Durante cada ciclo, se viven encuentros estelares de bandas, miles de propuestas conforman ese ritual de verano con las montañas de testigo. Las jornadas intensas cargadas del mejor sonido que se fusionan con cada uno de los artistas que forman parte para regalarle a su público un fin de semana inolvidable.

Cosquín Rock no es sólo música y bandas; es pasión, amistad y muchas experiencias ocurriendo al mismo tiempo que lo convierten en mucho más que un festival. Un verdadero encuentro federal de familias, jóvenes y amantes de la música.

Además de su histórica edición cordobesa, el próximo año el festival tendrá su desembarco en Brasil, confirmando su proyección internacional y sumando un nuevo capítulo a la lista de países que ya vibraron con esta experiencia: México, Chile, Uruguay, Paraguay, Perú, Colombia, Estados Unidos y España.

El 14 y 15 de febrero, las montañas volverán a ser testigo de un fin de semana único, donde la música une generaciones, géneros y culturas en una comunión irrepetible. Cosquín Rock 2026 ya tiene su grilla por cada día y la cuenta regresiva está en marcha.

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Sex Pistols volvió al ruedo a mediados de 2024, una noticia que llamó la atención en su momento y, por supuesto, generó opiniones divididas. El regreso vino con gira mundial (festivales europeos, Estados Unidos, etc.) y con Carter a cargo del micrófono. El cantante (y tatuador) inglés es conocido por proyectos recientes como Frank Carter and the Rattlesnakes o por Gallows, su primera banda hardcore. Y, desde hace un año, es el que pone la voz en clásicos como “Anarchy in the UK”, “God Save the Queen” y “Pretty Vacant”.

La gira 2025 los llevó por festivales de Europa, Australia y Nueva Zelanda, y tras su paso por Buenos Aires, desembarcarán en Estados Unidos.

Con apenas un disco publicado –el histórico Never Mind the Bollocks–, los Sex Pistols redefinieron el punk y encendieron revueltas culturales. Clásicos como Anarchy in the UK y God Save the Queen siguen vigentes casi cinco décadas después.

Su música cruda y enérgica, combinada con letras provocativas y una actitud nihilista, fueron el combustible adecuado para encender la mecha del descontento juvenil de la época.

La visión y el oportunismo de su manager Malcom McLaren, que orquestó gran parte de su imagen y trazó novedosas estrategias de marketing, como meterlos en el popular programa de TV BBC Today, terminó por catapultarlos a la fama y al escándalo, a menudo siendo censurados y prohibidos por su comportamiento y sus letras, como lo demostraron con su controvertido sencillo “God Save the Queen”, lanzado en el Jubileo de Plata de la Reina Isabel II.

La banda se desintegró abruptamente en enero de 1978 durante su primera gira por Estados Unidos, en gran parte debido a las tensiones internas y los problemas de adicción de Sid Vicious, quien había ingresado hacía un año en reemplazo de Matlock, el bajista original.

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Inicio de la entrevista

Preguntas que fueron respondidas según la forma en que a Buchan le resultaba agradable o no a su oído.

¿Cuál es el mejor y el peor recuerdo de tus 45 años de carrera?

Con Death Before Dishonor, fusionaste el hardcore punk con el thrash. Te inspiran bandas como Slayer y Megadeth, entre otras. Algunas de estas bandas reconocieron tus influencias y pueden compartir cómo lograron esa combinación.

El documental The Exploited: Rock & Roll Outlaws muestra cómo te negaste a ser silenciado en muchas ocasiones y cómo te metiste en problemas en otras. Puedes compartir por qué querían silenciarte. Además, tiene un punto a favor: Sexual Favorites. Hoy en día, cuando las mujeres han tomado protagonismo, hay groupies dispuestas a hacer feliz a la banda.

En 1981, lanzaste Punk’s Not Dead, tu primer álbum. Cuarenta y cuatro años después, el punk sigue vivo o muerto. Si es así, ¿en qué bandas o actitudes lo encuentras? ¿Te molestó en algún momento que, por mucho que lo intentes, la banda punk por excelencia sean los Sex Pistols, por no hablar de los Ramones y The Clash?

¿Qué harás después de terminar esta gira de despedida? Te ves sentado en casa, viendo la tele y tomando café.

