El locutor Cacho Fontana presentó a Sandro en el escenario del emblemático recinto como una de las “personalidades más importantes y avasallantes de este tiempo”. El show fue transmitido vía satélite a todo el continente. Esa noche en que se coronó como “Sandro de América”, el cantante estaba con gripe y no pudo disfrutar la previa por los nervios que tenía.

Roberto Sánchez Ocampo, que había crecido en Valentín Alsina (el mismo barrio que vio nacer a los 2 Minutos) por ese entonces tenía 24 años y era un fenómeno de la música popular en el continente.

En la primera noche durante dos horas cantó su repertorio. Comenzó la primera parte con “Tengo”, “Una chica y una guitarra”, “Porque yo te amo”, “Rosa Rosa “ y más éxitos. Y estrenó dos temas: “Se te nota” y “Te quiero tanto amada mía”. Sandro cantó a sala llena y en Estados Unidos fue comparado con Tom Jones.

En la segunda presentación, que comenzó a las 18 horas, el público tiró abajo un caballete para llegar al escenario, según un cable recibido del corresponsal de Canal TV. Ese desborde “provocó la huida de los músicos, pelea con la Policía, realmente un verdadero concierto de una banda punk. Pero Sandro, al mejor estilo Johnny Rotten, se adueñó del local y resultó ser el verdadero Mr. Madison “,

Según el Sitio Oficial de Sandro, al término del recital, cuando unos periodistas le preguntaron si esa era su definitiva consagración como ídolo, respondió con humildad: “No creo ser un ídolo. Cuando pasen 30 años quizás lo sepa. Ahora solo soy un cantante de moda. El público es el que decide”.

El 31 de marzo de 2017, más de 5000 personas que se acercaron al Madison Square Garden a ver a Los Fabulosos Cadillacs.

Feria Slayer – #conurbantour – Rodrigo Sturtz

Este show fue el último del recorrido estadounidense de la gira internacional de la banda, en la que vienen presentando La salvación de Solo y Juan, su ópera rock de 2016 y su primer disco con material exclusivamente nuevo en 17 años.

También por ese lugar de La Gran Manzana pasaron los Pimpinela y Palito Ortega; Pappo, en cambio, fue invitado al concierto de B.B. King en 1993.

La historia no es hablar de los artistas que pisaron ese escenario ubicado en la ciudad de Nueva York, sino que “Sandro de América”, el que muchos comparan con Elvis Presley y hasta dicen que tenía en vivo un show superior al hombre que impuso el rock en los Estados Unidos, terminó viviendo en Banfield, en una casa a la que solo pocos podían acceder y que resguardaban la intimidad del cantante.

Amigos en el spot de Banfield como cuando tenían 15 años

El exceso de cigarrillos fue fulminando sus pulmones y su muerte no se asemejó a la de una estrella de rock, sino a la de una persona de su edad que termina internado en un hospital conectado a un respirador. Las chicas que lo seguían eran personas que habían pasado la menopausia, pero no obstante esto, dejó un legado musical que, con el advenimiento de las redes sociales y las plataformas musicales, se hace presente en algunos oídos, a pesar de que la generación joven casi no lo recuerda o eso creo yo.

A escasos metros de esa casa, dónde la gran parte del año existía una guardia periodística para conocer los movimientos de la “estrella”, hay una pista de skate en la que la música que menos suena es la de Sandro, pero donde sigue viva su presencia por un mural pintado en una pared o porque un grupo de seguidoras va a rendirle homenaje al mejor estilo Jim Morrison en su tumba en el cementerio de Père Lachaise en París.

