Dos días a pura música y todos los géneros, pasando desde el rey del trap y dueño de los sismos YSY A, nuestros vecinos uruguayos La Vela Puerca, uno de los líderes del rap nacional Trueno hasta el príncipe de los hits Turf y los platenses Guasones y Cruzando el Charco. El ansiado regreso a los escenarios de Indios, más referentes de la escena urbana como Acru, Saramalacara y Homer el Mero Mero también forman parte de esta entrega del festival.

Además, Silvestre y La Naranja, Blair, Six Sex, Un Verano, Clara Cava, Sixto Yegros, Franco Rizzaro, El Purre, Soui Uno, Willy Bronca, entre muchos más. Y para cerrar cada jornada a pura fiesta, una noche será con “la fiesta más linda del mundo” BRESH y la otra con “el party de tus sueños” Picheo 808.

Sobre el Harlem Festival

El Harlem sigue creciendo en cada una de sus ediciones y continúa reuniendo a miles de jóvenes, grupos de amigos y familias que no quieren perderse el evento del año en Santa Fe con una mega producción, diferentes escenarios, actividades y gastronomía, donde se acercan miles de santafesinos y público de todo el país.

Logró posicionarse como uno de los festivales más importantes de industria nacional y aún continúa rompiendo barreras y subiendo la vara en cada una de sus ediciones. Tuvo su primera edición en 2018 para instalarse como uno de los más destacados eventos de Argentina, donde convivan en armonía todo tipo de público, artistas y experiencias. Ubicado en el corazón del país, también busca el desarrollo artístico, cultural y turístico en la región de Santa Fe, Entre Ríos y el Noreste argentino.

En las ediciones de 2018, 2019, 2021, 2022 y 2023 los artistas más importantes del país como Wos, Duki, ¡Nicki Nicole, Chano, Airbag, Emilia, Miranda!, Dillom, Ciro y Los Persas, El Kuelgue, Ca7riel y Paco Amoroso, fueron parte del line up entre muchos otros, que siempre mantiene vigente la propuesta del festival.

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Es decir, los tiempos cambian, pero las canciones que fueron hits lo siguen siendo, por eso, no fue extraña la reacción del público cuando ambos sonaron en el Hipódromo de San Isidro lo mismo que la versión de “Blitzkrieg bop” de The Ramones. La banda de Dexter Holland, en este Lolla, mejoró la performance del Cosquín Rock 2018. Es menester destacar que en el festival serrano, tocaron en un atardecer, dónde la llovizna parecía garrotillo.

Daniela Milagros, en el escenario Flow Stage, vestida con un look similar a Avril Lavigne, en época de Complicated y Sk8er Boi, con una pollera escosesa y corpiño transparente, empezaba a marcar lo que se verìa después . Lo de Daniela Milagros es asombroso, con tan solo 19 años, en poco tiempo, logró telonear a The Hives y Slash. La banda suena potente, ella se mueve sobre el escenario como pez en el agua, pero todavía no tiene un hit o eso es lo que me pareció.

Unos minutos antes, en el Escenario Perry´s, Sofía Ferrer, más conocida como Fiah Miau, prendía las tablas con su baile, el de su cuerpo de bailarines mezclado con reggaetón y techno rave. Su música versátil y divertida tiene como partícipe fundamental a Ignacyo, más conocido como Ignacio Laspada, un ex Perras on the Beach y actual Planta con el cual, comparten el famoso feat. La ecuación cierra con Gabriel Cocó Orozco, guitarrista de Usted Señalemelo que colaboró en la postproducción del EP, “Send Nudes”.

La espera para ver la presentación de Juliana Gattas se hacía lenta, porque las primeras bandas empezaron con atraso, por la lluvia que había caído en los días anteriores y al inicio del festival, por eso, cruzarse con El culto casero, una banda de Paraguay, que tiene entre sus influencias a Luis Alberto Spinetta, no fue una mala opción. La banda liderada por Franco Ocampo, tiene una mixtura de influencias que muchas veces no logra la alquimia perfecta para que la canción suene potente, pero no desentonó en la previa de lo que empezaría a ser el primer plato del banquete perfecto de la primera noche.

