El esperado reencuentro con el público de Cuyo tendrá un formato especial: las puertas del teatro se habilitarán desde las 16 horas para que los fanáticos puedan vivir la experiencia completa desde temprano, compartir la previa y disfrutar de una jornada única con el show que comenzará puntual a las 19 horas.

Las entradas se pueden conseguir por el momento únicamente a través de enigmatickets.com y el show promete repasar todos sus grandes éxitos, y el músico llega acompañado por su banda actual integrada por Matías Mango (teclados), Gabriel Prajsnaren (bajo) y Juan Colonna (batería)

El ex líder de Viejas Locas e Intoxicados lanzó recientemente el single y video “Lejos de Ser” y en paralelo regresó a los escenarios. Este retorno se da con una serie de presentaciones que comenzó el 20 de diciembre en el estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba, donde reunió a unas 35 mil personas. Y el 9 de mayo pasado convocó a 25 mil personas, en el Autódromo Juan Manuel Fangio de Rosario.

Fue en ese concierto, donde Cristian “Pity” Álvarez anunció que volvería a Mendoza y la expectativa no se hizo esperar. Finalmente, el 13 de junio tendrá su debut en el Teatro Griego de esa provincia, para vivir una noche a pleno rock and roll, donde repasará en vivo junto toda su historia musical con clásicos como “Me Gustas mucho”, “Fuego”, “Una vela”, “Quieren Rock”, además de las nuevas canciones.

El concierto en Mendoza marca un regreso esperado en Cuyo luego de casi trece años de ausencia, Pity está listo para ofrecer un show a puro rock and roll en un marco imponente como el Teatro Griego.

La organización recuerda que está prohibido ingresar con: pirotecnia, elementos cortantes, aerosoles, cámaras profesionales, vestimenta de fútbol, perfume, maquillaje, coches para niños, drones, banderas con mástiles, sustancias ilegales, armas, bebidas, termo, mate y comida.

Las fotos son de: Cuino Lavia

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El primer Vermú de los Andes

Elaborado con vinos de Mendoza, Argentina, fortificados con alcohol que nosotros mismos destilamos, con hierbas de la cordillera y cortezas, semillas, especias y flores del mundo. Pensado, producido y embotellado en los Andes: un producto local y natural.

En la edición 2019, del International Wine and Spirits Competition (IWSC), un panel de expertos han reconocido a La Fuerza Blanco y La Fuerza Rojo, por su calidad y sabor, siendo los únicos vermuts premiados fuera de Europa.

La Fuerza Bar y Almacén

La Fuerza, la vermutería, fue elegida por la revista Time en el World’s Greatest Places 2019. Está inspirada en la cultura de los bares populares de las ciudades y pueblos de nuestro país.  Abierto todos los días, es un lugar informal, al que la gente puede llegar caminando, o en bicicleta. Un bar creado sin cambiar la fisonomía de la propiedad: una casa construida en 1933 donde originalmente vivió y trabajó una familia llegada desde Italia.

La Fuerza Almacén, en tanto, ofrece conservas, quesos, vinos y otros complementos para llevar a casa y disfrutar del Vermú de los Andes. Avenida Dorrego 1409, Buenos Aires, Argentina.

Martín Auzmendi, uno de sus dueños, junto a Sebastián Zuccardi, Julián Díaz y Agustín Camps, dialogó con otrasyerbasrock.com, sobre la cultura del vermú, cómo surgió La Fuerza y otrasyerbas, que en este caso, no son aromáticas, sino rock.

Dos canciones seleccionadas por la redacción de otrasyerbasrock.com, para beber un vermú como lo aconseja, Martín Auzmendi, en la entrevista.