El que tenía una vida similar a Morrison, no era Sandro sino el que lo presentó en el Madison Square Garden, estamos hablando de Cacho Fontana.  El gran locutor, a fines de los 80, fue invitado a La Noche del Domingo que conducía Gerard Sofovich y quedó impactado con Marcela Tiraboschi. En aquel momento, él ya tenía 57 años y, además de ser uno de los conductores más conocidos, venía de atravesar una seguidilla de situaciones complicadas, que comenzaron cuando fue fotografiado junto a Nancy Herrera, quien era la mujer de su amigo Alberto Olmedo.  El romance duró poco y terminó de la peor manera. En octubre de 1989, a solo tres meses de haberse conocido, la modelo lo denunció por “incitación al consumo de estupefacientes y violencia física” y difundió fotografías en las que se veían los golpes que, supuestamente, le había propinado el conductor. El proceso judicial duró cuatro años y finalmente Fontana fue sobreseído, pero los ecos de aquel escándalo acompañarían a los dos para siempre.

Tiraboschi falleció en septiembre de 2024 a los 57 años en Bragado, Buenos Aires, después de haber pasado por un par de experiencias para nada agradables como la de dormir en una plaza junto a su pareja Julio Alderete, porque había caído en la indigencia.  Dos años antes, pero a los 90 años, Fontana dejaba esta tierra con la voz intacta que lo había hecho famoso.

Recorrido por Fiorito

Rodrigo Sturtz con su papá

Siete años antes de la presentación de Sandro en el Madison Square Garden, hace su aparición el casete, cuando Philips lo presentó en el Berlin Radio Show y nueve años después, un primero de julio de 1979, aparece el Sony Walkman en Japón, revolucionando la forma de escuchar música al ser el primer reproductor de casetes personal y portátil con auriculares, permitiendo a la gente llevar su música a cualquier lugar. Este dispositivo de Sony, nacido del deseo del cofundador Masaru Ibuka de escuchar ópera en sus viajes, no solo transformó la tecnología de consumo, sino también la cultura, convirtiéndose en un símbolo de libertad y de la relación íntima e individual con el sonido. La historia está completa. Los skaters podían invadir las calles mientras en sus auriculares sonaban sus bandas o solistas preferidos. Poco tiempo más tarde, aparecieron las radios de Frecuencia Modulada, los grabadores, y la gente empezó a armarse sus propios compilados de música, gracias a que, en Tokio, Japón, el 7 de diciembre de 1935, Kenzo Saito comenzó a fabricar ferrita, expandiéndose a las cintas magnéticas en 1952 y las cintas de casete en 1966. Como el personaje de DC Comics, TDK (Cory Pitzner), apareció por primera vez en 1989.

Alta juntada con los pibes de Burpark

Comics, skate, música, amoríos que terminan mal. Falta la comida. En el recorrido por el #conurbantour, Rodrigo Sturtz se fue encontrando con ferias de casetes, comics, vinilos y con parrillitas que imponen el deseo de comerse un choripán, un sándwich de bondiola o de vacío a cualquier hora del día, con esos amigos de toda la vida o que se hacen en el mismo momento que uno espera la comida y que recibe la bebida antes que otro y el primer vaso que se convida abre una conversación que puede durar una tarde entera mientras el humo va abriendo las papilas gustativas para pedir el segundo plato.

Por eso, otrasyerbasrock.com dialogó con Rodrigo Sturtz para hablar sobre esta visita y gira en tiempo real al conurbano bonaerense, el lugar que muchos conocen como lo malo de la política, por los barones que se lo han adueñado. Otros por los hechos de violencia que muestran las pantallas de televisión. Pero el conurbano tiene historia registrada en canciones, en hombres y mujeres que triunfan en distintas disciplinas y por sobre todas las cosas, esos amigos que nunca se olvidan.

Playón de Burzaco, rampas autogestivas

“Esta vez. Te lo dedico a vos, hermano, amigo que desde ayer. Andas conmigo este camino. Es mía la suerte de poder cantar esto que mando. Agradecido. A vos arquetipo del nunca aflojar, leal y gamba. Amigo fundido estoy con vos”. Ricardo Iorio – A vos amigo

Entrevista a Rodrigo Sturtz

La playlist que sonó mientras Rodrigo Sturtz cocinaba. De estas canciones, seleccionamos las diez más victoreadas por los que llegaron a verlo realizar su arte en la cocina, antes de que comiencen los eventos.

