El disco cuenta con la participación del aclamado actor Wendell Pierce (The Wire, Treme, Jack Ryan) en el rol de Mr. Game, cuyos comentarios revelan el ajetreo que agita las gargantas de los demás, cuyo ruido impide trabajar para construir un mundo más equitativo y amigable.

Mr. Game es un hombre fuerte y multifacético, en parte pastor evangelista, abogado, hombre de negocios, político, profeta callejero, canillita, trabajador social, profeta de la esquina, y celebridad de reality show. Es carismático, engañoso e irreverente, y tan impactante en su falta de respeto por las convenciones como provocativo.

The Ever Fonky Lowdown fue escrita en 2018 para dar cuenta de problemáticas universales tales como la explotación y el sufrimiento humanos, con un foco específico en cómo se han desarrollado esos asuntos en los Estados Unidos. Los más recientes actos públicos de violencia policial y las inequidades sociales expuestas por la pandemia del Covid-19, han puesto de relieve los problemas nacionales y ha tocado un nervio global, como lo demuestran las numerosas protestas nacionales solidarias. En este momento, nuestro mundo está experimentando convulsiones sociales sobre una gran variedad de cuestiones relacionadas con derechos humanos, lo que hace que esta obra posea gran actualidad.

The Ever Fonky Lowdown es entretenimiento, pero también revela, de manera brillante, una mirada incisiva, panorámica y satírica de la sociedad moderna.  Una parábola funky jazz para 2020; este nuevo trabajo cubre diferentes terrenos: desde el fútbol hasta la política, desde el poder a la pobreza, desde el amor y el romance a la traición y la corrupción. Nos hará bailar y cantar así como reflexionar.

De acuerdo a las palabras de Marsalis, “No hay una respuesta real en la Izquierda o la Derecha. La solución está por fuera del juego. Pero debemos elevarnos por sobre nuestra posición para tener una visión más amplia… y entonces decidir individualmente si tenemos el deseo de pelear por un país o mundo colectivamente mejor, poblado con ‘otros’. Todo se reduce a la cuestión básica de predación versus simbiosis: ¿Queremos ayudar uno al otro o explotar al otro?”.

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A través de este trabajo, Marsalis plantea que es necesario que todos cuestionemos el populismo barato y la propaganda; observar nuestro ambiente inmediato y actuar para mejorarlo. “El mundo entero está luchando con cuestiones de gobierno, creencias, bienestar e integridad cultural. Este no es el momento de mirar para otro lado”, continúa diciendo. “Desde las protestas alrededor del mundo, que muestran solidaridad con la lucha afroamericana, vemos gente queriendo edificar y crear un mundo más equitativo y participativo. ¿Dónde te paras tú? El nuevo mundo es algo por lo que tenemos que luchar, y el primer paso para hacerlo es observando. Conciencia y agudeza son las llaves para escapar de la compleja red de ofuscaciones tan deliberadas en todos los lados de la ecuación. Esto es una responsabilidad y una carga que todos compartimos. En tiempos de semejante nubosidad, actuar es en sí heroico”.

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El evento se transmitirá de manera gratuita a través del canal de Youtube del proyecto Música por Zanon y el objetivo es recaudar fondos para los obreros y obreras ceramistas que atraviesan un momento económico muy complicado. Al ahogo financiero a Zanon Fasinpat en plena Pandemia se une el intento de desalojo a la Cerámica Neuquén por parte de la Justicia provincial. En este contexto es que se hace imperiosa la solidaridad y los aportes que permitan ayudar a sostener el ejemplo de lucha que se forja en las Gestiones Obreras.

El primer evento online, realizado a mediados de julio, fue visto por más de 15 mil personas y generó 200 donaciones por alrededor de 85 mil pesos.

En esta oportunidad el cierre especial es la presentación de dos temas grabados por La Renga en el estadio Ruca Che de Neuquén en octubre de 2016, que fueron cedidos por la banda de Mataderos para esta ocasión.

Además, habrá mensajes especiales, canciones en vivo en “formato cuarentena” y presentaciones oficiales de videoclips. El festival será presentado por Carla Ritrovato.

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¿Sexualidad en tiempos de pandemia?.

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El evento se transmitirá de manera gratuita a través del canal de Youtube del proyecto Música por Zanon y el objetivo es recaudar fondos para las gestiones obreras del Parque Industrial de Neuquén, que atraviesan un momento económico muy complicado en medio de la Pandemia por el Coronavirus.

Asimismo, el evento está enmarcado en una campaña que se está llevando a cabo a través de las redes sociales de Música por Zanon para ayudar económicamente a Cerámica Neuquén y Zanon Fasinpat que se extenderá durante todo julio y agosto. Para poder hacer donaciones, los interesados e interesadas pueden ingresar a musicaporzanon.org, en donde está explicada la forma en que pueden contribuir.

