Presentada por Flow, la edición 2026 de Lollapalooza Argentina se llevará a cabo el 13, 14 y 15 de marzo en el Hipódromo de San Isidro y tendrá como artistas principales de las 3 jornadas a Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi, y Paulo Londra.

La totalidad del festival se podrá ver en vivo mediante el streaming que realizará Flow por 4 de sus canales (605, 606, 607 y 608) en los cuales transmitirá, desde el inicio hasta el cierre, todos los shows completos de los diferentes escenarios. El canal 605 mostrará el escenario Flow junto a una grilla de contenidos propios que se llevarán a cabo entre show y show, en el estudio de Flow situado en el Hipódromo. Además, habrá entrevistas a las bandas, notas de color con toda la experiencia Lolla, móviles desde el campo, grandes invitados y diferentes columnistas para charlar sobre música, contenidos, moda y tecnología. Por su parte, los canales 606, 607 y 608 estarán dedicados a los escenarios Samsung, Perry ’s y Alternative.

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Sabrina Carpenter se consolida como uno de los grandes atractivos del festival, marcando su regreso al país después de abrir los shows de Taylor Swift en 2023 como artista invitada. En esta ocasión, la cantante estadounidense vuelve en el mejor momento de su carrera, en pleno auge de su reconocimiento internacional y convertida en uno de los mayores fenómenos pop de la actualidad.

El line up también contempla una variedad de géneros, abarcando desde el pop y el rock hasta la electrónica, el rap y el punk. En ese marco, Deftones destaca como la gran banda para los amantes del nu metal, mientras Turnstile aporta sonidos del punk. Por su parte, Lewis Capaldi, el cantante escocés de baladas perfectas.

Por primera vez, el evento reúne diez headliners de renombre internacional los días 13, 14 y 15 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, lo que representa una apuesta significativa por la diversidad y la calidad musical.

En otro hito del festival, Lollapalooza Argentina dará la bienvenida a Tyler, the Creator. El referente del rap llegará con su más reciente álbum, Don’t Tap The Glass. Este disco es la carta con la que continúa explorando y desbordando los límites tradicionales del género, consolidándose como una figura de la innovación y experimentación sonora en la escena global

Entre los exponentes nacionales también se destacan Ratones Paranoicos, Soledad, Massacre, Six Sex, Yami Safdie, Saramalacara, Marttein y Mora Fisz.

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Este acústico se apartó del formato convencional de lo que se venía haciendo hasta el momento. Es decir, la banda no tocó los temas conocidos, sino que se abocó a canciones como “About a Girl”, “Dumb” y “Pennyroyal Tea”.

31 años después, en el escenario Flow, del Lollapalooza Argentina, invitado por Jared Leto, el frontman de Thirty Seconds to Mars, el trapero cordobés decía “hola” con la mano, porque no expresó ni una sola palabra, con la remera del unplugged de Nirvana. Junto con Londra, estaba Patricio Sardelli, el guitarrista de Airbag, que se había lucido en su rol de guitar hero en “The Kill (Bury Me)” y lo volvería a hacer en “Closer to the Edge”, la canción final de un set de 9, que incluyó a 30 personas del público, atrás de una reja, sobre el escenario. Londra solo le decía al oído a Leto palabras en castellano para que las diga al público.

Volviendo a la cadena de videos, que ahora emite realities, pero hasta el 2004 pasaba clics de música, fue fundamental en la formación de escenas como la del nu metal. Un programa llamado Headbangers, cuyo último envío ocurrió el 28 de diciembre de 1997, pasaba después de la medianoche, Break Stuff, el corte éxito por excelencia de Limp Bizkit.

La banda de Jacksonville, Florida, que tiene al líder y vocalista Fred Durst y el bajista Sam Rivers, como sus creadores, fue la gran revelación de la noche. Durst, no podía creer el pogo que se armó en la gramilla y la cantidad de público que levantó la mano cuando a modo de encuesta, preguntó cuántos eran los que veían a Limp Bizkit por primera vez. La seguridad del festival tuvo que pedirle a la gente que retroceda varios pasos para atrás de la valla que separaba el campo del escenario. Las críticas que venían de los medios chilenos, daban cuenta de una banda que estaba en piloto automático y que vivía de sus éxitos. En el país vecino, al igual que acá, Break Stuff, sonó dos veces, pero la diferencia es que en el LollaAr la banda estaba con el piloto y copiloto al mando de la nave. La versión de Killing in the Name de Rage Against the Machine, fue la nafta de avión para que el predio estallara. Había que aterrizar y nada mejor, que un descenso tranquilo con el público saltando y sin cinturones de seguridad que Jump Around de House of Pain.