Respuestas

Death Before Dishonor, es un material mejor y probablemente tenga todo el derecho de ser duro a lo largo de los años, pero fue grabado hace muchos años atrás y tiene toda la locura de todos los mejores y peores momentos. Tal vez, antes de hablar tendrías que escucharlo. Hablemos de nosotros. Sois unos malditos idiotas chismosos. Que les jodan, Cristo Nunca planeamos hacer hardcore punk, como tampoco pensamos en inspirar a Slayer o Megadeth. No seas jodido, nunca lo intentamos explica en tu juego de música punk. ¿Solo toco qué? Creo que es realmente música pop en primer lugar de The Exploited. No copio a nadie ni tampoco creo que la música de The Exploited influya. Si la gente intenta ponernos techos porque diré lo que pienso. Y conozco a mucha gente y veo a la gente por lo que realmente son. Hay muchas bandas. No pueden decir una cosa y la gente les cree y sé a ciencia cierta que no creen en lo que dicen y son como unos idiotas.

Punk’s Not Dead, por ende, que les jodan.  ¿Quiénes van a estar trabajando aquí para empezar? Y nunca ha cambiado. El punk para mí es toda tu vida, estoy enojado, música para la clase trabajadora. Eso es para los malditos matones contra los matones contra los gobiernos y contra el racismo, que les jodan a todos las cuentas, el gobierno.

The Exploited no entra ahí, porque las bandas que los Pistols inspiraron solían imitarlos y ahora los Pistols son una maldita broma de tortuga. ¿Qué era Star Wars? Su rebelión, la maldita música punk rebelde, el conocimiento de la banda Carozzi, los malditos demonios desagradables. ¿Estás preparado para ellos y se jugó con ellos y luego el maldito imbécil? Que les jodan. Y luego la maldita clase, la maldita clase, eran solo una maldita banda de rock and roll al final, irrelevante realmente. Buena canción. Cierto. Tienes esto. Lo son. Viendo la televisión y tomando café.

Y, por cierto, sobre los Sex Pistols y cómo, sin importar cuánto lo intentes, el punk por excelencia, no era solamente de los Sex Pistols. Nah, las epístolas de Be a Sex eran como una nueva moda, nueva música de brandy explotada por una música de brandy real. Somos una banda de punk real, con actitud real, realmente agresivos. Nunca cambiamos nuestra forma de ser durante 40, 45 años. Los Pistols, siguen siendo la misma banda agresiva y desagradable con la que empezamos y nunca cambiarán ni serán más punk. Los Ramones, los Clash, los Pistols. Mejores nombres famosos, pero punk de verdad. Pregúntale a cualquier generación más joven, te dirán que es The Exploited. Así que estas otras bandas, son una más.

The Exploited no vuelve. Tengo un concierto. Próximamente Este de América. No lo haremos de nuevo, Porque es demasiado viajar para mí. Es que simplemente no puedo viajar. Joder, contáctame. Números, pero me encanta.  Me encanta Sudamérica. Chile. Argentina. Brasil. Todos estos lugares son jodidamente geniales Buena gente. Fantástico toda la gente, gran gente y nunca he visto lo que diría el diferente tipo de vida para las generaciones más jóvenes. Eran para mí siempre sé tú mismo. ¿Haz lo que quieras hacer en la vida? No dejes que nadie te diga qué hacer. No dejes que nadie hable de ti, ignora si eres feliz haciendo algo. Tienes que ser el mejor en lo que haces si eres feliz y lo disfrutas. Hazlo y vive tu vida para ti. No para otras personas. Muy bien. Tan jodidamente muerto.

Wattie Buchan – The Exploited

Luego de 45 años de actividad, la historia hardcore punk de The Exploited llegará a su fin. No sin antes tocar nuevamente para su público argentino, aquel que conocieron en marzo de 1993, en su primera visita, cuando se presentaron en el mítico Cemento.

Formados en 1978 en Edimburgo, lanzaron su primer álbum en 1981, el fundacional Punk’s Not Dead, y le dieron una vuelta de rosca más a su sonido con Death Before Dishonour (1987), su quinto disco de estudio, en el que cruzaron el hardcore punk con el trash.

La banda actualmente está conformada por el histórico Wattie Buchan en voz, Dominic Hardy en batería, Irish Rob en bajo y Steve Campbell en guitarra.