Mirage: Summer Grooves

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Mr President: Tears Keep On Falling

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Aurora Home Festival nace como como una alternativa creativa y consciente de Aurora Festival, un festival mendocino surgido hace dos años a los pies de la Cordillera de los Andes, en la provincia de Mendoza, el cual hace culto a los sonidos, la naturaleza, los Pueblos Originarios y la Pachamama a través de un festival de arte y música. La primera edición piloto resultó en el pedido del público de una segunda que fue consagratoria: convocó a más de 3 mil personas de distintas partes del mundo que acamparon y convivieron durante los tres días de festival en los paisajes de Cacheuta para vivir un evento distinto al de cualquier otro en el país. Por primera vez se hermanaba la naturaleza de Mendoza con la vanguardia tecnológica a la altura de cualquier festival a nivel internacional, con escenarios, pantallas y puestas de primer nivel: realizar la apertura del evento pidiéndole permiso a la Pachamama para que luego estalle la noche con un set de música electrónica, no se ve en todos lados.

En aquel entonces, el objetivo de Aurora Festival era generar un punto de encuentro y visibilizar el polo artístico mendocino a través de la exposición de los artistas locales: músicos, DJs, artistas plásticos, diseñadores y más. Hoy, dada la problemática generada por la pandemia mundial del COVID-19, desde Mendoza, Aurora Festival decidió apoyar no sólo a sus artistas locales sino a toda la comunidad global, creando Aurora Home Festival, el primer proyecto en Argentina que recreará un festival de escala real a través de la digitalidad, un festival que no sólo apunta a ayudar a los artistas sino que también propone cambiar el concepto tradicional del espectador, promoviendo una comunidad activa e interconectada a través de la pantalla y en un marco de igualdad

Los visitantes podrán recorrer a través del sitio web tres escenarios virtuales en simultáneo con músicos, djs, y artistas de distintas disciplinas oriundos de diferentes partes del mundo como Chile, Uruguay, Colombia, Venezuela, México, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Rusia, Holanda, Alemania, Suiza, Francia, España, Arabia Saudita, Portugal y Japón.

El equipo que está detrás de esta iniciativa está conformado por más de 30 personas pertenecientes a distintos países de Latinoamérica y Europa. El festival lo hace la gente: hasta el desarrollo tecnológico de la plataforma está desarrollado por emprendedores de San Rafael, ciudad de Mendoza. La misma recreará un festival físico, real, pero desde la virtualidad, una experiencia jamás vista en un evento de Argentina trasladado al universo digital:

ESCENARIOS VIRTUALES EN SIMULTÁNEO: ELECTRÓNICA, RITMOS URBANOS (Trap, Hip Hop, Rap)/ BANDAS (Rock, Indie, Downtempo y World Music) y DANCE MUSIC.

CANAL DE ARTE VISUAL:  donde se podrá disfrutar de diferentes estilos artísticos, bajo la curaduría del colectivo de arte mendocino llamado MANGLAR.

ÁREA DE CHARLAS Y WORKSHOPS:  abarcará distintos temas como SUSTENTABILIDAD, MODA, BIOHACKING, NUTRICIÓN HOLÍSTICA, ESTILISMO, DERECHOS DE ANIMALES, ARTE, FOOD DESIGN y más.

BAR 2.0 Y CAMPAMENTO VIRTUAL: donde se enseñará a realizar cócteles y los visitantes podrán sumarse al CAMPAMENTO VIRTUAL, donde se podrá conocer gente de todas partes del mundo que se encuentren en ese momento visitando el bar. También tendrán la posibilidad de seleccionar personas para entablar una charla privada en una sala individual mediante una videollamada, apuntando a revivir uno de los valores primordiales que siempre tuvo el festival de generar una interacción constante entre los participantes.

ENFERMERÍA:  con consejos para la salud física y mental en tiempos de pandemia. La novedad de este espacio será VUELO CONTROLADO, un dispositivo de prevención y promoción de la salud integral realizado exclusivamente en áreas de ocio y que es pionero en Nuevo Cuyo. Su trabajo acompaña a los eventos en la reducción de riesgos y daños, y gestión de placeres y riesgos, cuidando la salud física y mental de los asistentes. El objetivo es dar información basada en evidencias, respetando las elecciones personales en relación al consumo de sustancias psicoactivas legales o ilegales, intentando instalar el pedido de ayuda a tiempo y aumentar la percepción del riesgo propio de todo consumo, a través de la promoción del autocuidado y el cuidado al otro.

