Andy Bell (bajo). Conocido en la escena shoegaze a fines de los 80 como guitarrista de Ride (y en la década siguiente en el mismo rol en Hurricane #1), Bell se pasó a las cuatro cuerdas en 1999, cuando entró a Oasis para reemplazar a su bajista histórico, Paul “Guigsy” McGuigan. De a poco fue ganando terreno, componiendo canciones para los discos de la banda, y cuando estalló la crisis entre Liam y Noel, tomó partido Liam Gallagher, a quien acompañó en su siguiente aventura, Beady Eye, ya de nuevo como guitarrista. Cuando Liam separó la banda en 2014, Bell volvió con Ride, con quienes sigue tocando a la fecha, además de tener una carrera en solitario.

Gem Archer (guitarra líder). Al igual que Andy Bell, Archer se incorporó en 1999 en reemplazo de Paul “Bonehead” Arthurs, fundador de Oasis junto a Liam. Con un pasado al frente de Heavy Stereo, una banda garagera con algún tinte glam, Archer le sumó a la segunda encarnación de Oasis mayor filo en las guitarras, tanto en estudio como en vivo. También, al igual que Bell, fue parte de Beady Eye, pero cuando el proyecto naufragó, pasó a formar parte de Noel Gallagher’s High Flying Birds.

Paul “Bonehead” Arthurs (guitarra rítmica). Durante la primera década de vida de Oasis, Bonehead hizo las veces de zaguero rústico pero aguerrido que en buena parte hizo que la banda fuera lo que terminó siendo. En vivo su rasguido sempiterno producía una verdadera pared de sonido a la altura del ego de sus compañeros de banda. Después de una década y media de proyectos que quedaron truncos (dj sets, una banda con Andy Rourke y Mike Joyce de The Smiths), Arthurs reapareció en 2013 como invitado de Beady Eye, y pasó a ocupar ese mismo rol en la banda solista de Liam Gallagher. De acuerdo a la prensa británica, cumplió el rol de Cardenal Samoré para que la reunión de Oasis llegase a buen puerto.

Joey Waronker (batería). Con un legado de cuatro bateristas en su historia, la versión 2025 decidió no recurrir a ninguno de ellos. El estaodunidense Waronker está lejos de ser un nombre nuevo en la industria: fue baterista de R.E.M. y Beck, grabó con Elliott Smith y está tras los parches de la banda de Roger Waters desde 2017, además de ser uno de los integrantes de Atoms for Peace, el supergrupo que también integran Thom Yorke, Flea y el productor Nigel Godrich. Su vinculación con Oasis es en cierto modo satelital, ya que fue el baterista de la fugaz banda de Liam Gallagher y John Squire, y se dice que su incorporación fue bajo insistencia del vocalista luego de que Zak Starkey (miembro de Oasis entre 2004 y 2008) se diese de baja por sus obligaciones con The Who. De los demás ex integrantes, el único que todavía perfilaba con chances era Chris Sharrock, que entró en 2009 y luego tocó con Beady Eye y Noel Gallagher’s High Flying Birds, ya que tanto Alan White como Tony McCarroll, primeros bateros de Oasis, nunca más tuvieron un rol activo con el instrumento desde que abandonaron la banda en 2004 y 1995, respectivamente.

Liam Gallagher, una vez conocida la información recurrió una vez más a X para expresarse:  “NME, decime quiénes son tus fuentes que te siguen dando información sobre Oasis y te doy una entrevista exclusiva sobre la próxima gira de Oasis”, antes de cerrar con un guiño a “Supersonic” (“Podés tenerlo todo, pero ¿cuánto lo querés?”). Luego, aclaró que el motivo de su enojo no era la noticia en sí, sino en que la información hubiese salido del entorno cercano del grupo, y para calmar las aguas ofreció revelar cuál sería la formación de Oasis: “Tony Mc en batería, Alan White en bajo, Zak en guitarra y Chris Sharrock en teclados” (o sea,todos los ex bateristas del grupo repartidos en distintos roles). Y como no le parecía suficiente, remató su ocurrencia con: “Guigsy y Bonehead van a estar haciendo baile del caño en los costados del escenario”.