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Al llegar al lugar, esperando que suba la banda, asustado y enojado por el precio de las cervezas que mostraba la pizarra del lugar, llegué a la conclusión que la banda que los críticos de música ven, nunca llegan al estrellato. Damned fue la primera banda punk inglesa en grabar la primera canción punk en el Reino Unido, “New Rose” (1976), mientras The Adverts llegó a estar en el top 20 británico, galardón que le permitió llegar al programa televisivo Top of the Pops, sin contar que en su formación tenía en el bajo a la pionera chica punk Gaye Advert.  Pero, a pesar de todos estos pergaminos, la banda que explotó e hizo trascender al género fue Sex Pistols. Es decir, una manga de desfachatados, cuyo público agredió con una lluvia de escupitajos al crítico de la New Musical Express, cuando fue a documentar por qué la banda que lideraba John Lydon y tenía a Sid Vicious en su formación había causado tanto revuelo en Gran Bretaña. El “hazlo tu mismo” se había apoderado de la escena, pero todo lo bueno termina rápido. En 1978, Rotten, es decir, Lydon abandona los Sex Pistols y un tiempo más tarde aparece con Public Image Limited.

Mientras en ese país europeo sucedía este movimiento musical, en América del Norte, ya lo estaban viviendo desde un par de años antes. En 1969, Detroit era cuna de The Stooges con un Iggy Pop que a pesar de ser la “Iguana”, sus movimientos sobre el escenario no se asemejaban en nada con este animal.  Cinco años más tarde, The Ramones, aparecían en Nueva York. Mientras todo esto sucedía, en Argentina pasábamos de un gobierno democrático con “La Triple A” atacando a los artistas al Proceso de Reorganización Nacional, es decir, la dictadura.

Los Hellen Keller se suben al escenario, y en su setlist incluyen Anarquía en el Reino Unido y No van a volver, una canción dedicada a esos tiempos violentos en nuestro país de violencia y desapariciones, sin contar que fuimos el único país en ir a un conflicto armado en la época de la guerra fría con Gran Bretaña, es decir, un país de la NATO. La dicotomía URSS – EEUU se hizo presente sin que las dos potencias se enfrentaran. Los soviéticos nos apoyaron a nosotros mientras que los americanos apoyaron al país que gobernaba Margaret Thatcher. Los chicos que fueron a la guerra y volvieron escondidos porque habían sido derrotados, sin contar los que se quedaron para siempre en las islas, pusieron palabras en las gargantas a un pueblo que empezó a cantar que la dictadura iba a terminar. El miércoles, 12 de marzo, los pobres jubilados, vivieron una jornada para el olvido en una manifestación que terminó en caos. Por eso, nada mejor que una banda punk le diga a su público que estaban con los jubilados y que el público presente victoree a esa gente que trabajó toda su vida, para estar cobrando una miseria y no poder disfrutar de sus últimos años de vida.

A Hellen Keller, los vi en formato cuarteto y ahora en power trío (Ciro Mazzei: bajo y voz principal, Joaquín Arlettaz: guitarra principal y Luca Chiabrando: batería y segunda voz). Me quedo con esta formación. El sonido de la guitarra te parte la cabeza como si fuera una motosierra, el bajo te demuele el hígado de la forma en que te pega y la batería te termina de destrozar el cuerpo cuando estás besando la lona. Las letras te hacen pensar y deducir que la juventud no está perdida, que la tiene clara, a pesar de estar viviendo en tiempos dónde las pantallas le quitan el poder de atención al ser humano. A veces, cuando el sonido y lo que se tiene enfrente es más fuerte que el deseo de ver qué están subiendo en las redes, hay que brindar. Como buen punk, que lo fui por esa noche, me terminé tomando una cerveza en el cordón de la vereda, en un kiosco, dónde el precio de la misma, estaba accesible a bolsillos flacos. Punk también es hacerle fuck you a los lugares dónde se hacen los rockeros y te ponen las bebidas a precios de magnates. Tal vez, la actuación de los Hellen, ameritaba pagar el valor de esa espuma que te dice que estás vibrando con lo que estás viendo y escuchando, pero el poster del ex bajista de Los Piojos sobre los precios, me quitó la gana. Por suerte, en el regreso a casa, no se me vino a la cabeza pensar si Micky Rodríguez es rock o no, por la decisión que tomó con respecto a la vuelta de su ex banda. No tenía sentido hacerlo. Solo resta esperar que Hellen Keller trascienda el abasto y no sea una de las tantas bandas que vi, me gustó y quedaron en el olvido. Talento, música y canciones tienen, solo les falta que alguien con una varita mágica (productor) los lleve a las grandes ligas.