De esta manera, Aurora Home Festival ha diseñado espacio de salud virtual destinado a dar consejos sobre SALUD INTEGRAL y AISLAMIENTO, VIOLENCIA DE GÉNERO y CONSUMO DE SUSTANCIAS. El espacio será interactivo y tendrá un soporte online atendido por profesionales de salud mental, médicos de diferentes especialidades, instructores de yoga, entre otros.

CINE:  con la proyección de cortometrajes independientes.

En una primera instancia, la contribución se puede realizar a un valor de $100 pesos para Argentina o 1 dólar para el resto del mundo. Para poder colaborar con los músicos del festival, los visitantes deberán ingresar a:  www.aurorafestival.art y automáticamente recibirá un código con el acceso para los tres días del evento.

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Finca Alegría, La Consulta, Valle de Uco, Mendoza.

Por si no lo leíste antes y no tenés ganas de entrar al posteo anterior:

Introducción

Si bien www.otrasyerbasrock.com, es un sitio de rock y estamos con los oídos atentos a todo lo que tiene que ver con la cultura joven, no podemos dejar pasar este hisopo para los oídos. Esperamos que con solo leer las figuras que vienen, y pensar el ámbito natural en el que se va a llevar a cabo, se trasladen al mismo y se dejen llevar por la música. Si lo logran, serán bienvenidos nuevamente al rock.

Breve historia breve

Uco Jazz Festival es el evento que reúne el vino y la buena música en un paisaje de ensueño. Dos noches para disfrutar bajo las estrellas, con artistas nacionales e internacionales de primer nivel, cine, gastronomía y los vinos más destacados, con la cordillera de los Andes como escenario visual ineludible.

Finca Alegría se encuentra en el corazón de los pagos del Malbec, en el valle de Uco, en un pequeño terruño llamado Paraje Altamira, cerca del pueblo de La Consulta en el departamento de San Carlos,  Mendoza.

www.otrasyerbasrock.com, se comunicó con Aldo Graziani, dueño del Bebop club y uno de los organizadores. Esto fue lo que nos dijo:

Graziani es sommelier, emprendedor y reciente padre. En pocas palabras: un referente indiscutido dentro del mundo de los vinos y de la gastronomía de Argentina. Comenzó a trabajar en un restaurante a los 15 años. La cocina, los salones y las cavas son para él ámbitos tan familiares como su casa. Se nota su presencia y su mirada en cada detalle de los emprendimientos que lidera: Aldo´s Vinoteca Restorán – templo de los amantes del vino en Buenos Aires-, Casa Cruz Brasserie Porteña – un clásico de la ciudad, con proyección internacional-, Aldo’s Wine Bar– vinoteca de lujo entorno a las figuras de los enólogos-, y Bebop Club – reducto de la buena música y los mejores espectáculos.

Si querés aprender sobre vino o tener una idea sobre lo que vas a tomar o comprar no dejes de consultar en youtube: Aldo´s TV: degustaciones, entrevistas, catas verticales, wine trips, consejos, recomendaciones y mucho más de la bebida extraída de las uvas.

Hay buen vino, jazz, gastronomía, el paisaje es indescriptible y si a eso le sumamos Nina Sessions, el homenaje argentino a Nina Simone, la alquimia es perfecta.

Nina Sessions, el homenaje argentino a Nina Simone, está compuesto por Anahí Fabiani en piano y An Díaz en voz. El repertorio recorre los clásicos de Simone que más conectan con el blues, el gospel y el jazz, sin dejar de lado las canciones que hicieron de Simone una leyenda.

www.otrasyerbasrock.com habló con An Díaz:

Anahí Fabiani · piano

Se inició en la música a los 12 años y acompañó y compartió escenario con destacados músicos como Gabriel Grätzer, Roberto Porzio, José Luis Pardo (Madrid), Solon Fishbone, Netto Rockefeller, Flavio Guimaraes (Brasil), Ximena Monzón, Florencia Horita y Johnny Nicolas (USA), Orianna Anderson en el Mississippi Delta Blues Festival 2014 y 2016 (Brasil). Participó en varios discos de Blues y Soul en los últimos años: (Florencia Andrada, Jorge Costales, Ximena Monzón, Sol Bassa, Federico Verteramo y los compilados Volumenes 2, 3 y 4 de Blues en Movimiento).