En este primer festival, se presentará. material inédito del show de Ska-P en el estadio Ruca Che, realizado en febrero pasado a beneficio de Zanon Fasinpat, que formará parte del documental Música por Zanon. Se trata de canciones en vivo, grabadas en calidad de cine y de la intervención de las gestiones obreras sobre el escenario. También se sumará Puel Kona, que proyectará material grabado esa misma noche por el equipo de la productora Vaca Bonsai.

Además, se sumará el aporte de músicos de toda la Argentina y de Latinoamérica, que durante la Pandemia registraron canciones para colaborar con esta causa como Falsa Cubana, La Skandalosa Tripulación, Mala Espina, Zonyko (Chile), entre otros.

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El trabajo fue grabado y mezclado por Matías Gonçalves en los estudios de Ezeiza durante el 2019 y, como en los anteriores singles compartidos, también cuenta con video, que ya está disponible en YouTube.

El video fue dirigido por Diego Stokelj y Sebastián Arcidiácono, mientras que las imágenes de los músicos fueron grabadas en sus casas y filmadas y producidas por sus familias, como consecuencia del aislamiento social preventivo y obligatorio por la pandemia de coronavirus.

Este adelanto se suma a los lanzamientos que la banda liderada por Gustavo “Chizzo” Nápoli viene realizando desde el año pasado. “Para que yo pueda ver” , “Flecha en la clave” , “Llegó la hora” y “Parece un caso perdido” habían sido los primeros cuatro.

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“Me produce unas náuseas sin fin el ver a George torturado hasta la muerte de esa manera”, dijo el artista sobre la muerte del afroamericano George Floyd a manos de un policía blanco el pasado 25 de mayo.

“Fue extremadamente feo. Esperemos que la justicia llegue rápidamente para la familia de Floyd y para el país”, aseveró en la charla con The New York Times.

Dylan, que según el autor del artículo sonaba “deprimido”, se expresó así sobre una muerte que ha desatado un movimiento social en EE.UU. y que ha llegado a países de todo el mundo, una posición que coincide con las protestas que ha expresado a través de su música durante décadas, que comenzaron hace más de 50 años con la guerra de Vietnam y con la lucha por los derechos civiles.

Uno de sus primeros ejemplos fue su “Oxford Town” de 1963, que escribió cuando James Meredith se convirtió en el primer estudiante negro admitido en la Universidad de Mississippi.

En cuanto a la pandemia del coronavirus, Dylan opinó que es un “indicador” de lo que sucederá en el futuro, pero desechó que se plantee la enfermedad en “términos bíblicos”.

“¿Te refieres a una especie de señal de advertencia para que la gente se arrepienta de sus errores? Eso implicaría que el mundo se enfrenta a algún tipo de castigo divino”, apuntó, para señalar después que “quizá estemos a las puertas de la destrucción” porque “la arrogancia extrema puede traer castigos desastrosos”.

“Hay muchas formas en las que se puede pensar sobre este virus. Creo que simplemente hay que dejarlo seguir su curso”, agregó.

Relacionado con el coronavirus, Dylan también confesó haberse quedado “estupefacto” con el show de Broadway “Girl in the North Country”, basado en sus canciones, y que se estrenó poco antes de que la pandemia forzara el cierre de la meca del teatro en EE.UU.

“Lo vi como un espectador anónimo, no como alguien que tuviera algo que ver con ello. (…) La obra me hizo llorar al final… Cuando bajó el telón, estaba estupefacto, de verdad. Qué pena que Broadway haya tenido que cerrar porque quería verlo de nuevo”, explicó.

El premio nobel de Literatura, que sacará nuevo álbum este mes, también develó en la entrevista del New York Times, hecha por el profesor de historia y escritor Douglas Brinkley, cómo escribe sus propias piezas, que dice le vienen a la cabeza cuando está en “una especie de trance”.

“La mayoría de mis canciones recientes son así… Las canciones parece que se conocen a sí mismas y saben que las puedo cantar, vocalmente y rítmicamente. Se escriben solas y cuentan con que yo las cante”, afirmó.

Además, confesó no sentirse especialmente creativo cuando está en casa, sino más bien cuando está viajando, y aseguró que tampoco explora ideas musicales en un estudio privado, sino “sobre todo en habitaciones de hotel”.

También negó en su entrevista improvisar en sus actuaciones, pese a las reinvenciones que saca a relucir de sus clásicos durante sus giras: “No hay ninguna forma de cambiar la naturaleza de una canción una vez la has inventado… Básicamente tocas lo mismo una y otra vez de la forma más perfecta que puedes”.

