El lugar, una sandwichería con espíritu de bodegón y vocación cultural, se ha consolidado como uno de los espacios independientes más activos de la escena local. Ideal para comer algo, beber a precios accesibles y dejarse llevar por la música en vivo.

Conformado por Farid Valenzuela, Santiago Corsánigo, Emilio Re y Mario Valenzuela, Maquillaje promete una noche cargada de guitarras afiladas, letras intensas y esa energía cruda que caracteriza al buen rock hecho en Córdoba. En esta fecha especial, también se conmemorarán efemérides significativas y se invitará al público a levantar las copas en honor al espíritu eterno del Rock N’ Roll.

La cita no es solo un recital, es una celebración. Y como suele decirse en estos casos: si querés saber quién es Maquillaje, no alcanza con leer. Tenés que estar ahí.

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Rodrigo Sturtz, además de ser skater, es cocinero desde que aprendió a caminar. Practicando el deporte de tabla, del cual es un reconocido animador en el ambiente, en una charla con Luchi Cristóbal, el hermano de Leandro “Lele” Cristóbal, le comentó sobre una nota que leyó del chef y un par de días después, estaba trabajando en la cocina de Café San Juan. En este lugar encontró los que hoy siguen siendo sus amigos, además de contar con los de su infancia. Con ellos, no sólo comparte charlas sobre comidas, también patinan y disfrutan escuchar las bandas de rock que los marcaron en la niñez y que todavía suenan en el momento de poner las ollas y sartenes sobre el fuego.

Los platos de Rodrigo tienen ese bagaje, que acabo de describir. Es decir, a un asado banderita, le agrega la melodía que le faltó a los Sex Pistols, pero sí tuvo The Clash. A esa tira de carne cortada bien finita que se hace vuelta y vuelta a fuego fuerte, él le agrega unas papas doble cocción y los pickles con el sabor que te remite a su casa familiar, a esos domingos, dónde se reunían para almorzar y hacer de la sobremesa un ritual.

Las empanadas y los buñuelos de acelga, te hacen poner en acción las papilas gustativas para tratar de descubrir qué marca la diferencia en lo segundo y qué condimento le da ese sabor tan especial en lo primero. Además de ser visual, por la forma en que están presentados los platos, también entra a jugar lo auditivo. La música que suena en El Chulengo es elegida por Rodrigo. Por ende, es la mixtura perfecta entre comida y sonido. Lo más llamativo y los que poco saben es que la cocina es silencio. Es decir, en el mismo instante que el primer bocado entra a la boca, uno se abstrae de la realidad para explorar ese plato que estaba en el menú y que uno eligió. En esa fracción de segundos, casi religiosa, uno llega a la conclusión de que la elección fue o no correcta.

En tiempos de influencers, sobresaturación de programas de cocina y de escuelas, es bueno reflexionar que la nueva generación está creciendo sin paladar, porque se han perdido esos orígenes familiares, dónde siempre había alguien que cocinaba e impregnaba tu olfato con una salsa de tomate bien preparada. Una vez, que se aprobaba esa materia básica, venía el resto. Rodrigo le agregó a ese conocimiento iniciático, experiencia y paladar exquisito. El claro ejemplo son las papas fritas del sanguche de bondiola de cerdo. El punto justo, nada aceitosas y que te permiten saborear ese corte de cerdo que se desarma en la boca. Mi idea no es hacer una reseña, símil, crítico culinario, sino tratar de poner en palabras lo que no pude explicar al momento de comer. Mi alma, cuerpo y materia, solo agradecían estar sentado en ese lugar ubicado en La Travesía, Traslasierra, Córdoba, Argentina.