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

Ph: cortesía de Hellen Keller

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Brian Robertson, conocido como Brian James en el ámbito musical, nació el 18 de febrero de 1955 en Londres, Inglaterra. Y no parece mera coincidencia, o al menos fue una señal, que naciera en Hammersmith, un distrito muy ligado a la música, pues ahí está la histórica casa de conciertos Hammersmith Apollo (hoy llamado, por patrocinios, Eventim Apollo). Este edificio art decó, que antiguamente fue un cine, tuvo tocando en su escenario a bandas míticas desde Motorhead y Queen, hasta Led Zeppelin y Black Sabbath.

Comenzó a tocar con bandas más volcadas al blues canciones de Bo Diddley, Chuck Berry, Muddy Waters y Howling Wolf. Pero eso fue hasta que escuchó por primera vez a algunas bandas estadounidenses seminales como Iggy and The Stooges y los MC5.

A partir de eso, su cabeza dio un giro y formó una banda llamada Bastard. Se dedicó a girar por países europeos tocando un estilo que se acercaba a las raíces de lo que sería luego el “sonido punk”.

A mediados de los años 1970, como la banda no tuvo éxito, James se volvió a instalar en Londres.

Luego de formar los controvertidos London SS en 1975 , en el que estuvo Mick Jones, más tarde guitarrista principal de The Clash, James disuelve este grupo y años después llegaron Lords of New Church, otra banda trascendental comandada por Stiv Bators (Dead Boys) y tratar en vano de trascender en un chispazo de tiempo, James decidió que era el momento para un cambio. Y es entonces que surgen The Damned.

James fue el autor de la primera canción punk grabada en el Reino Unido, “New Rose” (1976), considerado un himno punk. Fue editada como un disco simple y después incluida como caballito de batalla en el explosivo álbum debut de la banda, Damned Damned Damned (1977). Brian fue compositor principal del disco producido y grabado por Nick Mason, baterista de Pink Floyd.

“New Rose” tuvo tal enganche que ha sido versionado incontables veces hasta hoy por muchas bandas, incluida Guns n’ Roses en su The Spaghetti Incident (1993).

“Alguien tenía que ser el primero en sacar un sencillo y nuestro sello indie, Stiff Records, venció a los sellos tradicionales y lanzó ‘New Rose’. Por suerte nuestro productor, (el músico) Nick Lowe, consiguió un gran sonido en directo y los cuatro miembros de The Damned tocaron como si sus vidas dependieran de ello. Desde entonces se me conoce como el tipo que escribió ‘New Rose'”, dijo James sobre la canción, en una entrevista concedida en 2023 a un fanzine digital británico.

Y por si fuera poco, James también creó otro clásico del primer disco y de la historia del punk en general, la áspera “Neat, Neat, Neat”, la cual les llevó a aparecer por primera vez en la televisión en 1977, además de atraer la atención del “rey del Glam”, Marc Bolan.

The Damned fue la primera banda punk británica en cruzar el Atlántico con su gira de presentación del disco por Estados Unidos.

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Lo que destacó en estas presentaciones no fue solo su música, sino la experiencia visual y emocional que brindó al público. Dillom apostó por una teatralidad impactante: el escenario parecía estar envuelto en una especie de piel desgarrada, y en el centro colgaba un corazón latiendo desde el techo, dando una sensación casi visceral. Todo ello acompañado de un juego de luces y proyecciones envolventes que potenciaron cada momento.

Con invitados sorpresa y una banda impecable, Dillom demostró que está más allá de las etiquetas. Su álbum “Por cesárea” no solo muestra su capacidad para reinventarse, sino también su visión artística más profunda.

Conociendo su nuevo álbum:

No fue expulsado naturalmente, fue “Por Cesárea”

El segundo y nuevo material de Dillom lanzado en abril de este 2024, nos interpela desde un simple interrogante: qué buscamos, mediocridad o altos estándares? Si elegiste lo segundo, reproducilo y levantá el volumen. Doce canciones, y dos colaboraciones de quienes aún en las antípodas ideológicas, se dejaron llevar por este excéntrico proyecto, que te traspola a la perturbación de quien expone sus sesiones siquiátricas sin impunidad, sin eufemismos y en este caso con música.

“Por Cesárea” es la más reciente propuesta de Dillom, que se atreve sin maquillaje a exponer temas poco complacientes con los algoritmos de un sistema al que no podemos estar ajenos, y que el artista ha decidido desafiar, con líricas vinculadas al suicidio, violencia de género, sustancias tóxicas, traumas, que acompañadas con las ondulaciones rítmicas te ubican en el climax de la historia referida.