Dylan recordó en su conversación con Brinkley al recientemente fallecido Little Richard, quien dijo que “prendió una llama” dentro de él.

“Me sintonizó con cosas que nunca hubiera descubierto solo”, aseveró el cantautor, que opinó que el intérprete de “Tutti Frutti” fue un gran cantante de góspel, pero que nunca fue aceptado en ese mundo.

“Y por su puesto el mundo del rock ‘n roll quería que siguiera candando ‘Good Golly, Miss Molly’. Así que su góspel tampoco fue aceptado en ese mundo”, razonó.

Dylan también reveló sus canciones preferidas de “Eagles” –”Hotel California” sobre todo, pero también “Pretty Maids”, “New Kid in Town” y “Life in the Fast Lane”– a la vez que dijo haberse sentido inspirado por cantantes de jazz como Ella Fitzgerald, Oscar Peterson y Thelonius Monk.

Sobre el disco nuevo

El próximo 19 de junio , Dylan, publicará su nuevo disco, titulado Rough and Rowdy Ways (Caminos duros y agitados), que será su primer álbum con canciones inéditas desde 2012 (Tempest), y aprovechó la noticia para dar a conocer el flamante tema “False Prophet”. Esta es la tercera canción que el artista estadounidense lanza en el último mes y medio, y se trata de un blues de 6 minutos en el que lamenta “otro día que no termina, otro barco que se va, otro día de ira, amargura y duda”.

“False Prophet” llega después de “Murder Most Foul”, una canción de casi 17 minutos que repasa gran parte de la historia de EEUU en el siglo XX; y de “I Contain Multitudes”, que tomaba su título de un verso del poema “Song of Myself” de Walt Whitman. Las tres pueden escucharse de forma gratuita en el canal de YouTube de Dylan y en otras plataformas de streaming.

En la web oficial de Dylan se indicó que el álbum estará disponible como doble disco y como doble vinilo. Se tratará del 39° álbum de estudio de la carrera de Dylan, y sucederá a Triplicate, de 2017, que reversionaba clásicos de la música americana.

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Este festival se hace con el objetivo de recaudar fondos para seguir ayudando a compañerxs trans, en situación crítica por este contexto de pandemia.

La grilla del Festival Feroz, está compuesta por un grupo de destacadxs artistas trans y travestis de Córdoba: Rayo Gamma, Khan, Matías Grecia, FE, Maka, Dinamita Random, Iñaki y León. En los intervalos contaremos con un Slam de Poesía Trans coordinado por Mostro. Y en la previa del Festival, desde las 19 hs, se llevará a cabo la “Charla Entre Casas”, con la participación de Luz Achával, Santiago Merlo y Francisco Berrizbeitia.

Conociendo

Casa Comunidad es un espacio autogestivo de autodefensa feminista, creado desde el Encuentro de Organizaciones, a partir de las situaciones de violencia que viven a diario las mujeres y trans travestis de Córdoba. Hace cinco años trabajan desde los sectores populares de nuestra ciudad y provincia, acompañando a personas en situación de violencia de géneros, brindando apoyo, contención, hospedaje transitorio y asesoramiento legal. Cuentan con un equipo de profesionales especializadas que realizan un acompañamiento integral a personas en situaciones puntuales de violencia, en articulación con profesionales de la salud, la psicología, el derecho y el trabajo social. Desarrollan talleres productivos, actividades culturales, recreativas, educativas y de formación, con el fin de reforzar los lazos comunitarios, imprescindibles para prevenir la violencia machista.

La Casa de Varones Trans Córdoba es un espacio para recibir y acompañar a varones trans y familias, en sus distintos caminos y procesos de transición. Infancias, adolescencias, jóvenes y adultxs. Cuenta con una oficina de administración, trabajo social y asesoría legal. Además, acompañamiento psicológico y enfermería, gestión de emprendimientos, talleres de artes y oficios, zona de entrenamiento, entre otros. El proyecto es autogestivo, sin financiamiento de ningún tipo.

Además de encontrarse con pares, los reciben familias que acompañan a otras familias en los mismos y en nuevos recorridos. Asimismo, un equipo de profesionales especializadxs, colaboradores y aliadxs, en quienes podemos apoyarnos para que el viaje sea más humano, más nutricio, más felíz.

Para Donaciones:

CBU: 0110213230021314141347

Alias: ARPA.SABADO.PAMPA

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Aurora Home Festival nace como como una alternativa creativa y consciente de Aurora Festival, un festival mendocino surgido hace dos años a los pies de la Cordillera de los Andes, en la provincia de Mendoza, el cual hace culto a los sonidos, la naturaleza, los Pueblos Originarios y la Pachamama a través de un festival de arte y música. La primera edición piloto resultó en el pedido del público de una segunda que fue consagratoria: convocó a más de 3 mil personas de distintas partes del mundo que acamparon y convivieron durante los tres días de festival en los paisajes de Cacheuta para vivir un evento distinto al de cualquier otro en el país. Por primera vez se hermanaba la naturaleza de Mendoza con la vanguardia tecnológica a la altura de cualquier festival a nivel internacional, con escenarios, pantallas y puestas de primer nivel: realizar la apertura del evento pidiéndole permiso a la Pachamama para que luego estalle la noche con un set de música electrónica, no se ve en todos lados.