Rodrigo Sturtz pone en palabra lo expresado en el texto que acabás de leer:

Laura Bussot

En pandemia, Laura, fue a comer con una amiga a Peperina, el nuevo destino de Rodrigo, después de dejar Capital Federal. La idea era que ese día, iba a conocer el cocinero que “Maru”, la esposa de Nitu, el responsable de ese local le había hablado. Pero, esa noche los planetas no se alinearon. El día que la luna iluminaba todas las montañas, fue en el cumpleaños de una amiga en común, donde se conocieron. Resumiendo, la historia, fue amor a primera vista. Laura estuvo con Rodrigo en esa etapa de aislamiento por una enfermedad llamada coronavirus. Fue su contención. Laura es pastelera y está incorporando en El Chulengo, su arte. Si bien, los finales felices se dan solo en streaming, es digno de una escena de Fellini ver cómo les brillan los ojos a Rodrigo y Laura cuando ambos intercambian opiniones sobre los platos que están saliendo para que los presentes se hagan un festín de sabores.

Si hay texto, también hay audio

Noe

Noe, además de trabajar en cultura en La Paz, un pueblito cercano a La Travesía es la que se encarga de ofrecer y hacerte saber de una manera puntillosa que contiene cada plato. Como así también, cuál es el menú del día. De manera amable y con una sonrisa que deja en claro que le gusta lo que está haciendo, te lleva por diferentes caminos y cuando te das cuenta, la combinación de entrada y plato principal fueron la alquimia perfecta. Sumado a que la bebida viene a la temperatura que tiene que estar, los vasos si son de cerveza, vienen fríos, el pan calentito y si te queda algo de resto es para el postre. Noe tiene manos perfectas para prepararte el fernet, como ningún barman premiado en el mundo podría hacerlo. Vi que preparó otros tragos y que la gente repitió. Tal vez, sea uno de los talentos escondidos que están haciendo florecer. Lo tiene a Rodrigo, como guía. De esta dupla puede salir un buen producto.

Scottie

El origen de Il_Scottie, como reza su muro de Instagram, tiene punto de partida en sus movimientos similares a los de Scottie Pippen, el ex jugador de la NBA, que brilló en los Chicago Bulls, entre otros equipos. Il_Scottie, además de ser el bachero de La Travesía, está cada vez avanzando más casilleros y se puso en los puestos de vanguardia de la cocina, para auxiliar a Rodrigo cuando la comanda está al rojo vivo. “Al lado de Rodrigo, estoy aprendiendo un montón”, fueron las escasas palabras que salieron de su boca. Como buen punk, está absorbiendo como esponja los conocimientos del arte culinario, como así también en las charlas que se dan en al cierre de la noche, dónde aparece la famosa frase: “una cerveza o fernet más y nos vamos”. En este caso, las mismas fueron sobre ropa, música, dibujantes, skaters y anécdotas, como la que contó Rodrigo Sturtz, sobre el día que conoció a Ian Brown y las alitas de pollo frito que pidió, porque eso lo remitía a su barrio en Manchester.

Goyo

Gregorio Araoz de Lamadrid es propietario de un viñedo y hotel boutique en la zona. Su pedigree, me gusta más que genealogía, remite a Gregorio Aráoz de Lamadrid, el militar que peleó junto a Belgrano, fue ayudante de campo de San Martín, estuvo en todas las batallas y entreveros y luego sufrió los sinsabores al participar en las guerras civiles en el bando unitario. Es decir, el combatiente que nunca se rendía y sobrevivió a 15 heridas de sable, bayonetas y una bala. Toda esta introducción es para decir, que el hombre no tuvo ningún reparo al momento de requerirle una entrevista para dejar en claro los problemas que están atravesando los empresarios vitivinícolas como así también para hablar sin tantos titubeos al momento de las preguntas. Goyo, a pesar de tener su propio restaurant en su finca, es asiduo comensal de El Chulengo, sabiendo que Rodrigo no tiene en su carta, ni sus vinos ni su vermú. Eso demuestra la calidad de esta persona, que fue con su hijo y tal vez nietas (no me animé a preguntar) a degustar la comida que prepara Rodrigo. Si la nueva generación, elige este lugar, hay que prestar atención, porque el camino está bien iluminado.