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Todas las fechas de la gira Oasis Live ’25:

JULIO 2025

Vie 4 Jul – Principality Stadium, Cardiff, Reino Unido (AGOTADO)

Sáb 5 Jul – Principality Stadium, Cardiff, Reino Unido (AGOTADO)

Vie 11 Jul – Heaton Park, Manchester, Reino Unido (AGOTADO)

Sáb 12 Jul – Heaton Park, Manchester, Reino Unido (AGOTADO)

Mié 16 Jul – Heaton Park, Manchester, Reino Unido (AGOTADO)

Sáb 19 Jul – Heaton Park, Manchester, Reino Unido (AGOTADO)

Dom 20 Jul – Heaton Park, Manchester, Reino Unido (AGOTADO)

Vie 25 Jul – Wembley Stadium, Londres, Reino Unido (AGOTADO)

Sáb 26 Jul – Wembley Stadium, Londres, Reino Unido (AGOTADO)

Mié 30 Jul – Wembley Stadium, Londres, Reino Unido (AGOTADO)

AGOSTO 2025 

Sáb 2 Ago – Estadio Wembley, Londres, Reino Unido (AGOTADO)

Dom 3 Ago – Estadio Wembley, Londres, Reino Unido (AGOTADO)

Vie 8 Ago – Estadio Scottish Gas Murrayfield, Edimburgo, Reino Unido (AGOTADO)

Sáb 9 Ago – Estadio Scottish Gas Murrayfield, Edimburgo, Reino Unido (AGOTADO)

Mar 12 Ago – Estadio Scottish Gas Murrayfield, Edimburgo, Reino Unido (AGOTADO)

Sáb 16 Ago – Croke Park, Dublín, IE (AGOTADO)

Dom 17 Ago – Croke Park, Dublín, IE (AGOTADO)

Dom 24 Ago – Estadio Rogers, Toronto, ON (AGOTADO)

Lun 25 Ago – Estadio Rogers, Toronto, ON (AGOTADO)

Jue 28 Ago – Soldier Field, Chicago, IL (AGOTADO)

Dom 31 Ago – Estadio MetLife, East Rutherford, NJ (AGOTADO)

SEPTIEMBRE 2025

Lun 1 Sep – Estadio MetLife, East Rutherford, NJ (AGOTADO)

Sáb 6 Sep – Estadio Rose Bowl, Los Ángeles, CA (AGOTADO)

Dom 7 Sep – Estadio Rose Bowl, Los Ángeles, CA (AGOTADO)

Vie 12 Sep – Estadio GNP Seguros, Ciudad de México, MX (AGOTADO)

Sáb 13 Sep – Estadio GNP Seguros, Ciudad de México, MX (AGOTADO)

Sáb 27 Sep – Estadio Wembley, Londres, Reino Unido (AGOTADO)

Dom 28 Sep – Estadio Wembley, Londres, Reino Unido (AGOTADO)

OCTUBRE 2025

Vie 31 Oct – Marvel Stadium, Melbourne, Australia (AGOTADO)

NOVIEMBRE 2025

Sáb 1 nov – Marvel Stadium, Melbourne, Australia (AGOTADO)

Mar 4 nov – Marvel Stadium, Melbourne, Australia (ESPECTÁCULO ADICIONAL AGREGADO)

Sáb 7 nov – Accor Stadium, Sídney, Australia (AGOTADO)

Dom 8 nov – Accor Stadium, Sídney, Australia (AGOTADO)

Sáb 15 nov – Estadio River Plate, Buenos Aires, Argentina (AGOTADO)

Dom 16 nov – Estadio River Plate, Buenos Aires, Argentina (AGOTADO)

Mié 19 nov – Estadio Nacional, Santiago, Chile (AGOTADO)

Sáb 22 nov – Estadio MorumBIS, São Paulo, Brasil (AGOTADO)

Dom 23 nov – Estadio MorumBIS, São Paulo, Brasil (AGOTADO)

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“Liam y Noel Gallagher están cerca de cerrar un acuerdo multimillonario para realizar sus conciertos más importantes en Estados Unidos, dijo una fuente. Después de su gira de 2025 por el Reino Unido e Irlanda, su objetivo es viajar por medio mundo y tocar en el SoFi Stadium de Los Ángeles, con capacidad para 70.000 personas, así como en ciudades y lugares de la costa este de México y Argentina”, consignó el diario inglés Mirror en un artículo publicado el fin de semana en su página web.

“Sus promotores de Live Nation están muy interesados en que esto ocurra, y Liam y Noel acordaron verbalmente los planes. Se planteó la cuestión de si se las arreglarán para aguantar toda la gira sin pelearse, pero ahora hay un enorme incentivo financiero para que sigan con el espectáculo”, agrega el mismo medio.