An Díaz · voz

Cantante y compositora, oriunda de Buenos Aires.   A mediados de 2018 grabó en Francia Arras’ Blue Skies (EP: 2018) y participó en festivales en Polonia y Francia (Suwalki Blues Festival y Blues au Château). An ha desempeñado tres roles como cantante: coreuta en The Boulevard Gospel Singers, corista de Lee (USA) y voz líder en Nina Sessions. En un reciente viaje por Estados Unidos, participó en shows y jams en Chicago (Buddy Guy’sLegends, Rosa’s Lounge junto a músicos como Eddie Taylor Jr., Sumito Ariyo Ariyoshi), San Diego (junto a Whitney Shay, Robin Henkel y Nathan James) y en San Francisco como invitada de Freddie Hughes

Para más información sobre este festival, sobre todo para ver el historial de las visitas extranjeras:  https://www.otrasyerbasrock.com/2019/02/07/uco-jazz-festival-2019/

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Finca Alegría, La Consulta, Valle de Uco, Mendoza

Introducción

Si bien www.otrasyerbasrock.com, es un sitio de rock y estamos con los oídos atentos a todo lo que tiene que ver con la cultura joven, no podemos dejar pasar este hisopo para los oídos. Esperamos que con solo leer las figuras que vienen, y pensar el ámbito natural en el que se va a llevar a cabo, se trasladen al mismo y se dejen llevar por la música. Si lo logran, serán bienvenidos nuevamente al rock.

Breve historia breve

Uco Jazz Festival es el evento que reúne el vino y la buena música en un paisaje de ensueño. Dos noches para disfrutar bajo las estrellas, con artistas nacionales e internacionales de primer nivel, cine, gastronomía y los vinos más destacados, con la cordillera de los Andes como escenario visual ineludible.

Finca Alegría se encuentra en el corazón de los pagos del Malbec, en el valle de Uco, en un pequeño terruño llamado Paraje Altamira, cerca del pueblo de La Consulta en el departamento de San Carlos,  Mendoza.

Programación:

Viernes 15/02

Jaques y Paula Morelenbaum Trío (Brasil) / Deborah Dixon & Angel Sucheras /Mariano Loiácono & Ernesto Jodos Dúo /Bernardo Baraj Trío / Julia Moscardini Quinteto  (Sebastián Loiacono / Ernesto Jodos / Maxi Kiszner / Carto Brandán) / Cucchiarelli Trío (Franco Prósperi & Rodrigo Botacaulli) / Mark Young Band (Mariano Moreno / Emanuel Romero / Federico Zuin)

Sábado 16/02

Anthony Wonsey – Antonio Hart – Mariano Loiácono – Ron McClure – Rudy Royston Quintet (EEUU) by United  / Chris Cain (EEUU) (Rafa Nasta/Pato Raffo/Fer Rosso) / Ernesto Jodos Trío (Maxi Kiszner & Carto Brandan) / Nina Sessions (( An Díaz & Anahí Fabiani) / Rodrigo Ratier Grupo (Rubén Martinez/Flavio Vazquez/Pablo Conalbi) / Mauro Bianchinelli Cuarteto (Gustavo Bruno/Rodrigo Botacaulli/Franco Prósperi)

Acerca de las visitas internacionales

Jaques y Paula Morelenbaum:

Entre los innumerables estilos musicales desarrollados en Brasil, el samba es aquél que mejor representa la vasta diversidad cultural de ese país. La perfecta mezcla de influencias africanas, europeas y nativas brasileñas, resultan en un ritmo con sensualidad, gracia, melodía, y sofisticación armónica. A partir de Heitor Villa Lobos, el cello se transformó en uno de los íconos musicales del Brasil. Jaques Morelenbaum combina estos diferentes elementos y brinda una visión panorámica del samba, desde sus raíces hasta la actualidad, en composiciones de Dorival Caymmi, Jacob do Bandolim, Antonio Carlos Jobim, Newton Mendonça, Carlos Lyra, João Gilberto, Caetano Veloso, Gilberto Gil, João Donato, Egberto Gismonti, entre otros.

