Introducción

“Una nueva y arrasadora utopía de la vida, donde nadie pueda decidir por otros hasta la forma de morir, donde de veras sea cierto el amor y sea posible la felicidad, y donde las estirpes condenadas a cien años de soledad tengan por fin y para siempre una segunda oportunidad sobre la tierra.” Gabriel García Márquez

Historia

São Paulo, abril 2021, América Latina. Así como en todo el mundo, la furiosa y terrible ira pandémica se sufre y padece; por espacio de unos días, São Paulo, Recife, Buenos Aires, Montevideo, Salvador y La Havana,  se convierten en Macondo, ciudad ficticia, creada por Gabriel García Márquez en su obra maestra “Cien Años de Soledad”. Estamos todos aislados, con nuestros rostros tapados con barbijos  y la soledad histórica que tanto se arrastró por nuestro continente se sumerge a niveles profundos. Pero al final vemos llegar ruidosa, una legión de artistas, músicos y poetas que insisten en faltarle el respeto a las fronteras y unen nuestro continente en un abrazo fraternal. Así surge la quinta edición del Festival MUCHO!, que se apodera de los medios digitales para entrar a las casas de cada corazón solitario como una flecha de euforia poética y espasmo musical.

La programación, del Festival MUCHO!, que será transmitida gratuitamente a través del canal oficial del evento en YouTube, trae, además de los shows, tres días de paneles que irán a abordar la importancia del mercado musical y cultural en la integración de América Latina. Músicos, productores culturales, agentes públicos, actrices y actores, debatirán sobre el poder transformador de la unión de nuestro continente.

“El Festival MUCHO! viene para ocupar los medios virtuales para subvertir, por lo menos por algunos instantes, esa sensación de soledad que estamos pasando”, cuenta Felipe França, director de la productora Difusa Fronteira, Núcleo de Integración Cultural Brasil América Latina. “La música tiene el poder catártico de transformar e inspirar, de proponer y de sanar. Además, trae consigo la inmensa cualidad de no respetar ninguna frontera. Proponer un festival cuyas banderas principales son la fraternidad e integración de nuestro continente a través del arte,  es un transparente manifiesto de empoderamiento y reivindicación de la colectividad, de unión de pueblos y culturas”.

Sobre lxs artistas

Alceu Valenca (Brasil)

Alceu Valença (1946) es un cantor, compositor y cineasta brasileño. Surgió como exponente de la generación de música nordestina de los años 70 y fue uno de los primeros en promover la unión del sonido del agreste nordestino con la guitarra eléctrica.

Jorge Drexler (Uruguay)

Cantante y compositor uruguayo, más conocido por su canción “Al Otro Lado del Río”, la primera música no en ingles a vencer el Oscar de mejor canción original. También ganó cinco Grammy Latino y un Goya.

Escalandrum (Argentina)

Sexteto de jazz argentino con más de 22 años de carrera, liderado por el baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, nieto del maestro Astor Piazzolla. El grupo ya lanzó 14 discos de música original y realizó shows en más de 40 países.  En 2012 recibieron la nominación a los Grammy Latino en la categoría “Mejor álbum Instrumental”,  por el aclamado disco “Piazzolla Plays Piazzolla”. Ganadores de 8 Premios Gardel, el mayor reconocimiento a la música en Argentina, junto al Gardel de Oro a su trayectoria.

Yusa (Cuba)

Cantante y compositora cubana, nacida en el barrio de Buena Vista en La Havana, Cuba. Su música es reconocida mundialmente: en 2003, ella fue indicada en el prestigioso BBC Radio 3 World Music Awards en dos categorías (Mejor Revelación y Mejor de las Américas).

Perotá Chingó (Argentina)

Perotá Chingó es una banda, formada originalmente por el dúo porteño Dolores Aguirre y Julia Ortiz en el año 2011. Surgida como un experimento musical, la dupla se tornó un fenómeno viral de internet al gravar su primer vídeo en Youtube y, en los años siguientes de la década de 2010, se consolidaron en la escena independiente argentina y también en algunos países de América Latina, como Chile, México y Brasil.

Cao Laru ( Brasil)

Čao Laru (se pronuncia Chao Laru), grupo formado por músiques que se conocieron en 2015, durante el cursado de la Maestría en Pedagogía Musical, en Rennes (França) y que viaja al mundo en excéntricos vehículos, haciendo shows y viviendo la esencia del arte y de la cultura en un grande intercambio de experiencias musicales y sociales con pueblos de todo el mundo. Un poco de toda esa historia gana ahora un nuevo capítulo, con el lanzamiento de “Libre”, tercer disco de la banda.

Josyara (Brasil)

Josyara, es una de las voces más atrayentes de la nueva generación de artistas brasileños. A los 28 años, ya lanzó dos discos profundamente arraigados en la tradición de los mayores músicos brasileños (Caetano Veloso, Gal Costa, María Bethânia y Gilberto Gil) y en la sonoridad sertaneja.

Sofía Viola (Argentina)

Compositora, cantante y actriz argentina. Sus canciones suenan en lugares inesperados y continúan cruzando fronteras. Acompañada de su guitarra y del charango, recorrió varios paisajes que le dieron inspiración y escenarios que reavivan su fuego. Con un estilo suburbano, rock, tropical y antiguo, ella compuso más de una centena de canciones que recorren diversos ritmos musicales de raíces latinas.