The Clash – London Calling

The Damned – New Rose

P.I.L (Public Image Ltd) – One Drop

Pennywise – Same Old Story

Sumo – Estallando desde el océano

Dead Boys – Ain’t It Fun

Misfits – Hybrid Moments

TSOL – Flowers by the Door

Devo – That’s Good

Flema – Más feliz que la mierda

Las fotos fueron enviadas a la redacción de otrasyerbasrock.com por Rodrigo Sturtz

Edición de texto. Matías Lapezzata

Texto y entrevista: Carlos Rolando

Hasta el próximo tour, siempre

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Peter Deantoni, reconocido manager y promotor del rock argentino, murió ayer a los 76 años. La noticia la dio a conocer su hija Cecilia, con una publicación en la cuenta de Instagram del productor y causó gran sorpresa en el ambiente.

Se encontraba activo, conduciendo un programa de radio y venía de editar su segundo libro, Peter Deantoni de la A a la Z, donde plasmó su extenso anecdotario rockero y lo prolongó a figuras como Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui.

Trabajó con los músicos más importantes del rock argentino y leyendas internacionales como Frank Sinatra, Rod Stewart o The Police.

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El histórico baterista Rolando Castello Junior regresa a la Argentina, para tocar el viernes 19 de abril, en Uniclub, Guardia Vieja 3360, Capital Federal. El legendario músico brindará un show con invitados estelares a modo de celebración a la vida de Aeroblus. Acompañado por Chester Rezzano en guitarra y Machi Madco en bajo e invitados de lujo como Vilanova Botafogo, Zelmar Garín, JB Larralde, Conejo Jolivet, Claudio Kleiman, Juan Cúneo, Max Alvarez, Miyo Miglioranza y otros. 

Rolando Castello Junior es el baterista brasileño fundador junto a Pappo en guitarra y Alejandro Medina en bajo de Aeroblus, el poderoso power trío formado en San Pablo en 1976 con el que lanzó un único y magnífico álbum en 1977.

otrasyerbasrock.com habló con Rolando Castello Junior para conocer detalles sobre su visita a nuestro país y algunas historias de Aeroblus

Conociendo a Rolando Castello Junior

Rolando Castello Junior es un baterista de extensa trayectoria, reconocido en varios países de latinoamérica y dueño de una técnica personal asombrosa, al mejor estilo de figuras que refundaron el rol de la batería en el rock and roll, como Keith Moon o John Bonham.

Comenzó su carrera profesional en México a fines de la década del ’60, y fue testigo de toda la movida rockera a través de exponentes como Three Souls In My Mind, el grupo de Alex Lora antes de formar El Tri. De hecho, Rolando acompañó a Lora en algunas presentaciones de la banda en reemplazo de su baterista original que había sufrido un accidente.

En la primera mitad de la década del setenta volvió a Brasil y se incorporó a Made In Brazil, una potente agrupación con la que grabó el primer disco y giró por todo el país. En el año 76 conoció a Medina y Pappo y formó Aeroblus. Más tarde participó de un proyecto junto a otra leyenda del rock latinoamericano: el baterista de Patrulha do Espaço, el grupo comandado por Arnaldo Baptista luego de la separación de Os Mutantes. Patrulha do Espaço -con y sin Arnaldo– se convirtió desde entonces en la nave madre de Rolando Castello Junior, desde donde lleva adelante buena parte de sus proyectos musicales.

Tocó con la banda Inox, una de las más populares del hard rock en Brasil, fabricó baterías y creó un sello independiente llamado Vinil Urbano, produjo conciertos y realizó infinidad de talleres de batería.

La foto de tapa es de Patricia Soransso.