Tras el anuncio de hace dos semanas, las entradas para los primeros 17 shows de Oasis se agotaron. La venta no estuvo exenta de polémicas: según investiga la Justicia británica, los precios llegaron incluso a duplicarse ante la gran demanda. Algo similar ocurrió con los hoteles y alojamientos.

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Era adolescente y leí a Richard Coleman decir que García era el viejo rock, que lo nuevo eran ellos. La música de Los Violadores, Sex Pistols, V8 y todo lo que llegaba de Manchester me había quemado la cabeza, por eso, no escatimé a mis escasos 14 años ir a esperar a García cuando llegaba al hotel que tenía reservado el artista previo concierto en la ciudad de Santa Fé, para insultarlo. Por suerte, mis gritos no se escucharon porque si no mi destino final hubiera sido otro. Pero en esta de ser un típico ser, en la ruta del tentempié, unos meses más tarde, es decir, a comienzos de 1986, García convoca a los integrantes de Fricción (Richard Coleman en guitarra, Christian Basso en bajo y Fernando Samalea en batería) más Andrés Calamaro en teclados, para conformar su nuevo grupo, al que bautizó Las Ligas. Lamentablemente, el proyecto terminó mucho más rápido de lo que García había pensado porque en noviembre de ese mismo año, Coleman, Basso y Calamaro desertaron poco antes de que comenzara el proceso de composición de las canciones de Parte de la religión.

Tres años antes, es decir, en 1983, mientras todos andaban con el disco Clics Modernos bajo el brazo, yo tenía el de Agujero Interior de Virus. El álbum que sí le cambió el sonido a la vuelta de la democracia. Hablaba con mis amigos mayores de como los hermanos Moura vivientes habían hecho de una tragedia, una oda a la felicidad. Les hacía escuchar, “Ellos nos han separado”, firmada por Federico Moura y Roberto Jacoby. La letra trata sobre la desaparición forzada de Jorge, el mayor de los hermanos Moura.

Happy and real

El 29 de abril de 1991, salía a la calle Tango 4. Dice Wikipedia: “En 1991 García -de 39 años por entonces- fue internado por primera vez por sus problemas de adicciones. Sin embargo, el músico tenía que cumplir su contrato de grabar otro álbum. La forma de hacer terapia de García fue convocar a Pedro Aznar -31 años en esa época-, bajista prodigio de Serú Girán. Tango 4 salió con mucha publicidad, fue un éxito de ventas y no tuvo presentación en vivo oficial. Meses después de su lanzamiento ya estaba en marcha la reunión de Serú Girán”.

En este mismo año, es decir, 1991, comenzaba a gestarse Oasis. En Manchester, Inglaterra, una banda inicialmente llamada The Rain, conformada por Paul ‘Bonehead’ Arthurs (guitarra), Paul ‘Guigsy’ McGuigan (bajo), Tony McCarroll (batería) y Chris Hutton (vocalista y teclados), empezaba a dar sus primeros pasos. A esta se le sumó Liam Gallagher en voz y tiempo más tarde, Noel Gallagher. Fue Liam el que la bautizó como Oasis.

Definitely Maybe, la hija de la lágrima

Un breve paneo en Google, el buscador al que recurre la mayoría de la gente dice:

La Hija de la Lágrima es el séptimo álbum de estudio en solitario del músico argentino Charly García. La muy publicitada ópera-rock fue lanzada el 30 de julio de 1994. Como tal, este trabajo incluye muchos pasajes instrumentales y de virtuosismo. – Al 96% le gustó este álbum.

Definitely Maybe es el álbum debut del grupo británico Oasis, publicado en agosto de 1994 por Creation Records. Oasis – Fecha de publicación: 29 de agosto de 1994 – Al 98% le gustó este álbum.

Viendo las estadísticas, están cabeza a cabeza, pero, La hija de la lágrima, la ópera rock de García, pasó sin pena ni gloria. Lo bueno que deja este disco, fue la controversia entre dos críticos de música. Pablo Schanton y Sergio Marchi. En el diario Clarín, ambos escriben dos miradas opuestas sobre este disco. Es digno hacer saber que Marchi, quien no es santo de mi devoción, después reconoce que se equivocó en su apreciación inicial. Este es el verdadero trabajo de un crítico. Volver a escuchar y replantearse las expresiones vertidas en un momento dado.

