frase es de Bukowski, eso lo dice él, a mí me pareció buena y por eso lo puse en el libro. Aparte de escribir yo siempre voy a seguir con la música, es más, voy a seguir tocando hasta los 100 años y después me voy dedicar a ser actor.

 Volviendo a la pregunta anterior. Además de Patti Smith y Bukowski, que otros, otras, autores leíste y que estás leyendo ahora.

Me gustan mucho poetas como: Omar Khayyam, Fernando Pessoa, Khalil Gibran, también el surrealismo y últimamente mucha filosofía oriental.

En el 2016 se dio la vuelta de la formación original de Los Violadores en el “Luna Punk”, vos fuiste uno de los gestores de esa vuelta. ¿Qué fue lo primero que se dijeron cuando se encontraron todos en la sala de ensayo?

Empezamos ensayando Stuka y yo solos viendo los temas que íbamos a tocar, Pil y El Polaco vivían fuera del país. El primero que llegó fue El Polaco y luego llegó Pil. Fueron casi dos meses de ensayos, pero todo salió bien tanto lo del Luna Park como el resto de los shows de 2017 y 2018.

Podés nombrar algunas de las canciones que vos escribiste para la banda? Y, en la última campaña política para la elección a diputados, surgió un conflicto entre Milei y Peyronel por un tema de Los Violadores que compuso el ex baterista de Riff. ¿Podés contar como fue Michel Peyronel como productor y qué tema son de su autoría?

Las canciones que escribí para Los Violadores son: “Cambio Violento”, “Viejos Patéticos”, “Para Que Estoy Aquí”, “Moral y Buenas Costumbres”, “Nada de Eso” “Represión” (en co-autoría con el resto de la banda), “Juega a Ganar” (con Stuka Pil y Michel Peyronel).

Con respecto al conflicto de Michel Peyronel con Milei la verdad es que nunca me enteré.

Michel fue un gran productor artístico que en un estudio sacó lo mejor que tenía la banda que era como cuando tocábamos en vivo, tanto en el primer disco como en “Mercado Indio”.

Michel Peyronel tiene co-autoria en: “Nada NI nadie Nos Puede Doblegar”, “Juega a Ganar”, “Solo Una Agresión”, “Infierno Privado”, y “Al Borde del Abismo (Madre Noche)”

¿Te sorprendió la muerte de Pil? ¿lo habías visto en los últimos tiempos o la pandemia te lo impidió? ¿Qué estabas haciendo y quien te dio la noticia? ¿Qué fue lo primero que se te vino a la cabeza o que reacción tuviste?

Me enteré a la mañana temprano por un mensaje que me mandaron, inmediatamente prendí la televisión y estaba su foto en los noticieros, fue tan de golpe que sinceramente no lo podía creer, nos veíamos muy seguido hasta que llegó la pandemia. La última vez que me llamó desde Perú fue en plena pandemia y como todavía no se sabía nada de las vacunas lo note muy pero muy preocupado.

 Si querés contar algo que no te pregunté y te gustaría hacerlo, total libertad.

Te quería contar que estoy tocando con Lucio Tapia, un gran músico de los ’80 ya hace un año y al dúo decidimos ponerle simplemente “Gramática – Tapia”. Estamos tocando en vivo y a punto de entrar a grabar, y por otro lado te quería comentar que ya terminé de escribir mi segundo libro que se llama “El Coraje De Ser Uno” y que espero se publique en este 2023.

Esta nota estaba pensada en formato podcast, pero Sergio Gramática prefirió responder las preguntas por escrito. La redacción de otrasyerbasrock.com agradece a Norberto Martínez por la predisposición para que este material llegara a todxs lxs lectores de este sitio.

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Fusionando los dos estilos musicales más emblemáticos que  ha dado la ciudad que lo vio nacer, nos presenta un show donde las canciones y su decir son las protagonistas. Tango&Roll versiona tangos clásicos (Gardel, Troilo, Discépolo) clásicos del rock (Redondos, Don Osvaldo, Callejeros) y parte del repertorio de Ojos Locos, desde la interpretación sincera, sin seguir estereotipos tangueros, ni rockeros, ni tampoco buscando subirse a la ola de la música urbana actual.

Desde la misma orilla del mundo y sus miserias, desde los mismos barrios, la misma ciudad, llega esta nueva manera de ser, para dos viejos y amigos conocidos: el tango y el rocanrol nacional.

otrasyerbasrock.com habló con Martín Martines para conocer más detalles sobre este proyecto y esto fue lo que expresó en el diálogo mantenido:

Tango&Roll son : Gabriel Gerez: piano / Manuel Quiroga: violín / Marcos Fernández: bandoneón / Martín Morales: guitarra acústica / Martín Martines: voz

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