El mendocino Luca Bocci, no solo sorprendió por su look, sino también por sus invitados. De pollera escocesa y corsé que completaba con una remera blanca. Con él mismo en la guitarra, su banda sumó percusión y dos coristas femeninas. El fuerte del solista es su voz entradora, sus canciones que nos introducen en un indie manso.  Como invitados estuvieron los Flu Os, Benicio y Angelo Mutti Spinetta: los nietos traperos del prócer del rock nacional.

Santi Muk, el santiagueño revelación del R&B, salió a escena, al frente de una formación ampliada, con percusión y vientos. Hubo algún mix con “Si el amor se cae” de Los Cafres. La sorpresa es que el público le cantó el “Feliz cumpleaños”, un día después de la fecha. Es decir, a veces, lo que pueden ser nombres ignotos en una grilla de artistas destacados, tienen seguidores fieles.

Dejo las provincias argentinas para entrar a Monterrey, México, ciudad de la que son oriundos los Latin Mafia.  Los hermanos Emilio, Milton y Mike de la Rosa (dos cantantes y DJ pistero) se hicieron un festín de aplausos y ovaciones con un electropop con elementos latinos. El blooper de su presentación, lo protagonizó uno de ellos cuando quiso saltar del escenario al corralito que los separa del público y se cayó. Por suerte, su cuerpo no sufrió ninguna quebradura y su show pudo completarse.

Ya que estamos en el país de los frijoles y tacos, la performance de Kenia Os (Kenia Guadalupe Flores Osuna), fue llamativa por dos motivos. La primera, por los “keninis” (sus fans), que vinieron de Paraguay y Perú. “Esta canción te la dedico a ti, bebé”, le dijo a un fan emocionado, antes de cantar “Tortura”. El desamor en la nueva generación es material de muchas canciones y en este caso no estuvo ausente.  “Good Boy”, resultó ser festiva y deja el famoso mensaje que después de lo malo, viene lo mejor. El setlist avanzaba y viene la contradicción: “Lo principal es quererse a uno mismo. Por eso tengo uno, dos años sabáticos en el amor”, comentó con cara resignada antes de “Año sabático”.

Lo segundo, su puesta en escena. Salió de corsé, guantes y shorts celestes, al frente de un ballet mixto con babuchas rosas y un enorme conejo inflable en el centro.

El show de Lolla es el primero que Kenia Os hace fuera de México y la pregunta final fue: “¿Están listos para tomar “Malas decisiones”?”.  Otra vez, el chico que conoció le generó un dolor en ese corazón que tiene muchas heridas por sanar.  “Que no se acabe la noche. Que dure un poco más. Quiero un shot de tus besos. Pa’ poder recordar”. Esta estrofa que está en la letra de Malas decisiones la acentúo muy fuerte. Su primera incursión en tierra foránea, fue un éxito. Esto no se olvida fácilmente.

El cuerpo pedía movimiento por eso nada mejor que Jungle. El quinteto inglés sonó impecable. El setlist incluyó “Heavy, California”, por ende, todos a bailar. “What D’You Know About Me”, “Coming Back”, “Don’t Play”, “All of the Time”, “Holding On”, “Good Times” y “Busy Earnin’”, fueron una catarata de hits dance para terminar de demoler cuerpos que pedían un paréntesis para poder coordinar los movimientos de ambas manos: la que sostenía el vaso con cerveza y la que hacía los famosos cuernitos de reverencias a la banda, aunque en este caso, la banda no los veía ya que iban dirigidos a la pantalla de televisión con la señal de Flow.

Volviendo a la puesta de escena que llamó la atención de Kenia Os, lo de Miranda!, también resulta llamativo si no los viste en la gira presentación de Hotel Miranda. Ale Sergi y Juliana Gattas recrean un hotel, por eso, en la parte izquierda del escenario estaba el vestuario de la vocalista y en la derecha la del otro integrante. A medida que transcurre el set, es frecuente el cambio de looks. Al igual, que la mexicana, los Miranda! también subieron con batería (en este caso, baterista, una mujer) y un guitarrista que tiraba las pistas pregrabadas. El torrencial de clásicos rompe paraguas e impermeables. Por eso, el público se dedicó a vitorear, bailar, cantar y poguear.

El que se animó al mosh, fue Thomas Mars. El líder de la banda francesa Phoenix, estaba tan emocionado con el recibimiento que le brindaron los que estaban sobre la gramilla del Hipódromo de San Isidro, que bajó a saludarlos, agradecerles y ya que estaba, volvió surfeando sobre las cabezas de los mismos. Un cable largo de micrófono, lo hizo posible. Que bien que les hace a los oídos, una banda como Phoenix.

Venían los platos fuertes de la noche, los que lideraban el line up del segundo día. El primero, Samuel Frederick Smith, es de decir, Sam Smith. “Esperé cinco años para hacer este show, quiero que sea algo especial para ustedes. Todo lo que pase arriba de este escenario tiene que ver con una sola cosa: libertad”, dijo al abrir el concierto.

Su puesta en escena, también tenía que ver con libertades y derechos, nada más oportuno, sobre todo en estos momentos por los que atraviesa Argentina. Smith vino por primera vez a nuestro país cuando tenía 21 años y volvió diez años después. En este lapso de tiempo, se lograron muchas reivindicaciones que tiene que ver con la comunidad LGBTIQA+, de la que él forma parte.  “Vamos a hacer como que este es un gran festival gay”, dijo como para afirmar el mensaje al cual hacían referencia la escenografía, su vestimenta y canciones.

