Por qué Marea Negra?

“Marea Negra es una canción de este disco homónimo, que surge del calor de un sentimiento muy fuerte, que fue la muerte de Maite Amaya, trava y piquetera, que murió por una enfermedad a partir del VIH. Fue un gran dolor para todas nosotras, estábamos muy consternadas y la Vicky (violera de la banda) escribe esta letra, muy potente, la lleva a un ensayo y empezamos a componer alrededor de esa letra que ella trajo. De alguna u otra forma me parece que la ‘marea’, es esto en el sentido de la fuerza, de algo que va y que vuelve, y ‘negra’ porque a ella la llamaban la ‘paloma negra’ y un poco también remitiéndonos a los colores del anarquismo y a la lucha autogestiva”, relata la baterista de la banda, Sofía Dem, y agrega: “Marea Negra es una concentración de una estética, de un contenido poético y de una identidad musical en la que, luego de un disco y de seis años como banda, nos hemos encontrado, tanto en lo artístico como en lo grupal”.

Mientras tanto, te adelantamos cuatro sencillos de la banda conformada sólo por chicas:

Fuego

Proclama

La Noche Nunca Alcanza

 ¿Cuánto falta?

En sus seis años de trayectoria, su ecléctica impronta musical le ha permitido compartir escenario con reconocidas bandas nacionales e internacionales en festivales y eventos de distinto tipo. Su música fusiona el gypsy punk con otros géneros como reggae, dub, ska y hardcore, por lo que sus presentaciones en vivo son poderosas y efectivas para el pogo y el baile descontracturado.

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Bancate la Pelusa, es una banda musical que fusiona el ska con algo de rock y cumbia, ofreciendo un producto propio y original desde el año 2016. Las canciones son interpretaciones de anécdotas comunes e historias urbanas que contagian y divierten, empujadas por el ritmo y la locura que transmiten en el escenario.

Desde su debut, han pisado algunos escenarios de la ciudad de Córdoba como Espacio Quality, Ecos de Guernica y otros de la provincia… Compartiendo con artistas como Paulo Londra (Pilar 2018), Nonpalidece (Córdoba 2018), Orcas (Río Cuarto 2019) y Cony la Tuquera (Córdoba 2019).

Bancate la Pelusa está compuesta por seis personajes sobre el escenario y cuatro más en la técnica. Total staff 10 personas.

otrasyerbasrock.com habló con “El Mono” de Bancate la Pelusa, para saber algo más sobre la banda.  Esto respondió:

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Con un sonido que se va solidificando cada vez más al pasar los años, Dancing Mood sigue apostándole a su estilo instrumental que lo diferenció de casi todas las demás propuestas dentro del rock de nuestro país. Con un ritmo que no pasa de moda.

Con una formación más sólida logran un sonido más rustico pero con más calidad y claridad. Tanto en On The Good Road (2017) como Ska Explosion (2015), la banda apuesta a sus propias composiciones, dejando en claro que no es una banda de covers y que no pierde su sonido único.

Los años pasan, muchas bandas también, Dancing Mood sigue firme apostando a un estilo difícil y diferente, pero que supo ganarse su respeto y lugar, llegando en éste 2019  a cumplir 20 años en la escena del Under y manteniéndose 100%  independientes. Dirigidos por el trompetista, productor y arreglador Hugo Lobo quien además es el líder fundador de Dancing Mood.

Uno de los objetivos, aparte del simple hecho de sentir y compartir la música es reivindicar y difundir las joyas de este arte, dándole un enfoque primordial a los años 50, 60 y 70. Los genios Miles Davis, Thelonious Monk, Duke Ellington, Count Basie, Bill Evans, Barry White, The Carpenters, pasados al “Dancing Mood Style”.

Dancing Mood se formó en Buenos Aires, Argentina, en marzo de 2000 por iniciativa del trompetista Hugo Lobo. Es una orquesta de 14 músicos liderada por 7 instrumentos de vientos, con colaboraciones puntuales y esporádicas de otros tantos en sus directos y que, con temas clásicos del reggae junto con otros estilos, se adapta en forma instrumental al ska jamaiquino. La banda cuenta con una trompeta, dos saxos, dos trombones, armónica, flauta traversa, dándole un toque originalidad que se complementa con una guitarra, un teclado, batería, percusión y bajo; interpretando un sonido sinfónico; que cuenta con una sección de cuerdas en diversos temas de los discos e invitados vocales.

El nombre de la banda proviene de un tema del cantante Delroy Wilson y significa algo así como “de humor para bailar”. Sus discos son independientes y autogestionados.

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“Roddy Radiation siempre ha sido un alma algo torturada, pero siempre he tenido un respeto muy saludable por él, porque esencialmente es un poeta local de la clase trabajadora, que no teme decir a la gente que él canta lo que quiere decir ” .  Pauline Black, Vocalista The Selecter.

Si Pauline lo dice, es porque lo conoce muy bien. Byers,  fue el guitarrista principal de The Specials, la innovadora banda británica que fue pionera en la moda revival del ska de finales de la década de 1970, combinando el ska bailable y el ritmo rocksteady con la energía y la actitud del punk. Roddy escribió numerosos clásicos de Specials como “Concrete Jungle”, “Hey Little Rich Girl”,  lanzada como single en Japón en 1980, y versionada por Amy Winehouse en su exitoso álbum Back To Black  y “Rat Race”, que alcanzó su punto máximo en el número cinco en la lista de singles del Reino Unido en mayo de 1980.

Byers se unió a The Specials cuando la banda se llamaba The Coventry Automatics y  fue una parte esencial de ‘The Specials 2’, que se formó a principios de la década de 1990 después de asociarse con Desmond Dekker para el álbum “King of Kings”. El grupo estuvo de gira por un par de años en todo el Reino Unido, Estados Unidos y Japón. Lanzaron dos singles “Hipócrita” y una versión de “Caída de presión” de Toots & the Maytals. La banda grabó dos álbumes 1996 “Today’s Specials”, una compilación de covers y en 1998 “Guilty ‘til Proved Innocent!” que estaban hechos de material original. Byers contribuyó con canciones como “Tears in My Beer”, “Bonediggin”, “Keep on Learning” y “The Man With No Name”, para los últimos álbumes.

Tal vez no sepas quiénes son The Specials y Roddy Radiation, no te preocupés, andá a verlo igual porque seguro conocés “You´re wondering now” y “A message to you Rudy”,  de Dandy Livingstone y popularizada por The Specials, versiones que los Fabulosos Cadillacs hacen, porque son una influencia muy importante a lo largo de su carrera.

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