En aquel entonces, el objetivo de Aurora Festival era generar un punto de encuentro y visibilizar el polo artístico mendocino a través de la exposición de los artistas locales: músicos, DJs, artistas plásticos, diseñadores y más. Hoy, dada la problemática generada por la pandemia mundial del COVID-19, desde Mendoza, Aurora Festival decidió apoyar no sólo a sus artistas locales sino a toda la comunidad global, creando Aurora Home Festival, el primer proyecto en Argentina que recreará un festival de escala real a través de la digitalidad, un festival que no sólo apunta a ayudar a los artistas sino que también propone cambiar el concepto tradicional del espectador, promoviendo una comunidad activa e interconectada a través de la pantalla y en un marco de igualdad

Los visitantes podrán recorrer a través del sitio web tres escenarios virtuales en simultáneo con músicos, djs, y artistas de distintas disciplinas oriundos de diferentes partes del mundo como Chile, Uruguay, Colombia, Venezuela, México, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Rusia, Holanda, Alemania, Suiza, Francia, España, Arabia Saudita, Portugal y Japón.

El equipo que está detrás de esta iniciativa está conformado por más de 30 personas pertenecientes a distintos países de Latinoamérica y Europa. El festival lo hace la gente: hasta el desarrollo tecnológico de la plataforma está desarrollado por emprendedores de San Rafael, ciudad de Mendoza. La misma recreará un festival físico, real, pero desde la virtualidad, una experiencia jamás vista en un evento de Argentina trasladado al universo digital:

ESCENARIOS VIRTUALES EN SIMULTÁNEO: ELECTRÓNICA, RITMOS URBANOS (Trap, Hip Hop, Rap)/ BANDAS (Rock, Indie, Downtempo y World Music) y DANCE MUSIC.

CANAL DE ARTE VISUAL:  donde se podrá disfrutar de diferentes estilos artísticos, bajo la curaduría del colectivo de arte mendocino llamado MANGLAR.

ÁREA DE CHARLAS Y WORKSHOPS:  abarcará distintos temas como SUSTENTABILIDAD, MODA, BIOHACKING, NUTRICIÓN HOLÍSTICA, ESTILISMO, DERECHOS DE ANIMALES, ARTE, FOOD DESIGN y más.

BAR 2.0 Y CAMPAMENTO VIRTUAL: donde se enseñará a realizar cócteles y los visitantes podrán sumarse al CAMPAMENTO VIRTUAL, donde se podrá conocer gente de todas partes del mundo que se encuentren en ese momento visitando el bar. También tendrán la posibilidad de seleccionar personas para entablar una charla privada en una sala individual mediante una videollamada, apuntando a revivir uno de los valores primordiales que siempre tuvo el festival de generar una interacción constante entre los participantes.

ENFERMERÍA:  con consejos para la salud física y mental en tiempos de pandemia. La novedad de este espacio será VUELO CONTROLADO, un dispositivo de prevención y promoción de la salud integral realizado exclusivamente en áreas de ocio y que es pionero en Nuevo Cuyo. Su trabajo acompaña a los eventos en la reducción de riesgos y daños, y gestión de placeres y riesgos, cuidando la salud física y mental de los asistentes. El objetivo es dar información basada en evidencias, respetando las elecciones personales en relación al consumo de sustancias psicoactivas legales o ilegales, intentando instalar el pedido de ayuda a tiempo y aumentar la percepción del riesgo propio de todo consumo, a través de la promoción del autocuidado y el cuidado al otro.

De esta manera, Aurora Home Festival ha diseñado espacio de salud virtual destinado a dar consejos sobre SALUD INTEGRAL y AISLAMIENTO, VIOLENCIA DE GÉNERO y CONSUMO DE SUSTANCIAS. El espacio será interactivo y tendrá un soporte online atendido por profesionales de salud mental, médicos de diferentes especialidades, instructores de yoga, entre otros.

CINE:  con la proyección de cortometrajes independientes.

En una primera instancia, la contribución se puede realizar a un valor de $100 pesos para Argentina o 1 dólar para el resto del mundo. Para poder colaborar con los músicos del festival, los visitantes deberán ingresar a:  www.aurorafestival.art y automáticamente recibirá un código con el acceso para los tres días del evento.

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