Paula Morelenbaum integró durante 10 años la banda del legendario Antonio Carlos Jobim en tours alrededor de todo el mundo así como en muchas grabaciones del gran maestro. Independientemente de ello, ha desarrollado una exitosa carrera solista y editado 7 trabajos, entre los que resaltan los realizados con su Bossarenova Trío.

Mark (Marcos) Young es músico, productor y compositor oriundo de Nashville, Tennessee, EEUU. Está radicado en Mendoza, Argentina desde principios del año 2018. Principalmente guitarrista, Mark ha estudiado música desde los 12 años, especializándose primero en rock, y luego en el jazz. Fue becado para estudiar en la prestigiosa Berklee College of Music en Boston, EEUU, donde egresó con un título en Producción Musical e Ingeniería en el año 1990. Se presentará junto a Federico Zuin en bajo y Emanuel Romero en batería.

Anthony Wosney: Considerado un pianista de significante futuro, comenzó a tocar música a los 6 años. Estudió primero con su madre (pianista clásica) y posteriormente con Zilner Randolph. Luego de conseguir una beca completa en Berklee, y mientras estudiaba, realizó giras como Christopher Hollyday, Nnenna Freelon y Kenny Garrett. Su debut discográfico como líder, “Anthonology”, fue editado por el sello discográfico japonés Alfa Jazz y distribuido en Estados Unidos por Evidence.

Antonio Hart es saxofonista, nació en 1968 en Baltimore, Estados Unidos y trabaja actualmente como profesor en la Escuela de Música Aaron Copland del Queens College City University of New York. En los últimos veinte años ha tocado y grabado con músicos como Dizzy Gillespie, Gerald Wilson, DeeBee Bridgewater, Terence Blanchard, McCoy Tyner, Dave Holland y Roy Hargrove. Como líder, Hart lleva grabados diez discos desde 1991; uno de ellos, Here I Stand (1997) le valió una nominación al Grammy en 1997 en la categoría Best Jazz Instrumental Solo. Su última placa, Blessings, fue lanzada en 2016.

Ron McClure es un contrabajista y bajista norteamericano de jazz y jazz rock, nacido el 22 de noviembre de 1941, en New Haven, Connecticut. Acudió a la Hartt School of Music, graduándose en 1963 y comenzó a trabajar con el sexteto de Buddy Rich ese mismo año. Después se unió a la big band de Maynard Ferguson y, tras ella, a la de Herbie Mann en 1964. McClure ha grabado sesiones como líder para Ode, Bellaphon, EPC, Steeplechase y Ken Music, con colaboraciones de John Scofield, John Abercrombie, Vic Juris, Richie Beirach y Randy Brecker, entre otros músicos de jazz de primera línea.

Rudy Royston: Graduado con honores en la Universidad de Denver, el baterista tejano Rudy Royston es un activo participante de la escena jazzística de Nueva York. Ha tocado junto a músicos de la talla de Branford Marsalis, Greg Osby, Ravi Coltrane, John Patitucci y Rudresh Mahanthappa. Artista muy versátil, ha grabado varios discos con distintas agrupaciones lideradas por el guitarrista Bill Frisell; es desde hace varios años -además- miembro estable del quinteto del trompetista Dave Douglas.

Chris Cain es un músico empapado de blues, con voz profunda y cálida, la madurez y la autenticidad de los artistas del género muchos años mayores que él. Su estilo expresivo es el resultado de toda una vida de estudio y una búsqueda incesante de la maestría musical. Ha tocado con Albert King y ha sido parte de la Ford Blues Band, junto a Robben Ford y su familia, Pat y Marc Ford. Con una voz que recuerda a BB King y una gruesa guitarra Gibson, con el sonido de Albert King, Cain forja un estilo único. Sus composiciones propias han sido altamente elogiadas. Es reconocido como uno de los músicos de Blues más convincente en la escena de hoy.

Lo más importante

Entradas* a la venta en www.tickethoy.com

Viernes o sábado $2500.- // Abono dos días $4000.-

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