Beatles ‘64 se estrenará el próximo 29 de noviembre, siguiendo a Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr desde que aterrizaron en Nueva York en febrero de 1964, consolidando su estatus como la banda más grande del mundo durante su viaje de tres semanas por Estados Unidos.

“Llegamos poco después de que Kennedy fuera asesinado. Tal vez Estados Unidos necesitaba algo como The Beatles para levantarse de la tristeza”, dice Paul McCartney en el recién estrenado tráiler.

El documental presenta material recién restaurado en 4K de la banda, originalmente grabado por los cineastas Albert y David Maysles para What’s Happening! The Beatles In The U.S.A. “Hay una ventaja en tratar solo tres semanas. Fueron solo tres semanas. Al principio pensé, ‘¡Qué desafío!’ Pero al final, fue una ventaja porque realmente te da la sensación de estar allí y ayuda con la inmediatez del metraje de Maysles”, dijo Tedeschi al sitio inglés New Musical Express sobre la diferencia entre su cinta y el sinfín de películas que existen sobre The Beatles.

La entrada Ya está el trailer de Beatles´64. La banda de Liverpool conquista Estados Unidos se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

El excompañero de Kurt Cobain no se mostró en contra de usar IA y las nuevas tecnologías para hacer nueva música, pero aseguró que lo consultará con los otros miembros de Nirvana.

“¡Qué buena idea! Me alegro de haber hablado contigo hoy, porque es interesante”, respondió Novoselic al ser consultado por el entrevistador.

“¡Voy a comentárselo a Dave y a Pat! Estoy feliz de escuchar una nueva canción de los Beatles. Vamos, ¡son los Beatles! Quiero oír una nueva canción de los Beatles. Y si la IA ayuda, entonces absolutamente – así son las cosas hoy en día”, comentó el músico.

Asimismo, Kirst Novoselic se refirió al actual debate sobre el uso de la IA para hacer música y el tema de los derechos de autor:

“No lo sé. Tenemos que empezar a hablar de esto. Es una buena idea. Podría haberla. Hay un punto en el que es como: ‘¿Es esto Nirvana o IA ?’. Ya hay mucho de eso en Youtube, y ese es un debate que va a tener que resolverse cuando se trate de derechos de autor y desinformación. Es como ‘2001: Odisea del espacio’: ‘¡No lo hagas!”, precisó.

En otro momento de la conversación, Krist Novoselic respondió cómo cree que hubiera evolucionado el sonido de Nirvana en álbumes después de ‘In Utero’ y con Kurt Cobain en la actualidad. En ese sentido, el bajista no dio una respuesta segura.

“No lo sé. Grabamos nuestra última canción juntos, ‘You Know You’re Right’, y eso fue todo para Nirvana”, mencionó. “Tenía todo nuestro estilo como una jam y luego un crescendo que va intensificando la potencia para volver a bajar con un gran estribillo. Es muy difícil de responder. Dave siguió con Foo Fighters, tiene éxito y lleva la antorcha. Yo tengo otro grupo, Third Secret, con Matt y Kim, de Soundgarden; somos una especie de ABBA grunge”, añadió.

Asimismo, el ex bajista de Nirvana mencionó que hubiera sido si Kurt Cobain estuviera con vida: “Si Kurt hubiera aguantado, lo habríamos sabido. El mero hecho de tenerlo en el mundo supondría una gran diferencia, y eso es lo que realmente importa. Echo de menos al tipo, así que sólo puedo soñar”.

La charla con el sitio de música inglesa se llevó a cabo con motivo de celebrarse los 30 años del lanzamiento de In Utero.

Lanzado un 21 de septiembre de 1993, el tercer álbum de los íconos del grunge fue el último, y el líder Kurt Cobain se quitó la vida solo siete meses después. Producido por Steve Albini, contiene los sencillos que fueron hits: “Heart-Shaped Box”, “All Apologies” y “Rape Me”. El disco resultó muy influyente como respuesta despiadada e intransigente al éxito fenomenal de su predecesor “Nevermind”.

“Es agridulce. Lo grabamos en aproximadamente una semana y algunas de las canciones salieron en la primera toma. Ensayábamos bien y nos encantaba tocar juntos. Ese fue nuestro mayor atributo como banda. Tocamos en vivo y fue grabado en vivo”.

