Conforme el festival y las presentaciones de ocasión en las competencias oficiales fueron avanzando, tanto Pablo Conde, responsable de la programación, como Fernando Juan Lima, designado presidente del festival, manifestaban cada vez con más énfasis la alegría de ver salas colmadas con un público en plan de apropiación del festival, festejando sus consignas y dando relevancia a su existencia. Un estreno por la tarde en el Auditorium podía contar con más de mil personas. Quienes asistieron y participaron del festival con una película, también se sorprendían, especialmente por el interés que demostraba el público para participar, interpelar y conversar a partir de las obras en exhibición. Así, un festival reducido en comparación a otras ediciones, supo de igual modo demostrar que el peso específico del cine se compone también de estas experiencias, abiertas a la comunidad, a precios accesibles y con una curaduría heterogénea y amplia en sus criterios, apostando a la cinefilia y al espectador de ocasión por igual.

Son muchas las cosas que fueron sucediendo, a veces en simultáneo y por fuera de las secciones en competencia o más relevantes. Nos interesa aquí, en esta crónica final, dar cuenta de algunos episodios por fuera de los focos más grandes de atención, pero que de igual modo congregaron asistentes y aseguraron proyecciones a sala llena.

Estados en el tiempo

En la sección Estados Alterados, que se sostiene desde que fuera imaginada por Cecilia Barrionuevo y Marcelo Alderete, tuvo su estreno para la Argentina, Orlando, mi biografía poítica, de Paul B. Preciado, reconocido militante, activista y escritor español trans dedicado al estudio crítico sobre políticas de género. Es interesante el punto de partida de Preciado, porque para pensar su propia biografía, toma como punto de partida la novela Orlando, de Virginia Woolf, cuyo protagonista cambia de sexo y viaja en el tiempo a través de las épocas… también tenemos como referencia inmediata y en articulación con la película, su libro Un departamento en Urano, en donde relata su proceso de transición a través de crónicas que publicaba en un periódico francés.

En esta biografía audiovisual, su historia se cuenta a través de una serie de Orlandos que irán sucesiva y simultáneamente siendo interpretados por personas no binarias diferentes, y que a su vez incorporan su biografía al personaje, dando como resultado, entre otras cosas, un híbrido que oscila entre el discurso testimonial y la ficción. Pero va todavía más allá en su propuesta, porque Preciado, quien a su vez narra en off momentos de su vida, con un notable manejo de los recursos del cine, desmonta también la ficción de la novela para encontrar en ella los rastros de su autora, y desde ahí construir un esbozo de la historia biopolítica del amor romántico. Es una película hermosa y luminosa, porque impulsa a desmarcarse de los estereotipos, a pensar libremente y a considerar a todas las personas como identidades que están siempre, sean quienes sean, en transición.

En el super

Otra sección creada por la dupla Barrionuevo – Alderete es la Super 8 / 16 mm, dedicada a la muestra de obras realizadas en estos formatos fílmicos, proyectadas esta vez en copias restauradas en digital, y añorando otros años en donde podía asistir Claudio Caldini y ofrecer una sesión analógica a cuatro proyectores simultáneos y con música en vivo.

Estos son formatos que en general se usaron y se usan para un cine de corte experimental, que tuvo su auge sobre finales de la década del 60 y en la década del 70.

Por aquellos años en Buenos Aires, de la mano sobre todo del Instituto Di Tella, las artes visuales y performáticas estaban en especial ebullición, captando y asimilando los movimientos provenientes de todas partes del mundo, en una relectura de la modernidad y de casi todos los campos disciplinares del arte.

En esta sección se proyectó, entre otras, Retrato de Marta Minujín, una película en Super 8 de Narcisa Hirsch, una de las primeras cineastas experimentales de la Argentina, que en 1974 entrevista a esta notable artista. La lucidez de Minujín para leer un momento de especial gravedad histórica en donde una sombra comenzaba a desplegarse sobre la historia de nuestro país, el modo en que presenta su trabajo y el interés y la curiosidad de Hirsch para impulsar su palabra y el registro, convierten este documento en una fuerza con un impulso que la lanza desde el pasado hacia el futuro, en un soporte que ya no es standard pero que aún hoy tiene sus precursores.

Cumpleaños atrás de puerta

Mutiny in heaven: Nick Cave’s The birthday Party, película estrenada en la sección Banda Sonora Original, comienza promediando la década del 70 en las afueras de Melbourne, Australia, donde unos amigos y compañeros de la escuela, unidos por el arte, la literatura y la filosofía, formaban una banda que tendría impulso para proyectarse hasta nuestros días: The Boys Next Door. Integrada en sus inicios por Nick Cave, Mick Harvey, Phil Calvert y Tracy Pew, e inspirados por la imaginería de un universo gótico y el consumo indiscriminado de sustancias, llegarían a grabar en 1979 un único disco antes de partir hacia Inglaterra, en busca del eco de la New Wave. Aquel viaje en avión consumió todas las regalías del disco, incluyó golpes a unos de los pilotos y también una serie de conversaciones difíciles de recordar, pero que hicieron que al pisar suelo inglés, la banda hubiese cambiado de nombre: a partir de ese momento se llamarían The Birthday Party.

El documental de Ian White cuenta las peripecias del grupo para hacerse de un lugar en una escena decadente. Viviendo al límite y sin dinero, tocaron y grabaron todo lo que pudieron en unos pocos años, después de los cuales se separan al migrar parte de sus integrantes a Berlín occidental.