Juliana Gattas, se hizo presente, vestida con unas hombreras doradas y un body negro con colaless que dejaba ver la anatomía de la cantante de Miranda! en su andar sobre el escenario. Gattas, que sabe manejar el público como nadie y que exuda sensualidad, se devoró a los fieles peregrinos y a los que buscaban un mensaje sanador. Las canciones de “Maquillada en la cama”, su primer disco en solitario, sonaron como palabras de fe y motivación en los oídos de quienes la bendecían con sus manos o los que asentían moviendo sus cabezas. En un momento del concierto, ese culotte less, tenía que lucirse, por eso, se puso en cuatro patas, para perrear con el clásico movimiento de caderas y glúteos.

Winona Riders tuvo un set demoledor, la banda viene en alza, el cantante hacía gala de su look Ozzy Osbourne con sus lentes, la remera mencionaba a otra banda de metal, que no es la que lideraba el príncipe de las tinieblas, el telcadista aprovechó la presentación para el puchito de la tarde y ya que estamos hablando del tabaco, el momento risueño sucedió cuando uno de los integrantes de su stage, pisó el escenario para acomodar el pie del micrófono que se había caído, sin abandonar el cigarrillo que tenía en su boca.

Jere Klein, el trapero chileno, usando la vestimenta del equipo de beisbol de Los Ángeles Dodgers, destellaba rimas de histeria y sexualidad mezcladas con street dance de los bailarines. Es llamativo, que usara la ropa del equipo que nació en Nueva York y se mudó a la ciudad de la costa oeste por los malos resultados. El cambio de latitudes trajo aparejados mejores resultados. Tal vez, Klein, se volvió ganador cuando entró en la música.

Y hablando de ganadores. Lo de Catriel y Paco Amoroso, fue de winners totales. Se subieron al escenario con dos batas, avisaron que en lugar de tocar iban a darle play al nuevo disco (aún inédito) y armar una listening party. Su dee jay, Anita B Queen, puso a sonar las canciones de Baño María, trabajo discográfico, que tiene fecha de aparición en plataformas digitales y físico en abril. Cuando la primera canción entró a correr, se sumergieron  en un jacuzzi montado sobre el escenario, con un barman que repartía tragos a los invitados que estaban con ellos. Tomaron tragos e invitaron a amigas del público a participar de la velada.  Esto me lleva a pensar si no modificaron la ejecución de la música en directo sobre las tablas. Pero, el público estallaba. A quién le importa si tocaron o no. La escena fue digna de un envío de streaming que nadie pensó hasta este momento.

El mentor de la escena trapera, es decir, Ysy A, el chico que, a los 13 años, montó en una plaza de Capital Federal, las famosas batallas de gallos, que llamó “El Quinto Escalón”, generaba un pogo tremendo con ritmos que no tienen nada que ver con el punk.

Alejo Nahuel Acosta Migliarini, aprovechó el comienzo de su set, para homenajear a su madre, con un show tanguero: bandoneón, contrabajo y la voz de Cucuza Castiello.  La fusión de trap y tango demostró que no hace falta tener cresta o decirse revolucionario para modificar actitudes o conductas. La ovación final fue tan estruendosa como la metralleta de rimas energéticas que salen de la garganta del cantante.

Hasta acá, mi cabeza era una fiesta, que no podía asimilar en palabras las imágenes que me transmitían las señales de Flow. Pero, la espuma empezó a bajarse cuando subió a escena Arcade Fire. Si bien, la banda canadiense brindó el mejor concierto de la primera jornada, el acople empezó cuando recordé las denuncias por abuso y acoso sexual hacia Win Butler. El músico estadounidense que lidera esta banda, dejó hasta la última gota de sudor que salía de su cuerpo para hacer memorable su presencia en este festival. El broche de oro, fue la versión de Gracias a la vida, con Javiera la nieta de Violeta Parra sobre el escenario.

El postre y el cierre fue la presencia de Blink 182. En el 2023, la banda californiana puso ausente con aviso, por una lesión en el dedo anular izquierdo de su baterista.  “Primero gracias. Segundo Francia”, expresó Mark Hoppus. Con estas dos frases, empezaban las primeras gotas de agua bendita que terminaron bautizando a la comunión entre banda y público. Reiteradas menciones a penes y vaginas hablan del espíritu eterno adolescente del trío que componen, además de Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker. Fue precisamente, Barker, el que se llevó todas las miradas. Su nivel está por encima de la media que necesita un baterista para tocar en una banda de estas características y lo demuestra en cada presentación.