Noe

En este caso, esta Noe, no es la persona que te recibe con una sonrisa en El Chulengo, sino que utiliza el mismo gesto para recibirte en el dispensario de La Travesía. Mi primera noche de estadía en las cabañas 7Vidas, un grano o lunar, se va a dilucidar cuando vaya al dermatólogo, que tenía en el brazo derecho cercano al codo, produjo una mancha de sangre en una sábana blanca impecable. Cristina, la propietaria del lugar, el domingo hizo las primeras curaciones, pero desde el lunes y hasta el jueves que me volví, Noe fue la encargada que esa pequeña herida que quedó, cicatrizara a la perfección sin infectarse y al mismo tiempo pudiera disfrutar de la pileta y el sol. El último día, cuando estaba recibiendo el alta, por decirlo de alguna manera, apareció Flor Salomon, la encargada de salud de La Travesía y fue al unísono la frase: “Salud pública, siempre”.

Chicha

La Chicha es el personaje del pueblo. Su abuelo, un inmigrante de Siria, fue uno de los primeros en arribar a este lugar sin saber hablar una palabra en castellano. Buscaba en la montaña la mezquita para orar. La Chicha, es un personaje de rock, su fecha de nacimiento, le da dos años menos que Skay, el ex guitarrista de los Redondos. A diferencia del segundo que es músico, ella al arte de combinar los sonidos y silencios se lo da a las empanadas que hace como así también a sus milanesas, que son las preferidas por muchos turistas que vuelven a La travesía para volver a tener ese sabor en sus paladares. Los aplausos vienen de la nueva generación que la invitan a jugar un truco o un pool y le ata los cordones de los zapatos. Pasan los años, pero la astucia no se pierde.

Plato final

Agradecimiento a Marco o Marcos, nunca entendí bien su nombre, un reconocido carnicero en la zona por los chorizos parrilleros que hace y que tuve la suerte de probar, en un asado del domingo al mediodía que era familiar pero que él agregó unas porciones más para que pudiera disfrutar con Sandra, el alma mater de este sitio y la persona que me acompaña desde hace muchos años. A “El chileno” y su familia porque no solo nos hizo probar sus empanadas, sino que en los cruces callejeros siempre preguntó si necesitábamos algo. Ramiro, Héctor y Cristina por estar siempre a disposición en la cabaña que habitamos en 7 Vidas y a los chicos que nos vendieron unos productos regionales momentos previos a subir al colectivo que unía La Travesía con Villa Dolores. Por esas casualidades que tiene la vida, el emprendimiento era de los padres de la chica que todos los días me vendía las cervezas y otros alimentos en la despensa cercana a la cabaña. Hasta el próximo viaje, siempre.

Texto y edición de audios: Carlos Rolando

Diagramación, correcciones y otrasyerbasrock.com: Sandra Peralta

Este sitio viajó a La Travesía con fondos propios, es decir, lo que acabás de leer y escuchar no es una pauta publicitaria.

Para saber más de Rodrigo Sturtz:

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Lo que destacó en estas presentaciones no fue solo su música, sino la experiencia visual y emocional que brindó al público. Dillom apostó por una teatralidad impactante: el escenario parecía estar envuelto en una especie de piel desgarrada, y en el centro colgaba un corazón latiendo desde el techo, dando una sensación casi visceral. Todo ello acompañado de un juego de luces y proyecciones envolventes que potenciaron cada momento.

Con invitados sorpresa y una banda impecable, Dillom demostró que está más allá de las etiquetas. Su álbum “Por cesárea” no solo muestra su capacidad para reinventarse, sino también su visión artística más profunda.

Conociendo su nuevo álbum:

No fue expulsado naturalmente, fue “Por Cesárea”

El segundo y nuevo material de Dillom lanzado en abril de este 2024, nos interpela desde un simple interrogante: qué buscamos, mediocridad o altos estándares? Si elegiste lo segundo, reproducilo y levantá el volumen. Doce canciones, y dos colaboraciones de quienes aún en las antípodas ideológicas, se dejaron llevar por este excéntrico proyecto, que te traspola a la perturbación de quien expone sus sesiones siquiátricas sin impunidad, sin eufemismos y en este caso con música.

“Por Cesárea” es la más reciente propuesta de Dillom, que se atreve sin maquillaje a exponer temas poco complacientes con los algoritmos de un sistema al que no podemos estar ajenos, y que el artista ha decidido desafiar, con líricas vinculadas al suicidio, violencia de género, sustancias tóxicas, traumas, que acompañadas con las ondulaciones rítmicas te ubican en el climax de la historia referida.