Montado a partir de entrevistas a sus integrantes, material de archivo, animaciones y diversos documentos de época, la película cobra valor por un motivo exclusivo: el registro de algunos de los shows de aquel periodo, donde se puede ver y escuchar la fuerza explosiva e impredecible y el caos que desataban en el escenario con su música. O con el poder de la música y Nick Cave.

Matías Lapezzata, crítico invitado de otrasyerbasrock.com, estuvo cubriendo el 38 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Todas sus críticas las podés volver a leer, haciendo click en el slide que cierra este sitio.

La entrada Cinema verite: final se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Pero B-Movie: Lust & Sound in West Berlin no comienza en Alemania precisamente, sino en Manchester, donde vivía Mark Reeder, autor de los registros de los que se compone este documental, en el año 1979. En sus propias palabras, aquella ciudad de Inglaterra que supo ser la cuna de la revolución industrial, era un páramo. Un aplastante clima opresivo que emanaba de las fábricas abandonas y el desempleo, dibujaba el contorno que era a su vez el límite para el campo de las artes y de su propia vida. Algunas pocas bandas, como Joy Division, comenzaban a dar sus primeros pasos en el under en representación del agobio reinante, pero Reeder sentía que nada estaba sucediendo. O mejor dicho, luego de tener en sus manos vinilos de Tangerine Dreams, Kraftwerk, Neu! y otras bandas que darían comienzo a la nueva ola alemana, caería en la cuenta de que lo que estaba sucediendo, estaba en otro lado, e hizo caso a un llamado, a un deseo promovido por el sonido de los sintetizadores en ese cuarto de la disquería donde trabajaba, algo irracional y puro que le indicó de manera precisa que debía ir a Alemania, más precisamente a Berlín Occidental.

La película da cuenta de su pasión, del cambio de dirección y de vida que supuso para Reeder ese viaje, a partir de un impulso genuino que lo condujo de inmediato a formar parte de una movida que comenzaba a gestarse. Y para comprender la decisión o la convicción que lo conducía, veamos qué es lo primero que hace al llegar, sin casa, sin dinero y sin trabajo: ir, con un disco en la mano, a buscar a su departamento a Edgard Froese, uno de los fundadores de Tangerine Dream, quien no estaba.

Performers, músicos, artistas visuales y de toda clase vivían en una realidad solo posible allí, ocupando departamentos abandonados desde los bombardeos de la segunda guerra, viviendo en el piso y con muy poco dinero, en libertad para crear y darle forma a un movimiento que a su modo, junto con el punk, supo ser contestario en un sentido profundo: se vivía como se decía que se vivía. Para el caso, vale la escena en que un jovencísimo Nick Cave, quien acababa de fundar The Bad Seeds, muestra a Reeder su hogar: una habitación ocupa, minúscula y caótica dividida por una tela, donde el objeto más valioso, y del que Cave se jacta, era un arma. Lo importante era la música, y la realidad que se creaba o emanaba de ella. Clubs, drogas, fiestas, managers y productores improvisados, tiendas de discos, artistas visuales, cineastas,  radios y  hasta una peluquería, conformaban una pequeña constelación que acompañó la gestación de una movida que expandió sus ondas por sobre el muro, y que hacia finales de 1989 fue parte de la fuerza que terminó por voltearlo: en 1987, del otro lado de la cortina de hierro, jóvenes que tenían alguna noticia gracias al tráfico de influencias, discos y libros, escuchaban un recital de Bowie, quien había apuntado los parlantes del escenario en dirección a Berlín Oriental. Vigilados por la policía, en ese otro lado crecía un clima de tensión que impulsaba la liberación del deseo, de un deseo: el de ser parte de todo aquello.

El material del que esta película se conforma es un registro directo que logra captar un estado de cosas. Hay que pensar en Reeder como alguien realmente cooptado por una idea, para asumir sin más que anduviera por allí con una cámara haciendo cualquier cosa: plomo, manager, productor o un simple mortal entrevistando gente en un bar para un canal de tv en Inglaterra. Todo estaba en sintonía a una idea y como soporte de expresión de la propia vida y la de todos los demás. Es una virtud del montaje el preservar esa frescura, en una narrativa lineal pero no por eso menos profunda, que intenta mirar la época directamente a los ojos, aun sabiéndola ya perdida. Por ello la melancolía que nos embarga sobre el final, cuando el rock comienza a desaparecer, los artistas a emigrar o a pegar la vuelta, y la ciudad a perder su gracia y libertad. En ese momento, Reeder inscribe el nacimiento de la música tecno, y avizora el futuro en los djs: personajes que ya no eran simples mediadores, sino que ahora creaban su propia música a partir de sonidos sampleados. Reeder, todavía conectado, funda entonces una productora de música electrónica, justo en el momento, antes de la caída del muro, en que nace la primera Love Parade y la película termina.

Crítica de Matías Lapezzata

Dónde verlo

B-Movie: Lust & Sound in West-Berlín 1979-1989, se presenta el jueves 26 de octubre a las 21: 30 horas en el Cineclub Municipal de la ciudad de Córdoba. La introducción al material fílmico estará a cargo de Ricardo Cabral.

La entrada B-Movie: Lust & Sound in West Berlín: un registro directo de un momento único se publicó primero en Otras Yerbas Rock.