Ah Hoppus, también habló de colas. Tal vez, no vio, la de Juliana Gattas, que no tuvo ningún reparo en mostrarla, como tampoco le tembló la voz cuando versionó Weekend de Demonios de Tasmania. Sin estar presentes, la banda liderada por Carlos Daniel Gramuglia ($harly), le puso el moño al día 1.

“…Con un sello de hace dos días

Tengo un pase libre a la pista

Sin pelar ninguna tarjeta

Está todo bien con la puerta

Voy matando el tiempo en un Flipper

Anarco en la disco… discoteque

Anarcoma disco… estado de weekend

Con un sello de hace dos días

Tengo un pase libre a la pista

Un Dj de púas conecta

Un subsuelo con sus bandejas

Una piba en trance me encierra

En un baño de discoteca…”, dice la canción de DDT.

El único toque político, lo puso Juana Rozas con un comentario al final de su set: “Aguante la cultura nacional y la industria nuestra. Abajo Milei -dijo apuntando el pulgar hacia abajo-. Te odiamos Milei… Si estás mirando…”

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

La cobertura del Lollapalooza Argentina 2024 de otrasyerbarock.com se realiza a través de Flow.

Imágenes RRSS LollaAR

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Muchos hablaban del concierto épico de El Bordo bajo la lluvia. Como no lo vi, no puedo opinar. Aplausos por la banda que salió a bancar los trapos cuando una lluvia torrencial caía sobre el predio y en algunos lugares de la provincia.

Volviendo a la música, es menester destacar el gran concierto que hicieron Los Decadentes en el Día 1, algo que quedó relegado en la primera jornada, por las polémicas,. No puedo creer que hayan hecho varios discos de versiones de bandas argentinas y latinoamericanas teniendo entre sus filas a Jorge “El Perro” Serrano, creador de una de las canciones más lindas que tiene el rock argentino: “Un osito de peluche de Taiwan”.

Cito a la banda que lidera Cucho para hablar del glamour que le falta a muchos de los integrantes de las bandas argentinas que pisaron el escenario del Cosquín Rock. El exceso de peso de Parisi y muchos más, como ir a tocar con la misma ropa que estaban usando en su casa, es una clara señal que ya tocan de memoria y sin sangre. Las bandas inglesas y americanas cuando salen de gira, hablan de semanas de trabajo. Acá, para muchos, es lo que rompe con su rutina. Un poco de actitud, a la hora de vestirse. No significa, vestuaristas como tienen algunos integrantes de la nueva generación. Simplemente, reivindicar a esas fotos de bandas de rock, dónde uno quería tener la remera, el jean o las zapatillas que usaban esos artistas.

Hablando de postura, es arrolladora la presencia de Slash en el escenario. El guitarrista de los Guns además de trabajar duro en su rol de guitar hero, también hizo lo mismo con ciertas posturas que lo diferencian de otros ejecutantes de las seis cuerdas. La banda sonó increíble, tiene sobre sus espaldas un gran número de festivales similares a éste y el tipo se la banca: no toca la clásica, “una que sepamos todos” de su antigua agrupación.

Después de Slash vinieron Las Pelotas, banda que tiene asistencia perfecta en el Cosquín Rock. Es hora de la renovación completa en este festival. Ciro, Skay, Divididos, Las Pastillas y otras tantas más, incluida la que lidera Germán Daffunchio, ya cumplieron su ciclo. Suman público, pero la nueva generación, la que se caga en mi opinión, quiere ver artistas como Milo J, YSY A, Duki y Usted Señalemelo, para citar algunos nombres.

Catupecu es otra de las bandas que ya cumplió su ciclo. La arenga permanente de Fer Ruiz Díaz a saltar, a poguear se hace monótona. El rock es música, no lucha libre. Encima y volviendo a los looks de ciertos músicos, logró el auspicio de Quiksilver, una marca de ropa dedicada al surf, al snowboard, es decir a los deportes extremos. Nada que ver con el espíritu que transmite la banda desde arriba del escenario.