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Como si fuera una especie de santo y seña, y al modo en que se recoge una posta y se otorga un reconocimiento, Chizzo Napoli y Diego Stokelj, dupla a cargo de la dirección de La Renga: Totalmente poseídos, comienzan la película que seguirá el itinerario de la banda en un viaje motorizado de más de 5000 kilómetros, en el exacto lugar en que encontrara la muerte El Carpo: morir en la ruta es el peligro y el destino justo y posible con el que pactan aquellos quienes gozan de andar a cielo abierto. La ruta es camino y objeto de deseo, porque en la ruta se es libre y se renueva la pasión de andar, pero también porque siempre se conduce hacia un lugar de encuentro con otros: amigos, amores o la simple camaradería de aquel que también está en tránsito, pilares que sostienen un andamiaje en el que la música tiene un lugar de privilegio.

Desde que promediando el siglo XX el trío de Nat King Cole popularizara su interpretación de Route 66, son innumerables los intérpretes que al día de hoy han grabado su versión, elevando la mentada carretera al nivel de The Mother Road. Símbolo de cambio y aventuras, la canción hizo su ingreso al mundo del rock, con toda su carga semántica agregada, en 1961 de la mano de Chuck Berry, momento a su vez necesario para su ingreso al repertorio del cancionero nacional y popular en 1995, con letra traducida al castellano en el Volumen 8 de Pappo’s Blues. Icono, referencia y motivo, la ruta, el estar on the road, es casi parte constitutiva del espíritu rockero. La Renga lo sabe, pero como banda, más que saberlo lo atestigua.

Primero, y otra vez en un relevo de postas, en su álbum Truenotierra le cantarán a la mítica ruta que une la Argentina de norte a sur:

En donde estés, en cualquier lugar

y a donde quieras ir tras la tormenta,

o al viento cabalgar, yendo al norte o al sur,

ya sin duda toma la ruta 40.

Casi 20 años después, disponiéndose a recorrerla en una gira nacional con shows en varias provincias argentinas, con motivo de la presentación de su último disco y de la vuelta a los escenarios, Totalmente poseídos es el registro de ese viaje y de esos conciertos. Pero en realidad es más que un registro, es la expresión de una banda que renueva su pasión por la música a la espera del encuentro con su público. No hay diálogos. No escucharemos palabras más allá de las pocas que se puedan decir arriba del escenario. La tierra en la ropa y en los zapatos serán la marca del camino, el vestigio material en que puede transformarse la música y el recuerdo. Y es también una celebración: aquí el rock and roll late en las válvulas, el sonido atraviesa los cuerpos. A la vera de un río, en una terraza en Belén o en el marco de un concierto multitudinario, La Renga deja en claro que lo importante es seguir tocando.

Crítica: Matías Lapezzata

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Guitarras. La primera Gibson Dove. La segunda Gibson Les Paul

Esta es la historia que cuenta Héctor Starc, por si la querés leer:

En 1969, después de que saliera el primer disco de Almendra, el bajista Emilio Del Guercio y el guitarrista Edelmiro Molinari viajaron a Nueva York para comprar instrumentos para lo que iba a ser la presentación de la ópera de Almendra (el proyecto nunca se llegó a concretar), y volvieron con equipos Marshall, una Gibson SG y una Gibson Dove, una guitarra acústica con la que Luis Alberto Spinetta grabó el álbum doble Almendra II al año siguiente y a la que, años después, se refirió como “la guitarra con la que compuse las canciones más hermosas que hice para Almendra”.

En 1971, tras la separación del grupo y antes de viajar a Europa con Héctor “Pomo” Lorenzo, como un acto de amistad Luis le regaló la Gibson a Pappo, que la vendió a los pocos días. Desde entonces, nunca más se había sabido sobre el destino de esta guitarra.

Más de cuarenta años después, el bookazine sobre Spinetta que lanzó la revista Rolling Stone, revela la aparición y la historia de la Gibson Dove, uno de los mitos urbanos más transitados del rock nacional.