Pablo Schanton escribió: “Pocos se animan a confesar que al final los casi setenta minutos de La hija de la lágrima aburren porque el contenido musical hace agua, las letras no aportan nada nuevo, el concepto general no se entiende y las desafinaciones apenas son perdonables. ¿No será más sano ser seguidores críticos que fanáticos ciegos? Seamos un poco más críticos con su obra. Quizás así logremos que Charly no se convierta tan precozmente en Salieri de sí mismo”.

Como contrapartida, Sergio Marchi hizo una columna que decía: “La hija de la lágrima se presenta como una obra de belleza casi clásica. Aquellos que aguardaban el tropezón final de un genio deteriorado por una vida intensa no pudieron pegar el tarascón final para anunciar su caída, porque la enormidad de la ópera impone respeto. No por el tamaño sino por la calidad”.

Años después, consultado por Di Pietro, Marchi admitió: “En retrospectiva Schanton tuvo más razón que yo: La hija de la lágrima no es un gran disco. Es un disco fragmentado”.

El 5 de abril de 1994, en Seattle, Washington, Estados Unidos, el electricista Gary Smith, encuentra un cuerpo en la casa del músico Kurt Cobain.  Lo primero que pensó es que se trataba de un maniquí, pero en realidad era el líder de Nirvana que se había pegado un escopetazo. García llegó al sonido Nirvana mucho antes que Spinetta, incluso se había pintado el pelo de amarillo, en homenaje al músico suicidado.

A fines de agosto, cuando el álbum de Oasis, empezaba a cambiar el sonido de una generación, Gran Bretaña se rendía a los pies de estos hermanos salidos de una casa de clase trabajadora y al mismo tiempo comenzaba la gran pelea con Blur, como en tiempos de Beatles vs Rolling Stones, García llama a una conferencia de prensa, en el Morocco, un conocido bar de esa época para anunciar la presentación de La Hija de la lágrima.

Los conciertos fueron el 15, 16, 17 y 18 de septiembre en el Teatro Opera, con varios contratiempos en las presentaciones. Cuando finalizaron los mismos, el músico volvió a su casa y estuvo varios días sin dormir. Una semana después, ingresó en la Clínica Aghalma, donde estuvo internado un mes.

“I live my life in the city. There’s no easy way out. The day’s movin’ just too fast for me. I need some time in the sunshine. I gotta slow it right down. The day’s movin’ just too fast for me. I live my life for the stars that shine. People say it’s just a waste of time. Then they said I should feed my head. That to me was just a day in bed. I’ll take my car and drive real far.  You’re not concerned about the way we are. In my mind my dreams are real. Now you concerned about the way I feel. Tonight, I’m a rock ‘n’ roll star. Tonight, I’m a rock ‘n’ roll star”. Rock ‘N’ Roll Star – Oasis

Así como los Sex Pistols habían acabado con el rock sinfónico, empezó el hazlo tú mismo y vinieron tiempos de no virtuosismo y más corazón, Oasis al igual que Nirvana comenzaba una nueva reformulación del punk. El sonido de guitarras se apoderaba de las programaciones musicales de la radio y la banda de los Gallagher era una maquinaria de hacer hits. Eran los comienzos de los 90. Estaba Carlos Saúl “Primero de Anillaco” en la presidencia de nuestro país. Al igual que el riojano y su gente, robaron, pero hicieron. Las referencias musicales a temas ingleses anteriores son infinitas, pero nadie le quita valor a ese álbum debut.

Excava tu alma

Dig Out Your Soul fue el octavo álbum de la banda, lanzado el 6 de octubre de 2008.  El 28 de agosto del 2009 y luego de una discusión en camarines entre los hermanos Gallagher, se canceló un show en el festival Rock en Seine y así concluyó la primera etapa de Oasis.

El 23 de octubre de 2009, día de su cumpleaños 58, Charly García volvió a los escenarios bajo una lluvia torrencial, en el estadio José Amalfitani, Buenos Aires, Argentina.

“Este es el primer concierto subacuático del mundo”. Esta frase usó Charly García la noche en la que volvió a subirse a un escenario tras superar los graves problemas de salud que lo tuvieron alejado de los mismos durante gran parte de la primera década de este siglo.

A Charly lo acompañaban Hilda Lizarazu, en voces; el “negro” Carlos García López, en guitarra; el “zorrito” Fabián Quintiero, en teclados; y el trío de chilenos compuesto por Kiushe Hayashida, en guitarras; Carlos González, en bajo; y Tonio Silva, en batería.