Hablando de mar, el que la vio antes que todos fue Perry Farrell, el productor del Lollapalooza, alguien que si sabe de surf. Llevó a Damas Gratis a las ediciones de Buenos Aires y Chile. La banda que comanda Pablo Lezcano, da la sensación que estás escuchando surf music. La guitarra suena atmosférica, ese sonido bien surfer, que te hace imaginar estar parado en una tabla sobre una ola. Los chetos, traperos y rolingas movieron y vitorearon sus brazos a modo de reverencias hacia los músicos que estaban sobre el escenario. Damas Gratis, fue la banda del #CR24. L-Gante en muchas de las entrevistas que le hicieron habló maravillas de Pablo Lezcano. La nueva generación, la que está hoy llenando estadios, caso Wos, Duki, crecieron escuchando a esta banda. Lezcano, el inventor o precursor de la cumbia villera, tuvo la inteligencia en los 90, cuando la política neoliberal del expresidente Carlos “Primero de Anillaco”, dejó un gran número de gente desempleada que al momento de ser indemnizada pensaba que tenía medio millón de dólares en sus manos, porque estábamos en el 1 a 1, se compraba un auto, se iba a Camboriú (Brasil), volvía y terminaba viviendo en una villa porque se le había evaporado el dinero, de ponerle la banda de sonido a eso que acabo de describir. Vio en los raperos americanos la forma de vestir y empezó a implementar una vestimenta similar. No solo puso la música, sino también la ropa. Sumado a la aparición de 2 Minutos, con Valentín Alsina, este gran disco de punk barrial. Después apareció Viejas Locas y los rolingas, punks, cumbieros y fumancheros se agruparon en el templo del señor Lezcano. Es decir: unió las aguas.

En el kiosco que usé para aprovisionarme estaba puesta una radio que transmitía el #CR24 y los locutores a cargo de contar lo que pasaba en el predio daban los nombres de los colegas que habían estado en la misma. Dos de los nombrados, fueron Mariana y Fran, no digo los apellidos, para no incinerarlos, pero de rock no tienen nada, como tampoco de información. Es decir: es el nuevo periodismo, el que va a su lugar de trabajo a leer lo que los oyentes les mandan. Una de las grandes cosas que se perdió en el #CR24, como en otras ediciones, la carpa de prensa. El termómetro que marcaba la temperatura de como se iba perdiendo el crítico de rock, el que con preguntas incisivas incomodaba a los músicos y los sacaba de su zona de confort. A la vez, esos mercurios indicaban que el rock argentino dejaba de ser exportador para ser solo local. Las bandas giran por países vecinos, van a Europa, pero solo tocan para argentinos y latinos que viven en esos lugares. La clara señal, es lo que se vio en el #CR24. Subió Molotov, una banda que, en otros festivales, es una más y le ató los botines a bandas argentinas que creen que en la arenga y en el “sin Ustedes nosotros no somos nada” radica gran parte de su éxito festivalero. Los frijoleros también dejaron en claro que “la patria no se vende, hijos de su puta madre”. El pueblo: Gimme the power.

Volviendo al periodismo de rock, con la monopolización de las transmisiones televisivas por parte del Bebe Contepomi, el mismo puso el cartel de defunción. “Todas las bandas estuvieron geniales”, “que gran concierto” y un gran listado de sinónimos y adjetivos calificativos que se vuelven empalagosos para el oído. Encima, el resto, quieren ser originales, haciendo tonteras con los entrevistados.  El periodismo de rock, tiene que interpelar y poner en contexto lo que está sucediendo en eventos como éstos, como así también no ser tan contemplativos, ni tener la idea descabellada de ser amigos de los músicos. En un tiempo pasado, esa complicidad entre periodistas y músicos, terminó en Cromañón.  Se celebraba el ritual de banderas, bengalas y el color de esa comunión. Pensé que, entre las cenizas de ese lugar, quedaba sepultado, el famoso rock chabón. Pero resucitó y sigue teniendo público seguidor.  Caras Extrañas es el claro ejemplo de lo que acabo de describir.

Hasta el próximo festival, siempre. Como decía Lester Bangs, un gran crítico de música que ya no está entre nosotros, “si me ven por la calle, invítenme una cerveza”. Yo le agrego: ah! y hablemos de cualquier cosa, menos de música.

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

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