¿Qué pasó? Después de que Spinetta se la regalara, Pappo se la dio a Alfredo Toth (ex Los Gatos) como parte de pago por una Gibson Les Paul negra y, un año más tarde, Toth se la vendió a Jorge Maronna, uno de los integrantes de Les Luthiers.  Maronna y Spinetta se habían cruzado un par de veces un el restaurante japonés al que Luis solía ir. “Nunca llegamos a hablar, sólo una vez nos saludamos de lejos con un gesto”, recuerda Maronna.

En 2012, viendo un programa especial tras la muerte de Spinetta, Maronna se enteró de que su Gibson Dove era la viola perdida que el Flaco le había regalado a Pappo y que nadie sabía a dónde había ido a parar, así que se puso en contacto con Dante para contarle que la tenía él.

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El disco se convirtió en un auténtico clásico del rock argentino gracias a canciones como “El oso”, “Ayer nomás”, “Pato trabaja en una carnicería” y “Escúchame entre el ruido”.

Mauricio “Moris” Birabent,  es uno de los grandes pioneros del rock local. Integró el mítico grupo de artistas, que en 1966, deambulaban por la ciudad, componiendo canciones, creando un nuevo movimiento musical y “naufragando” del club La Cueva hasta Plaza Francia y la pizzería La Perla de Once.

Allí estaban figuras como Tanguito, Miguel Abuelo, Pajarito Zaguri, Javier Martínez, Pipo Lernoud y Litto Nebbia, que poco después fundaron grupos como Los Beatniks, Los Gatos, Los Abuelos de la Nada y Manal.

“Treinta minutos de vida” fue grabado para el sello Mandioca en los igualmente míticos estudios TNT y contó con la participación de músicos como Pappo, Claudio Gabis, Javier Martínez y Richard Green.

La vigencia del disco se confirma a través de los años con las numerosas versiones de sus temas y la presencia de las canciones originales en películas como “Tango Feroz”.

Hoy, la gran sorpresa es la inclusión de “De nada sirve” en la exitosa serie “Narcos: México”, sobre el final del episodio 9 de la segunda temporada, estrenada en febrero de este año. La voz de Moris asoma en una escena y vuelve a aparecer durante los créditos.

En la contratapa del álbum Moris escribía: “…Ahora que miro la lista de los temas, los veo como pedazos de un rompecabezas incompleto, que soy yo mismo…” “…y aquí están, fieles al tiempo, separadas por algunos silencios de púa, las cosas maravillosas y malditas que he vivido y sentido, en esta minúscula era de mi existir.”

Más que Treinta minutos de vida, Cincuenta años de vigencia.

Lista de temas:

Lado 1

1-El oso

2-Ayer nomás

3-Pato trabaja en una carnicería

4- De nada sirve

Lado 2

1-Esto va para atrás

2-En una tarde de sol

3-El piano de Olivos

4- Escúchame entre el ruido

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Luis Robinson

Luis Robinson nació el 10 de abril de 1964. Comenzó su carrera profesional en 1988, integrando “La Mississippi”. Junto a ella, compartió escenario con James Cotton y el desaparecido Albert Collins.

Tocó junto a “Pappo”, donde compartió actuaciones con Hubert Sumlin, fue telonero de nueve presentaciones de BB King, teloneó dos shows de Guns N’ Roses y también de los Rolling Stones en 1995. En octubre de 1995 forma Luis Robinson & Los Chevy Rockets, mezclando el blues y el rock de forma provocativa y original.

Germán Marco

En la actualidad, Germán ha terminado su primer disco como solista, con 14 canciones de su autoría, titulado GRITO DEL MONTE producido artísticamente por el músico, compositor cordobés Ica Novo. El mismo grabado en Merlo San Luis, en el estudio de grabación Lampalagua Record, con la participación de músicos invitados como Rubén Patagonia, Miguel Botafogo Don Vilanova, Carlos Carranza entre otros.

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