La banda pronto lanzará una reedición de ‘In Utero’, con tres ediciones súper de lujo que comprenden un total de 72 canciones de las cuales, 53 son en vivo e inéditas de algunas de las últimas fechas con formación completa, es decir, Cobain. Novoselic, Dave Grohl y el guitarrista Pat Smear.

La foto de tapa es de Anton Corbijn.

La entrada Novoselic: no descarta material nuevo de Nirvana usando IA se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

La canción, llamada “Now And Then”, estará disponible a partir del jueves 2 de noviembre, como parte de un sencillo mezclado con “Love Me Do”, el primer sencillo de los Beatles que salió en 1962 en Inglaterra. El tema proviene del mismo archivo de demos inéditos escritos tras el fallecimiento de John Lennon, que fueron retomadas por sus antiguos compañeros de banda para construir las canciones “Free As a Bird” y “Real Love”, lanzadas a mediados de los noventa.

“Now and Then” se remonta a finales de la década de 1970, cuando Lennon grabó una maqueta casera en Nueva York, donde fue asesinado en 1980. Los Beatles se separaron en 1970. Harrison murió de cáncer en 2001.

Años después de su muerte, la viuda de Lennon, Yoko Ono, entregó un conjunto de grabaciones que incluían “Now and Then” a los otros Beatles, que añadieron sus propias partes, pero las limitaciones tecnológicas impidieron separar la voz y el piano de Lennon para producir la mezcla nítida necesaria para terminar la canción.

Con la ayuda de la inteligencia artificial, el director Peter Jackson resolvió esos problemas “separando” la voz original de Lennon de un piano utilizado a finales de los años 1970. Las voces mucho más claras permitieron a McCartney y Starr completar la canción el año pasado.

El nuevo sencillo contiene una guitarra que Harrison había grabado hace casi tres décadas, una nueva parte de batería de Starr, con el bajo, el piano y un solo de guitarra slide de McCartney que añadió como tributo a Harrison, quien murió en 2001. Mientras que McCartney y Starr cantan como acompañamiento. McCartney también añadió un arreglo de cuerdas escrito con la ayuda de Giles Martin, hijo del fallecido productor de los Beatles, George Martin.

El próximo miércoles, un día antes del lanzamiento de la canción, se estrenará una película de 12 minutos que cuenta la historia del nuevo lanzamiento. Al cabo de un mes, se lanzarán versiones ampliadas de las compilaciones de los Beatles ‘1962-1966’ y ‘1967-1970’. ‘Now And Then’, a pesar de publicarse mucho después de 1970, se agregará a esta última colección.

“Esta es la última canción en la que tendrás a los cuatro Beatles en una misma canción. John, Paul, George y Ringo”, dijo Starr en una entrevista reciente con The Associated Press.

La viuda de Harrison, Olivia, dijo que en la década de 1990 sintió que los problemas técnicos hacían imposible lanzar una canción que cumpliera con los estándares de la banda. Con las mejoras, “se habría unido de todo corazón” a Paul y Ringo para completar la canción ahora como si estuviera vivo, dijo.

Por si eso no fuera suficiente, incorporaron coros de las grabaciones originales de los Beatles de “Here, There and Everywhere”, “Eleanor Rigby” y “Because”. “Es bastante emotivo. Y todos tocamos en él, es una grabación genuina de los Beatles. En 2023, seguir trabajando en la música de los Beatles y estar a punto de lanzar una nueva canción que el público no ha escuchado, creo que es algo bastante emocionante”, dijo McCartney en el anuncio.

El nuevo vídeo musical de Now And Then debutará el viernes 3 de noviembre, combina la última canción de los Beatles con la primera: el sencillo debut de la banda en el Reino Unido en 1962, Love Me Do. El mismo tiene la portada original del reconocido artista Ed Ruscha.

La entrada De vez en cuando, The Beatles te da una sorpresa se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Parton estrenó una versión de la exitosa balada de los Beatles de 1970 “Let It Be” este jueves. Se trata del sencillo más reciente de su próximo álbum de rock “Rockstar”, y la canción presenta tanto a McCartney como a Starr.

“Estaba tan orgullosa de poder cantar una canción como ‘Let It Be’ con Paul McCartney”, dijo Dolly en un episodio de Talk Shop Live, y agregó que McCartney cantó y tocó el piano y Starr tocó la batería.

El famoso cantante de rock y guitarrista Peter Frampton y Mick Fleetwood de Fleetwood Mac también aparecen en la pista, que está repleta de estrellas.