Durst sabe como manejar el público y dio una lección de cómo se rapea. Pero, Feid dio una clase magistral de cómo se arma un show con las nuevas tecnologías. El despliegue de drones para armar figuras en el cielo fue espectacular, como así también el estado físico que tiene, porque no se cansó de correr por todo el escenario. Salomón Villada Hoyos​, conocido artísticamente como Feid o por su alter ego Ferxxo, trajo su reggaetón al Lolla y salió airoso. Los mismos que venían de poguear con Limp Bizkit, se pusieron a menear la cadera con el colombiano.

Ximena Sariñana, fue la encargada de traer a Nirvana al Hipódromo de San Isidro. La mexicana no sólo recordó que acá grabó Mediocre, su primer disco, con Tweety González como productor, sino que en un momento de su show, se colgó una Fender Jaguar, la misma guitarra que usaba Kurt Cobain. Olvidó decir, que cruzó el charco, porque Juan Campodónico también colaboró en Mediocre, pero el set era corto y las canciones eran las protagonistas más que las palabras y agradecimientos.

Si leyeron en otrasyerbasrock.com, la crónica del día 2 de este festival, caso contrario, es menester hacerlo, van a encontrar diversas citas a problemas amorosos que ponen sobre todo las artistas jóvenes en sus canciones. Como reza una canción infantil, de corazón con agujeritos. Jessie Reyez, basó su set en una especie de juego con su público como si fuera una primea cita. La canadiense de padres colombianos, que estaban presentes y se subieron a bailar con su hija, hizo un concierto memorable y como estaba entre los mandamientos que debía cumplir, cantó “Is This Love”. Ella grabó este cover para la película de Bob Marley, por eso, sobre sus espaldas, es decir, en las pantallas, tenía las imágenes del ícono jamaiquino. La camiseta argentina que tenía puesta, fue regalo de una fan y hay que destacar las menciones al poder de las mujeres que hizo.

“Después de toda esta lluvia, hoy no era el día para quedarse en el departamento”, dijo Goyo Degano, el líder de Bándalos Chinos, a modo de presentación de la banda. Los Bándalos hicieron que el atardecer fuera maravilloso. La banda ya tiene la gimnasia que se necesita para eventos de estas características, por ende, siempre garpa verlos.

El primer día, Anita B Queen, fue la encargada de disparar los tracks de Baño María, el nuevo disco de Catriel y Paco Amoroso. En el tercer día resucitó su música y puso a bailar a sus fieles seguidores y conversos que ven en ella, la persona capaz de bajar un concepto a través de las bandejas. A sus 26 años, Ana Belén Kim, hija de una madre católica y de un padre evangélico, ya conectó con Bizarrap y Skrillex. Como dato que tal vez o no, haga a su música, vivió en Nueva Córdoba entre sus 11 y sus 15 años, con paso incluido por el Colegio de la Inmaculada.

Volviendo a MTV y a los derechos conquistados por las mujeres en estos últimos años en Argentina, es bueno recordar que el primero de febrero de 2004, hace 20 años, mientras los Patriots iban camino de ganar su segundo campeonato, Justin Timberlake expuso el pecho de Janet Jackson durante una fracción de segundos durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. Lo que se conoció como el Nipplegate, terminó siendo un acto de racismo y misoginia. Janet Jackson fue cancelada en la señal de videos, radios y programas de televisión. Timberlake fue puesto en los primeros lugares de los videos más vistos, rankings y charts.

En este Lollapalooza Argentina, fueron muy pocos los que se animaron a hablar de la situación de la cultura, pero como dice una de las oraciones que componen Jump Around, de House of Pain y que revivieron en la voz de Fred Durst: “Vine a ganar, combatirme es un pecado. Nunca me relajaré.  ¡Así que sal de tu asiento y salta!”. No importa el sexo, religión y nacionalidad. Si tus derechos se ven vulnerados, sal de tu silla y reclama por ellos.

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

La cobertura del Lollapalooza Argentina 2024 de otrasyerbarock.com se realiza a través de Flow.

Imágenes RRSS LollaAR 2024.

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El video quiere transmitir el mensaje de cómo una persona ‘común’ puede triunfar y alcanzar todas sus metas. La trama del video muestra que Paulo va al supermercado cada fin de semana con sus amigos y ve a una chica muy linda trabajando ahí.   Poco a poco, ella va escalando posiciones y termina convirtiéndose en una exitosa cantante.  Paulo, al ver esto, se inspira a seguir sus pasos y se ilusiona al pensar que tal vez, algún día, puedan llegar a tener algo.

“Tal vez” es un tema muy upbeat con una lírica romántica que demuestra, una vez más, la versatilidad de Paulo Londra.  El tema habla de la admiración de un hombre hacia una mujer empoderada.