La colaboración de Andrés Calamaro en “Mi peor enemigo”, reconociendo todo lo que está mal en uno mismo, mientras la vida pasa y nada cambia, con una cinta de casete que se estira para reacomodarse y empezar, y luego dar paso a la sutileza de la trompeta de Jerry González, promueve el movimiento, a pesar del ambiente denso recreado, Con Lali, en “La carie”, clama por ayuda, ante la gran desilusión de las normas establecidas, impactando en los demás desde el dolor.

En todo el material, y aunque se trate de tan solo la segunda producción de Dillom, se percibe la experiencia adquirida tras su paso por el punk, el rock alternativo, el rap rock, el trap y el indie pop, entre otros géneros. No menor, es reconocer que los visualizer apuntan con mirada certera, a la expectación permanente e hipnótica.

Así Dillom discurre con sus canciones por la dolorosa “Ultimamente”, por las decisiones equivocadas en “La novia de mi amigo”, la obsesiva “Cirugía”, la ya mencionada “Mi peor enemigo”, la lucha interna a través de “Mentiras piadosas”, “La carie” junto a Lali, la desenfadada y políticamente incorrecta “Buenos Tiempos”, la violenta (y nada tolerable si sos mujer) “Muñecas”, la frenética e instrumental “(Irreversible)”, la delirante y paranoica “Coyote”, la desesperada “Reiki y yoga”, con todas y las más sórdidas revoluciones internas, para finalizar con el más aliviado pero arrepentido despertar en “Ciudad de la paz”.

El material grabado en el propio sello del músico: Bohemian Groove y liberado en plataformas digitales luego de un preestreno, juega con la búsqueda de los oyentes que se identifican en la dinámica sombría, con los pensamientos del protagonista de estas historias, porque quieras o no, también a vos te expulsaron a vivir deseos frustrados, a tomar malas decisiones (aunque no lo expreses públicamente), y a renacer según tu propia suerte.

Sandra Peralta

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Esta será una velada única para revivir las canciones de un álbum que ha dejado una marca indeleble en muchos jóvenes y que es considerado un clásico del punk y hardcore latinoamericano.

Con más de 25 años de trayectoria, Eterna Inocencia se ha consolidado como un grupo de culto en la escena del hardcore y punk de Latinoamérica.

La banda, formada por Guillermo Mármol (voz), Roy Ota (guitarra), Alejandro Navajas (bajo), Federico Lombardi (guitarra) y Germán Rodríguez (batería), se destaca por su estilo único y su compromiso social. Desde sus inicios, Eterna Inocencia ha combinado melodías con denuncias, cantando en inglés y español sobre derechos del niño y la mujer, skateboard, amor y rabia. Este enfoque los ha convertido en pioneros dentro de su género.

Sus giras, realizadas bajo la ética del “Hazlo Tú Mismo” y la autogestión, los han llevado a países como Chile, Uruguay, Perú, Colombia, Ecuador, España y Suiza.

A lo largo de su carrera, han lanzado nueve discos de estudio, un álbum en vivo y un DVD que captura la potencia de sus presentaciones en directo.

Integrada por músicos profesionales que combinan la música con otras actividades como la docencia y la medicina, Eterna Inocencia se encuentra en su mejor momento, fusionando madurez musical con un mensaje tan sentimental como reivindicativo.

Foto de tapa: René Bravo

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A 20 años de “Black”, uno de los primeros discos de la banda, el pasado 19 de enero salió en todas las plataformas digitales un nuevo trabajo compuesto por doce canciones clásicas y ramoneras, pero muy ancladas en el hoy. Sus letras hablan de amor, de perder y también de la coyuntura social y política con la sensibilidad que los caracteriza.

Conociendo a Loquero

Banda argentina de punk rock formada en 1990 en la ciudad de Mar del Plata. Es considerada uno de los grupos más influyentes en el género punk, y también en materia de rock alternativo y pop punk. El grupo debuta después de un año de ensayos sin presentaciones en 1991 y en un accidentado concierto que marcaría el destino de la banda durante toda su carrera (al promediar el recital, Chary tropieza con unos cables del escenario generando un apagón en toda la manzana que dura varias horas y ocasiona la suspensión del espectáculo). El grupo realizó giras por Argentina, Uruguay y Chile durante los últimos 10 años, llegando incluso a tocar en Europa, en países como Holanda, Alemania, Suiza, Francia, Portugal y España. Asimismo, compartió escenario con influyentes bandas del punk rock y el metal de su país y del exterior.

La imagen de portada es obra del mismo autor que la que cierra este artículo.

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