Dolly Parton: Let It Be (feat Paul McCartney – Ringo Starr)

Parton también habló sobre cómo se gestó esta “mini reunión de los Beatles”, diciendo que todo comenzó cuando le pidió a McCartney que colaborara en su versión de “Let It Be”, porque “es su canción, él la coescribió”.

Continuó diciendo que el cover originalmente iba a contar con un baterista diferente que ya había grabado su parte, pero después de que McCartney grabó su voz, pensó: “Bueno, ¿y por qué no reemplazamos al baterista por Ringo?”.

Originalmente cantada por McCartney y escrita por él y Lennon, “Let It Be” es la canción principal del último álbum de los Beatles lanzado en 1970. El último disco de los “fab four” representó históricamente el final de una era profundamente influyente en la música, lo que hace que esta reunión de los Beatles 50 años después se vuelva aún más especial.

“Rockstar” es la primera incursión de Parton en el rock; se trata de un álbum conceptual inspirado en su ingreso en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2022, un honor que celebra aunque de modo educado, trató de rechazar al principio, diciendo en un comunicado en su Instagram en el momento en que no sintió que se hubiera “ganado ese derecho”.

El esperado álbum tiene colaboraciones con leyendas de la música como McCartney, Starr, Elton John, Debbie Harry y Stevie Nicks. El álbum también cuenta con artistas contemporáneos como la ahijada de Parton, Miley Cyrus, y las cantantes pop Lizzo y Pink, entre muchos otros. “Rockstar” se lanzará a nivel mundial el 17 de noviembre.

Nacida en Tennessee, Parton, de 77 años, es una de las figuras más relevantes de la música country con más de 100 millones de discos vendidos e innumerables reconocimientos.

Dolly Parton: We Are The Champions – We Will Rock You

La historia de Paul y Ringo no se queda solamente en la grabación del disco de Dolly Parton. McCartney participó de Rewind Foward, el EP de Ringo Starr que verá la luz el 13 de octubre y que consta de cuatro temas, uno de estos compuestos por el ex bajista de los Beatles.

Informe de Ringo Starr anunciando su nuevo EP

“Macca se sumó escribiendo “Feeling the Sunlight” segunda canción del EP. Además está Steve Lukather, guitarrista de Toto y All Starr Band, que escribió “Shadows on the Wall” junto a Joseph Williams, vocalista y otro de los miembros de Toto. Mike Campbell (ex de Heartbreakers) y Benmont Tench compusieron “Miss Jean”. Por último, otras personalidades que han contribuido son Joe Walsh, Lance Morrison, Steve Dudas, Torrance Klein, Matt Bissonnette, Weston Wilson, Kipp Lennon y Marky Lennon”, dice una parte del comunicado oficial que publicó en sus cuentas Ringo Starr.

“Rebobinar hacia delante (Rewind Foward) fue algo que dije de la nada, una de esas frases que se usan en A Hard Day’s Night (la película de 1964). Simplemente se me ocurrió. Pero en realidad no tiene sentido. Intentaba explicármelo a mí mismo y lo mejor que puedo decirte sobre lo que significa es que a veces, cuando querés avanzar, primero tenés que retroceder”.

Lista de canciones de Rewind Foward: “Shadows On The Wall”, “Feeling The Sunlight”, “Rewind Forward” & “Miss Jean.”

Ringo Starr: Rewind Forward

La entrada Dolly Parton grabó con McCartney y Starr una versión de Let It Be se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

“Sin duda alguna me uniría a un supergrupo, pero no sé si yo mismo lo formaría”, sostuvo el músico británico. “¿Con quién me gustaría estar en uno? Podría estar en una banda con [Paul] Weller y Johnny [Mars]. Y en el bajo… Ringo y Macca serían tremendamente geniales”.

Enseguida, el líder de High Flying Birds manifestó que su voluntad y deseo de hacer música con dos de sus ídolos es tan grande que “pagaría por estar ahí”. “Imagina estar una banda con Ringo y Macca. ¿Quién sería la voz? Todos”, añadió.

En el pasado, Gallagher se unió a McCartney y Weller para grabar una versión de ‘Come Together’ para el disco caritativo Help, que buscaba recaudar fondos para ayudar a los niños, niñas y adolescentes afectados por la guerra de Bosnia. La canción también contó con la participación del guitarrista de Ocean Colour Scene, Steve Craddock, y la vocalista de Young Disciples, Carleen Anderson, optando por firmar la interpretación como The Smokin’ Mojo Filters. Además, también actuó en la fiesta del 50 cumpleaños de Stella, la hija de McCartney.