La semana pasada Paulo causó euforia entre miles de adolescentes que estuvieron presentes en el Lollapalooza de Chile y Argentina, donde enloqueció a todos con una actuación especial junto a Steve Aoki.

En #LollaAr, uno de los presentes que estaba viendo su set, dio vuelta la cámara de su teléfono para filmar al tierno niño que tenía detrás, que, en los hombros de su padre, entonaba a los gritos las estrofas de Cuando te besé, el hit que Londra creó en colaboración con Becky G.

El clip llegó a las manos del cordobés, que lo compartió en su Instagram, donde acumula 5 millones y medio de seguidores, y apeló al poder de las redes para lograr tener un encuentro con uno de su fans más jóvenes.

“Vi este video y me emocioné. Pensar que puedo provocar que alguien cante así conmigo me conmovió”, escribió el cantante. “Ayúdenme a conocer a este genio”, concluyó.

Su pedido desató una ola de comentarios (más de 8 mil) de fanáticos que también quisieron hacerse notar: “Yo también te cantaría así, mi amor”, “después te mando mi video”, fueron algunos de los mensajes. Otros, lo felicitaban por su humildad y su gesto. Finalmente, Londra logró lo que esperaba en menos de 24 horas: “Es @tamirbraun!” . Se viene el encuentro?

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Texto extraído del muro de Carlos Rolando, periodista de www.otrasyerbasrock.com, en Facebook.

Periodista: Van a estar las motos pasándote por la cabeza mientras tocan las bandas de Cba?

Productor: Creo que sí. Hay algún problema?

Periodista: No. Porque está muy bueno.

Imagino que a ningún músico que esté tocando le debe gustar estar pendiente de la proeza de un motociclista o aspirante a deportista extremo del subdesarrollo durante su set. Después, un colega que estaba siguiendo el evento por las redes, me hace saber que se aplaudió al organizador después de la conferencia. Como estaba subiendo el material, no recuerdo ese momento. Pero como había público , músicos y hasta un niño que preguntó sobre el año del primer Cosquín Rock, voy a confiar de su mirada. Ahora bien, si aceptás que un jet sky te salpique mientras estás tocando, después no te quejés de nada. Y si aplaudimos después del anuncio de una grilla, más que periodismo militante , nos convertimos en fans. Por ende, no cuestionemos nada porque ya dimos la aprobación.

De esto se desprende:

Palazzo explicó que para esta edición recurrió a varios curadores para armar la grilla: por eso la mano de Muphasa, conductor de El Quinto Escalón, programa que se emite por la FM Vorterix y antes organizador de las famosas batallas de gallos, en el Parque Rivadavia, de la Capital Federal, se ve en aquello ligado al rap y trap. Lo mismo sucede con el Vampi Aballay, que puso su conocimiento en la parte electrónica y una noche del festival va a estar a cargo del dee – jay, Nick Warren, algo no muy novedoso, si recordamos la famosa carpa electrónica, en algunas de las ediciones del mismo festival, pero en el predio de San Roque. Los amantes del heavy metal, están de parabienes, porque lo mejor, a excepción de Iorio, va a decir presente y los amantes del rock también, porque a quienes el público sigue, dirán: acá estamos. Las Pelotas con asistencia perfecta y la Casita del Blues, la gran atracción del 2018 y que se ganó un lugar de la única forma que podía hacerlo: con el público diciendo presente y dejando chico el lugar asignado, tiene una grilla por demás interesante. En este caso, Matías Salemme, se encargó de que esto suceda.

En síntesis: si aplaudiste, cuando el mismo se presentó, no te quejés. Pero haciendo un balance, no tan fino vas a llegar a la conclusión que la programación está armada para que puedas pasar dos días con lo mejor del rock, blues, electrónica, trap y demás.

Para tener en cuenta:

Además de la entrada, vas a tener que pasar el documento nacional de identidad por la puerta, por ende, si no lo tenés, lo perdiste o te lo robaron, no vengas, porque no vas a poder entrar. Son las nuevas disposiciones. Según José Palazzo es para que nos cuidemos entre todos. En los estadios o canchas de fútbol, este sistema ya se utiliza, incluso con los periodistas.

La gran pregunta que quedó flotando en el aire:

¿Por qué no está el crédito cordobés del trap? ¿ Por qué no está Paulo Londra?

La respuesta se dedujo en la mesa de periodistas, mientras disfrutábamos de unas cervezas, pero falta la palabra oficial. Y nadie quiso arruinar la fiesta.

#CR19: 09 y 10 de febrero, 2019. Aeródromo Santa María de Punilla. Córdoba. Argentina.

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