Charly se puso un poncho en homenaje a Mercedes Sosa y lanzó frases que provocaron risas de las casi 40.000 personas que se hicieron presentes: “Say no more es impermeable”, “yo quería hacer música abajo del agua” y “no llueve, escupen” fueron algunas de ellas. Promediando el concierto, les agradeció a los fans que le cantaron el feliz cumpleaños con un “ustedes se bancan todo”.

Rezo por vos

Así como los hermanos Gallagher tuvieron épocas de amor y odio, entre Charly y Luis Alberto Spinetta sucedió lo mismo.

 “La pelícana y el androide”, la canción que Charly grabó en “La lógica del escorpión”, fue compuesta por Luis Alberto Spinetta en 1984, como parte de uno de los proyectos más ambiciosos de la música argentina que debía culminar con un disco espalda contra espalda con García. Pero pasaron cosas y la mitología en torno al abrupto final del sueño de toda una generación rockera incluye imágenes de ceniceros arrojados, egos cruzados, cortinas en llamas y una disputa entre los héroes del rock nacional que abrió una herida que tardó demasiados años en cicatrizarse.

De aquellos fugaces pero ardientes encuentros surgieron temas como “Rezo por vos” (luego ambos grabaron y publicaron sus respectivas versiones: Spinetta en Privé, de 1986, y García en Parte de la religión, de 1987, “Una sola cosa” (también incluida en Privé), “Hablando a tu corazón” (en 1986 publicada en Tango, el disco de Charly junto a Pedro Aznar) y “La pelícana…” (Privé).

“Miles de tormentas, asolaron las comarcas, y nos quedamos viendo, en la ventana, de aquel amor que fue tan fuerte… Ave de Indochina, perdida en la niebla de alta mar, ya no te alejes de tu amor, aunque ya sepas, que él solo es un androide”. La pelícana y el androide. Luis Alberto Spinetta.

So I start a revolution from my bed

Un dato que se me pasó por alto en el texto de Excava tu alma, es que en “El concierto subacuático”, nombre con el que quedó registrado, en el momento que García presentó a Spinetta para hacer juntos, Rezo por vos, fue cuando se vino el diluvio. A veces, los astros del cielo, les juegan una mala pasada a sus pares terrenales.

Volviendo a la cama que va al living, desde hace mucho tiempo se viene hablando del nuevo disco de Charly García.  Por suerte, la compañía discográfica lanzó como fecha de salida de La lógica del escorpión, el 11 de septiembre de este 2024, unos días antes que Oasis anunciara su vuelta. La excitación generada por el disco del ex bigote bicolor, quedó a segundo plano después del revuelo que generó la vuelta de los hermanos Gallagher. Ya nadie habla de la lógica, sino que todos están sedientos de poner los dígitos del plástico en la página que anuncie la fecha de los conciertos en Argentina.

Un solo dato, extraído de la entrevista que el periodista Sebastián Ramos le realizó a Charly García para la revista Rolling Stone. En la nota, Ramos dice que el músico no contestó todas las preguntas y no dice en la forma en que lo hizo.

“Charly García, a los 72 años, eligió la fábula del escorpión y la rana de Esopo para conceptualizar su nuevo álbum, La lógica del escorpión. Dicen que “el Artista” —como lo llama cariñosa y respetuosamente su amigo y viejo compañero de ruta Fernando Samalea—, se apropió de la idea del fabulista griego luego de ver Mr. Arkadin, película de Orson Welles de 1955. Tirado en su cama, en el departamento de Coronel Díaz, en plena pandemia, a Charly le brillaron los ojos al ver al mismo Welles interpretar el papel del magnate Gregory Arkadin, con un vaso y un puro en la mano, contando la anécdota del escorpión y la rana frente a un grupo de aduladores.

“Ahora voy a hablarles de un escorpión: este escorpión quería pasar el río y le pidió a la rana que lo llevara.

—No —dijo la rana—. Si te dejo que te subas a mi espalda puedes picarme y la picadura de un escorpión es mortal.

—Vaya —replicó le escorpión. —¿Dónde está la lógica de tus palabras? Los escorpiones siempre tratan de ser lógicos: si yo te pico, tú mueres y yo me ahogaré.

Al oír estas palabras la rana quedó convencida y permitió que el escorpión se subiera encima de ella, pero cuando estaban en el medio del río sintió un dolor terrible y se dio cuenta. Pese a todo, el escorpión la había picado.

—¡Lógica! —gritó la rana moribunda cuando comenzó a hundirse, arrastrando al escorpión bajo las aguas. ¡No hay lógica en esto!