The Smokin’ Mojo Filters: Come together

Esta no es la primera vez en que Gallagher habla sobre la admiración que tiene por los Beatles y cómo estos influyeron en su ejercicio musical. En una proyección del documental Get Back en 2021, el cantautor afirmó sentirse avergonzado por las comparaciones entre Oasis y el cuarteto, pues el dúo que tenía con su hermano Liam “no era tan bueno como ellos”.

En la misma conversación, se refirió sobre lo importantes que fueron para los artistas y agrupaciones que los sucederían: “Influenciaron a todo aquel que ha influido en alguien más. Su influencia es absoluta. No conozco a ningún tipo que toque la guitarra o que escriba canciones que no cite a los Beatles como influencia”.

Johnny Marr, antiguo guitarrista de los Smiths, también es amigo suyo desde hace mucho tiempo, y Gallagher le invitó recientemente a participar en su álbum Council Skies. Marr también hizo un cameo con la antigua banda de Gallagher, Oasis, tocando en el álbum Heathen Chemistry, y ha aparecido en dos canciones anteriores de Noel Gallagher’s High Flying Birds: “Ballad of the Mighty I” y “If Love Is the Law”.

Noel Gallagher’s High Flying Birds: If Love Is The Law

La entrada Noel Gallagher quiere tener en su banda a Ringo y Paul se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

El histórico integrante de The Beatles, Paul McCartney, prepara su última gira mundial titulada “The End”. La misma comenzará en Buenos Aires el próximo 13 de septiembre y una semana después pasará por Río de Janeiro, Brasil. En principio estos serían los únicos dos países donde tocará en Sudamérica.

Durante octubre, Paul McCartney el tour tendrá shows en: Tokio (Japón), Sidney (Australia), Ciudad de México (México), Nueva York (Estados Unidos). En noviembre en: Paris (Francia), Berlín (Alemania), Roma (Italia) y Londres (Inglaterra).

Finalmente, el último concierto de su gira despedida se llevará a cabo el 1 de diciembre de 2023 en Liverpool, su ciudad natal y donde se formaron los Beatles. La información no fue confirmada oficialmente por el artista, pero ya circula el flyer con las fechas de los recitales.

Ringo y Paul bailando juntos

Como si el tiempo no hubiera pasado, Paul McCartney y Ringo Starr se encontraron el jueves 2 de febrero por la noche en una fiesta y ambos músicos no dejaron de bailar y hacer bromas juntos, como en sus mejores épocas de los Beatles medio siglo atrás.

Los ex compañeros de la banda más famosa de la historia se vieron en un evento y mostraron algunos movimientos de baile maravillosos que el propio Ringo compartió en un video en sus redes sociales.

“Hombre, este hermoso día está cada vez mejor, estuvimos en la fiesta de patinaje sobre ruedas de Stella McCartney”, escribió Starr, de 82 años, en Twitter. “Qué momento tuvimos con Paul, paz y amor”.

En el video, McCartney, de 80 años, se inclina para abrazarlo mientras los dos bailan y aplauden al ritmo del éxito de música disco de 1976 Young Hearts Run Free de Candi Staton.

Los dos estuvieron presentes en Henson Recording Studios en Los Ángeles para celebrar la colaboración de la hija de McCartney, la diseñadora de moda Stella McCartney, con la marca Adidas, según TheNewsMarket.

Pero hubo alguien más que se les unió en la fiesta a los músicos y fue Julian Lennon, el hijo mayor de otro excompañero de banda, John Lennon, quien murió asesinado en 1980.

De la fiesta también participaron artistas de Hollywood como Anya Taylor-Joy, Kate Hudson, Alicia Keys y Dave Grohl.

Aquellas fotos que se creían perdidas

En plena década de los 60 los Beatles revolucionaron el mundo de la música. Aunque decenas de reporteros gráficos documentaron con miles de imágenes aquellos años iniciáticos de los Beatles, lo cierto es que las fotos que tomaron los propios integrantes del grupo pueden darnos una de las mejores “perspectivas” de aquellos años. Y su valor documental aumenta cuando se piensa que muchas de esas imágenes se creían perdidas.

Esta semana se hizo público que la National Portrait Gallery de Londres va a inaugurar una exposición con las fotos de los inicios de los Beatles tomadas por el propio Paul McCartney, que el músico pensó que estaban extraviadas. “Paul McCartney. Photographs 1963-64: Eyes of the Storm“, que podrá visitarse desde el 28 de junio al 1 de octubre.