La colaboración de Andrés Calamaro en “Mi peor enemigo”, reconociendo todo lo que está mal en uno mismo, mientras la vida pasa y nada cambia, con una cinta de casete que se estira para reacomodarse y empezar, y luego dar paso a la sutileza de la trompeta de Jerry González, promueve el movimiento, a pesar del ambiente denso recreado, Con Lali, en “La carie”, clama por ayuda, ante la gran desilusión de las normas establecidas, impactando en los demás desde el dolor.

En todo el material, y aunque se trate de tan solo la segunda producción de Dillom, se percibe la experiencia adquirida tras su paso por el punk, el rock alternativo, el rap rock, el trap y el indie pop, entre otros géneros. No menor, es reconocer que los visualizer apuntan con mirada certera, a la expectación permanente e hipnótica.

Así Dillom discurre con sus canciones por la dolorosa “Ultimamente”, por las decisiones equivocadas en “La novia de mi amigo”, la obsesiva “Cirugía”, la ya mencionada “Mi peor enemigo”, la lucha interna a través de “Mentiras piadosas”, “La carie” junto a Lali, la desenfadada y políticamente incorrecta “Buenos Tiempos”, la violenta (y nada tolerable si sos mujer) “Muñecas”, la frenética e instrumental “(Irreversible)”, la delirante y paranoica “Coyote”, la desesperada “Reiki y yoga”, con todas y las más sórdidas revoluciones internas, para finalizar con el más aliviado pero arrepentido despertar en “Ciudad de la paz”.

El material grabado en el propio sello del músico: Bohemian Groove y liberado en plataformas digitales luego de un preestreno, juega con la búsqueda de los oyentes que se identifican en la dinámica sombría, con los pensamientos del protagonista de estas historias, porque quieras o no, también a vos te expulsaron a vivir deseos frustrados, a tomar malas decisiones (aunque no lo expreses públicamente), y a renacer según tu propia suerte.

Sandra Peralta

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Acompañan artísticamente la realización de este evento: Analía Bonifay leyendo fragmentos de libros de su autoría “Bataclana” y “El cuarto de los Santos”, Fernanda Álvarez compartiendo sus poesías, Carlos Rolando hablando de los libros que cuentan la historia del rock de Córdoba “Tiempo Anfibio” y “Yo estuve ahí”, CrisCurt y su música, la banda de rock Estimulantes, Jorge y Eze Cueto. Contará con la presencia de Sandra Peralta como maestra de Ceremonias, Nati Romero en registro audiovisual, Kari Mana comunitty manager, Cuco Ribaudo en operación de sonido, Ibero Martínez fundador de El Espejo libros organizador de evento en conjunto con Estimulantes.

Próximo sábado 24 de agosto de 19 a 21 horas en El Espejo Libros.     

Sorteo de libros + Tragos. 

Invitación libre y gratuita.                                                         