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Son de la partida Litto Nebbia, Perota Chingo, Diego Frenkel (La Portuaria), Los Cafres, Eruca Sativa, Tonolec, Playing for Change, Diego Demarco (Los Auténticos Decadentes), Adrian Berra & Sofia Viola, Nación Ekeko & Lalo Mir.

Producido por el músico percusionista y productor musical Hernán “Don Camel” Sforzini (productor de Sly & Robbie vs. Roots Radics The Final Battle, nominado al premio Grammy 2019 como mejor álbum de Reggae). Este proyecto nace y se desarrolla en Lanús, una de las ciudades más densamente pobladas de Latinoamérica y la que mayor deficiencia arbolaria posee. Allí mismo, Sforzini reforesta desde hace 19 años.

Litto Nebbia, pionero del rock nacional, es el encargado de dar el puntapié inicial del proyecto a través de “Soy un árbol”, una composición majestuosa del maestro Litto. La canción estará disponible en las plataformas digitales el 29 de agosto, jornada en que se celebra el Día del Árbol. Cabe destacar que Litto plantó el primer árbol de su vida el día que grabó esta canción y que el elegido fue un Timbó, cuya madera utilizan los guaraníes para construir sus balsas…

La segunda canción a estrenarse será el 27 de septiembre Día de la conciencia ambiental, de la mano de Los Cafres, banda pionera del reggae en castellano quienes compusieron “La Naturaleza”. Una canción con un mensaje claro y amplio que nos transmite paz y comunión, el día de la grabación, la banda junto a treinta fans realizó la forestación de trece arboles en el barrio de Lanús.

El álbum completo Bosque De Canciones de Planta & Canta verá la luz el 8 de octubre, Día nacional del patrimonio natural y cultural argentino.

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En medio de una transformación significativa y antes de su gira por Europa, Perotá Chingó llega a Córdoba de la mano de GRL PWR en formato concierto, el sábado 3 de agosto a las 21 hs.

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Medianoche

Cumbre Mostra: Tomasa del Real ft. DJ Flavia Sustancia, Queen Cobra showcase , DJ Seda Negra, shows de Boombastik Twerk  y Tarde Marika.

Desde la medianoche Club Paraguay será la sede de un encuentro de referentes locales e internacionales de la multi-culturalidad, la diversidad de identidades y la libertad sexual explorado en la música y el baile sin ningún prejuicio que atender.

Tomasa del Real la reina del neoperreo llega a Córdoba acompañada de Flavia Sustancia, dj con quien comparte escenarios es sus giras por Europa y Estados Unidos, además de ser tatuadoras y diseñadoras de moda. Un gran combo que se refleja en el universo del género del que TDR fue pionera y fundadora.

El colectivo Queen Cobra tendrá su showcase con un set en el que prenderán la pista celebrando la cultura queer/marica, convirtiendo en baile su plataforma de difusión de las culturas de latitud sur, con una perspectiva de la apropiación LGBTIQ+.   Mientras que desde Villa María, Dj Seda Negra será la emisaria del perreo ilegal.

Sobre el escenario van a desplegarse shows muy prendidos al mando de las Boombastik Twerk y el colectivo de artistas drags Tarde Marika.

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Después de Juana Molina y Barbi Recanati, llegan a nuestra ciudad, Perotá Chingó, las chicas que pasaron de ser youtubers “hippies” a girar por el mundo con sus canciones.

Cuenta la historia, que una tarde,  en el verano de 2011,  mientras el sol caía sobre las playas y casitas de Cabo Polonio, un video captó el momento exacto en que una canción llamada “Ríe chinito” pasaba de ser una melodía bucólica y acústica de dos chicas en plena libertad vacacional, a transformarse en un himno de fogón y en el primer fenómeno local de Youtube visto hasta la actualidad por diez millones de personas. El material subido a la red, fue captado por Pocho Alvarez y Martin Donozo que en esta serie de espontaneidades las invitaron a un rico plato de trigo con pasas.

Dolores Aguirre y Julia Ortiz , las cantantes y protagonistas del video, no eran amigas, no tenían un grupo y no pensaban tenerlo. Tenían 25 y 27 años y las dos habían terminado sus relaciones de pareja. Con la guitarra como único sustento habían dejado atrás la cómoda vida mundana en zona norte y confluyeron en un viaje liberador a Uruguay, desconectadas del mundo, viviendo sus días en una carpa y tocando en barcitos a la gorra.

Pero los tiempos cambiaron y en sus siete años de historia, el crecimiento fue tan importante como la viralización de su tema “Rie chinito” cantado hasta por Joss Stone, la princesa inglesa del soul y el R&B.

En el el camino sacaron tres discos difíciles de conseguir en formato físico: Un viajecito (2012), Perotá Chingó (2013) y Aguas (2017).

En Aguas su último disco, casi la totalidad de sus canciones son de su autoría y navegan por cadencias de ritmos latinoamericanos, aires de reggae, guiños al hip hop, el rock y los sonidos ancestrales.  En síntesis: siguen siendo,  ese dúo cancionero de fogón, (que podía reinterpretar con despojo y dulzura obras de Violeta Parra, Los Piojos, Eduardo Mateo y temas del folklore anónimo popular) , pero profesionalizado: tienen stage, sonidista, iluminador, músicos invitados y coristas.

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