Volviendo a la historia de los negativos encontrados

Paul McCartney publicará el 13 de julio un libro con imágenes inéditas tomadas por él mismo y halladas hace solo tres años en uno de sus archivos, en las que documentó el estallido del fenómeno de The Beatles entre finales de 1963 y 1964.

Titulado “1964: Eyes of the Storm (1964: Ojos de la tormenta)”, incluirá 275 fotografías realizadas con una cámara de 35mm en el periplo de su exbanda por seis ciudades, de Liverpool a Nueva York, correspondientes a la primera mítica visita de “los Fab Four” a Estados Unidos que los encumbró.

“Este es mi propio recuerdo de nuestro primer gran viaje, un diario fotográfico de The Beatles por seis ciudades, empezando en Liverpool para seguir en París, donde John (Lennon) y yo habíamos sido autoestopistas tres años antes, para pasar a lo que consideramos lo más grande: nuestra visita como grupo a América”, destacó McCartney en declaraciones recogidas en una nota de prensa.

El músico se ocupó del prólogo del libro y de las introducciones a los portafolios de cada ciudad, con impresiones personales sobre su viaje junto a George Harrison, Ringo Starr y John Lennon.

El libro recoge además una introducción a cargo del historiador de Harvard y ensayista del New Yorker, Jill Lepore, así como un prefacio escrito por Nicholas Cullinan, que es director de la National Porttrit Gallery de Londres, y un ensayo por la comisaria Rosie Broadley.

La entrada Gira final?, baile junto a Ringo y libros de fotos. Tres noticias tres sobre Paul McCartney se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

“No lo sé. Quiero decir, algunas personas pueden acordarse, pero, ya sabes, hay un montón de farsantes por ahí, ¿no? Serían increíbles rockeros y grandes drogadictos, todo eso, pero obviamente estaban tomando Lucozade (un refresco británico) y pastillas de frutas”, declaró sin tapujos y añadió, “Yo estaba fuera de mí en los 90. Hay mucha gente con grandes recuerdos de los 90 y yo solo pienso: ‘¿Realmente eras tan rockero?'”.

“Hay mucha gente, tienes a nuestro “chico” (su forma de referirse a Noel Gallagher) para empezar, ¿sabes lo que quiero decir? Se sientan, pueden hablar de los 90 durante cuatro horas. ¿De verdad? ¿Estuviste con los malditos persas? No lo creo. Amigo, tienes una gran memoria, ¿sabes lo que quiero decir?”.

“Incluso Keith Richards, ya sabes. Obviamente ha tomado drogas, pero tío, todas esas personas son unos mentirosos”, arremetió Liam Gallagher poniendo un ejemplo. “Sí, lo principal para mí es… Obviamente, fumo y bebo y me involucro, a diferencia de algunas malditas estrellas de rock. Y he estado haciendo eso desde que tenía 14-15 años. Tuve seis meses de descanso hace un par de años…”

“Pero todo está ahí dentro, ¿sabes lo que quiero decir? Es como: en cuanto se abre el micro ya está ahí, y tú vas a poner tu sello. Si lo sientes ahí… Si está aletargado dentro de ti y tienes que luchar por sacarlo, entonces es el momento de dejarlo. En mi corazón hay un lunático de 16-17 años que se abalanza sobre mi alma”

Lo que puede haber sido la pelea de Keith con Richards

Keith Richards no se anda con rodeos cuando habla de lo que no le gusta. El legendario guitarrista de los Rolling Stones ya ha mostrado desprecio por el heavy metal y no ha suavizado su amarga opinión sobre una de las bandas británicas más populares y controvertidas de todas: Oasis.

Ahora extinto, gracias a las interminables guerras entre los hermanos Noel y Liam Gallagher, Oasis se convirtió en una sensación a fines de la década de 1990, en comparación con los Beatles cuando estaban en la cima de sus carreras, aunque Noel reconoce que nunca fueron tan buenos como los chicos de Liverpool.

Como recuerda Far Out Magazine, nada de esto impresionó a Keith Richards. “Estos tipos son simplemente desagradables. Crece y luego vuelve para ver si puedes ganarte la vida ”, despidió el guitarrista sobre la banda, que consideró “basura” en ese momento.