—Lo sé —respondió el escorpión. Pero no he podido evitarlo, es mi carácter.

Bebamos por el carácter”, dice el comienzo de la nota.

Take that look from off your fase. ‘Cause you ain’t ever gonna burn my heart out

El 30 de julio de este 2024, se cumplieron tres décadas del lanzamiento de “La hija de la lágrima”, la ambiciosa ópera-rock de Charly García.

“La hija de la lágrima” salió en 1994 y la idea del álbum conceptual venía dando vueltas en su cabeza hacía tiempo, desde que en 1992 vio una escena de dos mujeres peleándose en la rambla de Barcelona, donde una gritaba “¡Tú no me puedes lastimar ni hacer nada, porque yo he sufrido mucho y soy la hija de la lágrima!”. Desde entonces anticipó en varios reportajes que quería hacer una ópera-rock y repetía esa frase. Es decir, espero no equivocarme, pero en este loop que está inmerso el rock argentino, en el que cantemos una que sepamos todos, si la historia se repite, “La lógica del escorpión”, puede tener el mismo final que “La hija de la lágrima”.

Desde “Como conseguir chicas”, el quinto álbum de estudio de García, que salió a la luz el 16 de febrero de 1989, que el músico no saca material que pueda superar los 8, 9 puntos. Pero, como hablé una vez, con el crítico, Alfredo Rosso, no hay que quitarle el mérito a García, que a pesar de sus bajones supo leer la realidad de nuestro país y aportó hits que fueron quedando en el imaginario popular. Por lo pronto, espero verlos sentados a una mesa, donde vamos a hablar sobre la obra de Charly García. Cuando tenga la fecha, se los haré saber. Si llegaron hasta acá, les digo: say no more and remember:

“…please don’t put your life in the hands

Of a rock and roll band

Who’ll throw it all away…” Don’t look back in anger – Oasis

Texto: Carlos Rolando

Diseño y correcciones: Sandra Peralta

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Los seguidores dejaron sus opiniones en los comentarios: muchos creen que se trata sobre el regreso de la banda a la actividad, mientras que otros lo relacionaron con la reedición especial de Definitely Maybe, el disco debut de Oasis, que en agosto próximo cumplirá 30 años.

Esta última idea toma más fuerza ya que el edificio que aparece es el Sawmills Studio en Cornwall, donde Oasis grabó la sesiones para para el disco. El año pasado, Noel Gallagher confirmó que llegaría una nueva edición del LP este año para marcar el hito.

 

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Mientras tanto, su hermano Liam, arrancará una gira especial “Definitely Maybe” por el Reino Unido e Irlanda el próximo mes. También, según publicó NME, el cantante interpretará el álbum completo en su presentación en el festival Reading & Leeds, en agosto.

La semana pasada, Noel Gallagher participó del podcast de Matt Morgan y describió que fue a ver el concierto “Voyage” de ABBA. Los integrantes de la legendaria banda sueca aparecen como avatares digitales junto a 10 músicos tocando sobre sus voces originalmente grabadas en los ‘70 y los ‘80.

A Noel le interesaría hacer lo mismo con Oasis y sus conciertos en los ‘90. “Fui a ver ese show de ABBA. Es increíble. Fue muy, muy impresionante. Realmente pensé en un momento que la gente en el escenario, que eran hologramas, parecía tan real que pensé que eran actores, como actuando. La forma en que caminan hacia el escenario es tan realista. Si alguna vez tienes la oportunidad de ir, merece la pena”, describió Gallagher.

También, el músico expresó: “Me impresionó mucho, la verdad, si alguien quiere hacer una de Oasis, que nos avise. Me encantaría. Diría; ‘genial’, hablaría con ese tipo y luego me daría una cifra y él me la transmitiría y yo diría que sí o que no”.

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Fue grabada en el recinto Limelight en Belfast el 4 de septiembre de 1994, día que el álbum debut del grupo, Definitely Maybe, ingresó en la lista oficial de álbumes del Reino Unido como número 1. El momento captura a la perfección la era en la que Oasis era una de las bandas nuevas más emocionantes al borde del éxito que marcaría una era.

Oasis: ‘Supersonic (Live at the Limelight, Belfast 4th September ‘94)

El sencillo contará con un lanzamiento en formato físico de edición limitada para conmemorar la fecha histórica. Estará disponible una réplica del CD del sencillo original de 1994 (incluyendo “Take Me Away”, una versión en vivo de “I Will Believe” y el demo de Columbia), así como un vinilo de 7 pulgadas color perla que también incluirá ‘Take Me Away’.