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Córdoba es la cuna de los festivales, y tiene el único de rock, que logró superar las 20 ediciones. Pero siempre estamos enojados con la programación o con el productor. Bandas que en algún momento sonaron fuerte en Buenos Aires y Latinoamérica, en su lugar de origen no llegaban a reunir a su familia en un concierto. Siempre existió la famosa idea de que, si no estás en Buenos Aires, no hay futuro. Los Bichos vivieron en Capital Federal, los vino a buscar Billy Bond después de haberlos visto en un reducto, y fueron la banda principal de La Cueva, el lugar dónde la historia dice que se gestó el rock argento. Pero fisuraron y se volvieron. Entonces aparece la gran pregunta: ¿somos vagos? Es decir: no aguantamos el ritmo que impone estar en las grandes ligas. En algunos momentos busqué esta respuesta, en la cantidad de equipos de fútbol que tiene Santa Fe en la máxima división y cuántos Córdoba. La suma hacía ganadora a la vecina provincia. Y mi estado de ánimo se exasperó cuando recordé que Juan Carlos Baglietto, en el inicio de su carrera, jugaba de local en Córdoba y no en Rosario. Será porque no tenemos mar, pero si montañas y ríos, lo que nos hace ver el más allá y no lo nuestro. Crecí en San Francisco, Córdoba, una ciudad que no tiene ni río ni mar, pero tiene un espacio público que bautizaron “costanera “. Pero yo viví poco en ese lugar, porque mi secundaria la hice en Santa Fe donde era frecuente ir a la “verdadera costanera”, a escuchar música y a tomar el famoso barril de chop. Algo que después observé, cuando tuve la suerte de viajar y ver, que los estadounidenses hacían lo mismo. Es acá cuando me pregunto: por qué los Ramones tocaron en Rosario y no en Córdoba?. Ah!, los Ramones son de Nueva York, metrópoli que tenía el mítico CBGB, pero acá está Casa Babylon, reducto que aún continúa sudando rock, mientras que al otro lo destruyeron y en su lugar abrieron una tienda de John Varvatos, es decir, un lugar dónde el under no vive, porque Varvatos es ropa para hombres de alto poder adquisitivo. Pero fue en Nueva York, dónde Néstor Latorre se inspiró para abrir Hangar, un lugar que fue vanguardia en nuestro país, no sólo en materia de música electrónica, sino también para darle lugar a lo que en este momento se conoce con la sigla LGBTIQA+.

Hoy no importa en la ciudad que vivas, el rock perdió la magia en el momento en que los recitales o festivales se convirtieron en un evento social. Es decir: el escuchar música se convirtió en algo secundario para pasar a ser un lugar de encuentro de amigxs, el de la famosa selfie para decir yo estuve o el venirse con el merchandising, que te diera esa señal de pertenencia a un mundo que cada vez fue introduciendo variantes en materia gastronómica y comodidades que en ciudades de Europa o Estados Unidos incluyen cabañas con piletas, cercanas al escenario, para que vos puedas disfrutar del concierto.

Y la pregunta es: cuál es el futuro del género?

Ya lo escribió el Indio Solari en 1987: “El futuro llegó hace rato… veámoslo un poco con tus ojos… El futuro ya llegó…llegó como vos no lo esperabas…”. Dieciséis años más tarde, el Pity Álvarez cantaba: “Los chicos saben dónde está la acción/ Se están preparando mientras baja el sol / La banda que les gusta se presenta hoy / Chicos y chicas quieren rock / quieren rock…”. A pesar de que muchxs piensan que el rock está muerto, el rock está en constante evolución y vive en cada uno de nosotrxs.

En el 71, los Led Zeppelin en “Rock And Roll” cantaban: “Hace mucho que no bailo el rock and roll/ Hace mucho que no me doy una vuelta por ahí / Oh, déjame recuperarlo, déjame recuperarlo / Déjame recuperarlo, nena, del lugar del que vengo/ Hace mucho tiempo, hace mucho tiempo / Hace mucho tiempo y he estado muy, muy solo/ ¡Ya lo creo! …” .

Pensando en crítica rock

Rock como arte no es lo mismo que música que no puede ser respetada.

El rock tiene grandes verdades.

La Crítica: tiene que estar movida por la pasión. Un crítico es un fan consciente o auto-consciente.

El crítico está entre el fan y el pensador. Talla una experiencia sensual, de sentidos.

¿Cómo veo la escena cordobesa?

No la veo porque no la quiero ver. Cuando la veo me da bronca y siempre llego a la conclusión de que por algo ganaron Mestre, De la Sota y se convirtió en la cuna de la derecha. De esto se desprende que siempre están los mismos que a la vez les dan una mano a los amigos de estos mismos y así sucesivamente. Por ende nada cambia. Encima, todos te exigen, todos quieren, pero nadie aporta.

Reivindicando al gran Lester Bangs

LB: “Quizás lo que este libro demande para el lector sea la voluntad de aceptar que el mejor escritor de los Estados Unidos fuera alguien que hacía reseñas de discos”. Estas son palabras de Greil Marcus en el prólogo de Psycotics Reactions and Carburator Dung, antología de notas escritas por Lester Bangs.

CR: Por ende, detrás de lo que parecería que son reseñas inocentes de discos de rock, hay distintas maneras de mirar el mundo.