En 2021, Noel Gallagher contó un encuentro inesperado con el músico de los Rolling Stones durante una fiesta de Año Nuevo en las Bahamas. Cuando Noel llegó al bar, encontró a Richards. En cuanto el guitarrista se dio cuenta de quién era, mostró cierta impaciencia carismática. “Oh, todavía estás por aquí, ¿no?”, dijo Richards, según el relato de Noel en una entrevista con Absolute Radio. “Una cosa que siempre he querido preguntarte: ¿Quién es el mayor imbécil, tu cantante [Liam Gallagher] o el mío [Mick Jagger]?”. Lejos de ofenderse, Noel calificó la reunión como una renovación de la fe para encontrar un ídolo, antes de criticar a su hermano, Noel pensó por un momento y luego dijo: “’Como tu cantante escribió algunas de las mejores letras de todos los tiempos, voy a decir la mía en realidad’. Y él dijo: ‘Sí, tu banda fue bastante interesante allí por un tiempo, y yo dije: ‘De hecho, podría decirte lo mismo’. Pero él era genial, un tipo así. Reafirma tu fe en todos tus héroes cuando conoces a Keith porque él es el hombre, pero Mick… Mick es genial’”.

Noel hablando sobre el encuentro con Keith

Un dato anecdótico – Liam fue telonero de los Stones

En una entrevista con Virgin Radio, Liam Gallagher habló de su experiencia al ser soporte de los Rolling: “La verdad es que fue bueno tocar con ellos. Pero nos dieron un lugar muy chico para casi las treinta personas que éramos. Nunca los había visto en vivo. Me quedé un rato; una hora creo. Tocaron alrededor de dos horas. No me quedo más de una hora a ver a nadie.”

En 2018, el ex Oasis fue el encargado de telonear a la banda liderada por Mick Jagger y Keith Richards en la segunda fecha de su tour No Filter en Londres.

Aunque en el imaginario popular los hermanos Gallagher son team Beatles, su devoción por los Rolling Stones nunca pasó desapercibida. En 1998, Oasis incluyó una versión de “Street Fighting Man” en el lado B del single de “All Around the World”. Quince años más tarde, y separada la banda de Manchester, Beady Eye incorporó “Gimme Shelter” para el cierre de los shows de la gira de presentación de BE, su segundo y último disco de estudio.

¿Cuándo se formó Oasis?  – Breve historia

Oasis fue una banda inglesa formada en 1991 en Mánchester, Reino Unido. Liderada por los hermanos Gallagher, al inicio fue conocida como The Rain y estaba compuesta por Liam Gallagher en la voz, el guitarrista Paul Arthurs, el bajista Paul McGuigan y el baterista Tony McCarroll. Más tarde se uniría el hermano mayor de Liam, Noel Gallagher. 

La entrada Liam Gallagher y lo que significa ser una estrella de rock se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Listado de los más vendidos de la década

The Beatles – Abbey Road: 558.000 copias

Pink Floyd – Dark Side Of The Moon: – 376.000 copias

Guardians Of The Galaxy: Awesome Mix Vol. 1: 367.000 copias

Bob Marley & The Wailers – Legend: 364.000 copias

Amy Winehouse – Back To Black: 351.000 copias

Michael Jackson – Thriller: 334.000 copias

The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band: 313.000 copias

Fleetwood Mac – Rumours: 304.000 copias

Miles Davis – Kind Of Blue: 286.000 copias

Lana Del Rey – Born To Die: 283.000 copias

Según Nielsen, el vinilo representó un 26% de todas las ventas físicas en 2019, con cerca de 20 millones de unidades vendidas en todo el mundo. En comparación, fueron 55 millones de unidades de CD. En total, es un 14,5% más que los 16 millones de vinilos vendidos en 2018.

Los más vendidos durante el 2019

The Beatles – Abbey Road: 246.000 copias

Billie Eilish – When We All Fall Asleep, Where Do We Go?: 176.000 copias

Queen – Greatest Hits: 139.000 copias

Guardians Of The Galaxy: Awesome Mix Vol. 1: 123.000 copias

Queen – Bohemian Rhapsody (The Original Soundtrack): 108.000 copias

Beach Boys – Sounds Of Summer: Very Best Of: 107.000 copias

Pink Floyd – Dark Side Of The Moon: 92.000 copias

Michael Jackson – Thriller: 88.000 copias

Bob Marley & The Wailers Legend: 84.000 copias

Fleetwood Mac – Rumours: 78.000 copias

La entrada Abbey Road de The Beatles, el vinilo más vendido de la década se publicó primero en Otras Yerbas Rock.