Hasta ese momento, los Gallagher (Liam y Noel)  y compañía solo habían logrado completar una versión acústica del tema “Take Me Away”, que finalmente sería el lado B del sencillo promocional. «La idea era hacer los dos tracks “I Will Believe” y “Take Me Away”, pero teníamos problemas con la primera canción. No lográbamos cuadrarla bien», explicó el ingeniero de sonido Dave Scott en el documental Oasis: The Unauthorised True Story, estrenado en 1999.

Noel Gallagher, por su parte, recordó que el single escogido por Alan McGee, fundador del sello Creation Records que descubrió al quinteto de Manchester, era “Bring It On Down”. Sin embargo, surgieron problemas para registrar la batería y su grabación se retrasó.

Oasis: Bring it on down

La historia de Supersonic

“Supersonic”, se lanzó el lunes 11 de abril de 1994 en el sello independiente Creation. La banda había publicado previamente un promocional de 12 pulgadas de su tema “Columbia” a finales de 1993. Pero “Supersonic”, fue la primera vez que el material de la banda de Manchester estuvo disponible comercialmente para una audiencia más amplia.

Noel Gallagher no podía ponerse de acuerdo en cuanto a cuál sería el single de su primer álbum, “Definitely Maybe”. Por lo que decidió tomar la iniciativa en el asunto.

Según McCarroll, en su libro Oasis: The Truth – My Life as Oasis’s Drummer, tras hacer una prueba de sonido con un beat simple de batería, Paul Arthurs ‘Bonehead’ empezó a seguirlo con algunos acordes de guitarra. Noel Gallagher se unió con un riff en la primera guitarra y empezó a tararear, mientras Liam seguía el ritmo con la pandereta. Ese fue el preciso momento en el que Tony Griffiths irrumpió en la sala de grabación para pedirles que vuelvan al plan original. No sin antes mencionar que aquella improvisación “tiene todos los ingredientes de un hit”.

Durante la madrugada que sobrevino a esa sesión, el resto de la banda salió del estudio en búsqueda de comida. Entonces, Noel se dirigió al cuarto trasero de la sala de grabación y reprodujo la base de la improvisación que acababan de interpretar. Siguió el ritmo y con su guitarra compuso un nuevo tema en poco menos de diez minutos. Había nacido “Supersonic”. «¿Por qué decidí hacer una canción de la nada, en lugar de elegir cualquiera de las que ya teníamos listas para el Definitely Maybe? Todavía es un misterio para mí», confesó el músico en el documental Supersonic (2016).

Publicado con el número de catálogo CRE 176, en la discografía de Creation entre “Mellow Doubt” de Teenage Fanclub (CRE 175) y “Vendetta” de Adorable (CRE 177), “Oasis” se publicó el mismo día que “Mmm Mmm Mmm Mmm” de Crash Test Dummies y “I’ll Stand by You” de The Pretenders. Ingresó a las listas en el número 31 el domingo 17 de abril.

“Supersonic” permaneció en la lista de sencillos del Reino Unido durante 60 semanas, la mitad de las cuales tuvieron lugar después del lanzamiento del gigantesco segundo álbum de la banda, «(What’s The Story) Morning Glory?» de 1995.

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“Sin duda alguna me uniría a un supergrupo, pero no sé si yo mismo lo formaría”, sostuvo el músico británico. “¿Con quién me gustaría estar en uno? Podría estar en una banda con [Paul] Weller y Johnny [Mars]. Y en el bajo… Ringo y Macca serían tremendamente geniales”.

Enseguida, el líder de High Flying Birds manifestó que su voluntad y deseo de hacer música con dos de sus ídolos es tan grande que “pagaría por estar ahí”. “Imagina estar una banda con Ringo y Macca. ¿Quién sería la voz? Todos”, añadió.

En el pasado, Gallagher se unió a McCartney y Weller para grabar una versión de ‘Come Together’ para el disco caritativo Help, que buscaba recaudar fondos para ayudar a los niños, niñas y adolescentes afectados por la guerra de Bosnia. La canción también contó con la participación del guitarrista de Ocean Colour Scene, Steve Craddock, y la vocalista de Young Disciples, Carleen Anderson, optando por firmar la interpretación como The Smokin’ Mojo Filters. Además, también actuó en la fiesta del 50 cumpleaños de Stella, la hija de McCartney.