LB: Últimamente he notado una nueva arruga en el paisaje americano: parece que hay una nueva generación de chicos, cada uno más joven que el anterior, todos los cuales viven, respiran y sueñan con un solo deseo: “¡Quiero ser un crítico de rock cuando crezca!”

Si eso suena condescendiente, quiero que se sepa que yo una vez fui como ellos; la única diferencia era que cuando tenía esas aspiraciones, el campo estaba relativamente desocupado.

CR: Hoy no sería instagramer, youtuber o influencer. Sigo siendo periodista de rock y a the new generation reitero lo que decía Bangs: “está tan excedido que la última cosa que alguien debería considerar hacer es entrar a este fraude organizado. En primer lugar, no se paga bien y no lleva a ningún lado en particular, por lo que no importa cuán famoso seas en esto, eventualmente tienes que decidir qué vas a hacer con tu vida. En segundo lugar, es básicamente un fraude, y no uno particularmente glorioso”.

LB: “Es casi seguro que no vas a tener sexo. Los críticos de rock están empezando a tener groupies de algún tipo, pero la mayoría son los aspirantes a críticos de rock más jóvenes… No te vas a hacer rico: la revista que paga más caro de la prensa dedicada al rock da treinta dólares por crítica, y la mayoría de las otras paga menos que eso. Por lo que nunca vas a poder ganarte la vida con esto. Nadie se te va acercar en la calle y te va a decir “Oye, ¡te reconozco! ¡Tú eres Jon Landau! Hey, la última crítica estuvo increíble. En realidad, mucha gente te va a odiar y va a pensar que eres un idiota pomposo sólo por expresar tus opiniones, y te lo van a decir en la cara”.

CR: Las incoherencias vertidas en este fanzine, son producto de tanto autosatisfacerme. El periodismo de rock nunca me dio mujeres ni reconocimiento. Sí momentos irrepetibles que cambiaron mi forma de ver el mundo.

Los textos de Lester Bangs forman parte de How to be a Rock Critic & Here’s How. A Me- gatonic Journey with Lester Bangs.

Intentó escribir y pensar: Carlos Rolando

Correcciones gramaticales sin opiniones: Matías Lapezzata

Diseñó pensando más en el bolsillo que en la creatividad: Marco J. Lio

Dio el visto bueno para esta publicación: Sandra “The Boss” Peralta

Sacate la Gorra es un fanzine que se reparte en disturbios y movilizaciones. La mayoría de la gente lo lee en otrasyerbasrock.com

La entrada Resistiendo al culiadazo escuchando rock se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Carlos Rolando, redactor de otrasyerbasrock.com, habló con Walas en la previa de este concierto y el diálogo fluyo entre rock and politics.

La entrada Massacre abre el año rockero de Club Paraguay. Habla Walas en la previa se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

“Peter Deantoni es ROCK. A él, nadie tiene que contarle ninguna historia, pues la vivió por dentro. Hoy escribe este libro que sólo él puede escribir.”  Dice el productor Carlos Rodríguez Ares en el prólogo de “La A A LA Z”, el nuevo libro de Peter Deantoni.

En esta edición, de más de doscientas páginas, el histórico manager contó con la colaboración de Agustín Soria en la investigación periodística. También incluye fotografías del recorrido de la carrera y la vida personal del autor, ya que ambos aspectos están íntimamente relacionados.

“A mi manera sigo rodando” es el subtítulo del libro, sucesor de “Pappo made In USA: En la ruta del delirio”, cuya primera edición fue en 2016 por Planeta.

otrasyerbasrock.com habló con el autor del libro. Haciendo click, vas a encontrar historias jugosas.

La entrada Nuevo Podcast: Peter Deantoni tiene nuevo libro. Todo el abecedario con historias de rock se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Izq: Carlos Rolando – Der: Héctor Emaides

Se fue Héctor Emaides, un verdadero gestor cultural que formó una generación de críticos a través de su disqueria y también, acercándonos bandas y solistas que ningún productor se animaba a traer. Un militante de la contracultura. Se apagó su ladrido, sólo queda el silencio en los buenos recuerdos.

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