Si bien algunas excepciones, en un momento, la vestimenta de las artistas como así también los flow de sus canciones se tornan reiterativas.  Cuando Solána Imani Rowe, conocida profesionalmente como SZA, (“Sovereign Zig-Zag Allah” o “Savior Zig-Zag Allah”), de remerita, calzas, prenda tejida a la cintura y botitas de box, empezó a mostrar sus recursos vocales en “Open Arms”, escoltada por sus bailarinas en “Seek & Destroy”, sobre el barco armado sobre el escenario puso el punto final a la primera oración de este párrafo.

Pero, toda excepción tiene su regla. Por eso, en este mundo de pantallas y algoritmos, hay artistas que pervierten el sistema de una manera sencilla que es digno de admiración.

Mientras en mi cabeza rondaba la nota a Sam Smith aparecida en la revista, ahora digital, New Musical Express, dónde se preguntaban si este cantante no tenía un porvenir similar al de Adele, es decir, cima y ocaso, en el Perry´s Stage, Loud Luxury, un dúo canadiense de DJs y productores de música electrónica, formado por Andrew Fedyk y Joe Depace, con sede en Los Ángeles, hacían delirar al público con Rolling in the Deep. El back 2 back de los deejays es tremendo, sumado a que uno de ellos, arenga permanente al público, simil una clase de gimnasia gratuita en la playa. Pogo y baile por partida doble. Ovación y el set que no debía terminar.

Y hubo un bis. Timothy Jude Smith, conocido artísticamente como Timmy Trumpet, es un rapero, DJ, trompetista y productor discográfico australiano de los géneros trap y Detroit. Timmy hizo lo mismo que sus antecesores, pero en este caso la diferencia estuvo en el instrumento de viento, es decir, la trompeta, usada en algunos pasajes de las canciones. Un poco de aire por favor. A bañarse antes de irse a dormir y un solo pedido que el cuerpo no pase factura para el día siguiente, que comienza en pocas horas. En algunas ocasiones, se hablaba de que la música electrónica tenía poco tiempo de vida.  Desde hace tiempo, que el rock está muerto. Por lo visto, ambos conviven, se retroalimentan y por favor, si me ven parpadear es por el juego de luces de Loud Luxury.

Como verán, no escribí nada de The Driver Era. Pero la diversión estaba en otro escenario. A veces y volviendo al primer día, dónde dos bandas punks cerraron la jornada, ser punk es ver lo no establecido.

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

La cobertura del Lollapalooza Argentina 2024 de otrasyerbarock.com se realiza a través de Flow.

Imágenes RRSS LollaAR 2024

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La totalidad del festival se podrá ver en vivo mediante el streaming que realizará Flow por 4 de sus canales (605, 606, 607 y 608) en los cuales transmitirá, desde el inicio hasta el cierre, todos los shows completos de los diferentes escenarios. También, estará disponible un line up con impronta propia conformado por programas exclusivos que se llevarán a cabo en el estudio de Flow y que presentarán desde entrevistas a las bandas y notas de color con toda la experiencia Lolla hasta móviles desde el campo, columnistas y grandes invitados.

En la última edición, el Lollapalooza tuvo más de 1MM de views a través de la plataforma de entretenimiento.

Producido por DF Entertainment, C3 Presents y Perry Farrell, Lollapalooza Argentina es el encuentro cultural más importante de nuestro país, en el que la música convive con diferentes expresiones artísticas reuniendo a todas las generaciones en una fiesta impresionante que promueve el arte y la diversidad en todas sus formas.

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El Lollapalooza, fue fundado por Perry Farrell en 1991 como un festival itinerante.  Lollapalooza sigue innovando en la cultura de festivales más de 30 años después. Lollapalooza fue el primer festival en reunir a artistas de una amplia gama de géneros musicales en un solo cartel, también fue el primero en viajar, el primero en expandirse a múltiples días, el primero en introducir un segundo escenario, el primero en combinar arte y activismo, el primero en compensar sus emisiones de carbono, el primero en poner artistas de música electrónica en el escenario principal, el primero en crear una programación apta para toda la familia, el primero en establecer su hogar en un centro urbano y el primero en expandirse internacionalmente.

Lollapalooza se ha convertido en un festival de clase mundial anual en Chicago (2005), así como en países culturalmente ricos como Chile, Argentina, Brasil, Alemania, Francia, Suecia e India. Lollapalooza es uno de los principales destinos musicales para los amantes de la música en los Estados Unidos y en el extranjero. En 2021, Lollapalooza festejó su 30º aniversario celebrando su éxito duradero como una potente marca global de festivales.

DF Entertainment es la empresa líder de entretenimiento en vivo en Argentina. Fundada por Diego Finkelstein, quien cuenta con más de 20 años de trayectoria dentro de la industria, la productora presentó el año pasado shows como Coldplay, Harry Styles, Dua Lipa, Rosalía, Maroon 5, C. Tangana, Guns N’ Roses, Kiss y Metallica, entre muchos otros.  El 2024 empieza a perfilarse y ya tiene espectáculos en la agenda como Lollapalooza y María Becerra.

En 2018, el 51% de la empresa fue adquirida por Live Nation Entertainment, compañía líder del entretenimiento en vivo a nivel mundial. Esta combinación logra potenciar el alcance, la experiencia y los recursos para continuar evolucionando la oferta del entretenimiento en toda la región.

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