The Smokin’ Mojo Filters: Come together

Esta no es la primera vez en que Gallagher habla sobre la admiración que tiene por los Beatles y cómo estos influyeron en su ejercicio musical. En una proyección del documental Get Back en 2021, el cantautor afirmó sentirse avergonzado por las comparaciones entre Oasis y el cuarteto, pues el dúo que tenía con su hermano Liam “no era tan bueno como ellos”.

En la misma conversación, se refirió sobre lo importantes que fueron para los artistas y agrupaciones que los sucederían: “Influenciaron a todo aquel que ha influido en alguien más. Su influencia es absoluta. No conozco a ningún tipo que toque la guitarra o que escriba canciones que no cite a los Beatles como influencia”.

Johnny Marr, antiguo guitarrista de los Smiths, también es amigo suyo desde hace mucho tiempo, y Gallagher le invitó recientemente a participar en su álbum Council Skies. Marr también hizo un cameo con la antigua banda de Gallagher, Oasis, tocando en el álbum Heathen Chemistry, y ha aparecido en dos canciones anteriores de Noel Gallagher’s High Flying Birds: “Ballad of the Mighty I” y “If Love Is the Law”.

Noel Gallagher’s High Flying Birds: If Love Is The Law

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Desde su disolución hace casi 15 años, los hermanos no dan el brazo a torcer, sobre todo Liam, manteniendo un duro enfrentamiento mediático que parece no tener fin.

Noel Gallagher en una entrevista que le concedió a la BBC Radio Manchester por su reciente lanzamiento titulado “Easy Now”, expresó: “Nunca hay que decir nunca. Tendría que suceder un conjunto extraordinario de circunstancias. Eso no quiere decir que esas circunstancias nunca se darían”.

Noel Gallagher: Easy Now

Las redes, se hicieron eco de esta declaración y de la noticia que fue tapa de The Sun, el diario sensacionalista inglés, que daba cuenta del divorcio de Noel Gallagher con Sara MacDonald, después de 12 años de casados y 23 juntos.

La pareja, que tiene dos hijos –Donovan de 15 años y Sonny de 12-, ha previsto mantener la custodia compartida y ahora mismo están centrados en que los menores sufran lo menos posible: “Noel y Sara seguirán cuidando juntos de sus hijos, que siguen siendo su prioridad”, explicaba el portavoz de ambos.

Noel y Sara se conocieron en una discoteca de Ibiza en el año 2000. Según relató Gallagher durante una entrevista con ‘British Vogue’, “fue amor a primera vista”. Compartieron un taxi a la ciudad una vez acabada la noche y él le pidió su número de teléfono: “Recuerdo que lo guardé como si fuera un artefacto religioso”, explicaba el músico. En junio de 2011, después de que nacieran sus dos hijos en común, se casaron en una ceremonia privada en el New Forest de Inglaterra. Anteriormente, Gallagher estuvo casado con Meg Mathews, con la que tiene una hija, Anaïs, de 22 años, y de la que se separó en el año 2000, justo antes de conocer a Sara.

Lxs fans le echan la culpa del distanciamiento con Liam, ya que supuestamente no se llevaban bien y esto fue uno de los factores para que se separara la banda. Así es, dicen que ella fue “la Yoko Ono” de los hermanos oriundos de Manchester, pero hasta el momento no se ha confirmado nada, a pesar de algunos tweets de Liam.

Recordemos que el ex cantautor de Oasis lanzará su cuarto disco de estudio con High Flying Birds el 2 de junio a través de Sour Mash. “Council Skies” se describe como el “disco en solitario más variado y logrado hasta la fecha” del músico.

“Es volver al principio. Soñar despierto, mirar al cielo y preguntarme qué podría ser la vida… eso es tan cierto para mí ahora como lo era a principios de los 90”, explicó Gallagher sobre el próximo álbum.

“Cuando crecí en la pobreza y el desempleo, la música me sacó de eso. Top Of The Pops en TV transformó tu noche de jueves en este mundo de fantasía, y eso es lo que creo que debería ser la música. Quiero que mi música eleve y transforme de alguna manera”.

Como era de esperarse, Liam Gallagher recogió el guante tras las repercusiones de estas declaraciones. Desde su cuenta de Twitter respondió: “Acabo de hablar por teléfono con nuestro muchacho (Noel) rogando perdón. Bendíganlo, quiere que nos reunamos. ¿Creen que deberíamos juntarnos o que se vaya a la mierda?”, expuso el artista.

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