Desfilan por las páginas de este ejemplar Francisco “Pancho” Muñoz (uno de los autores del clásico folklórico “Cordobés, guitarrero y cantor”), Marian Pellegrino, El Viajante, Hipnótica, el tanguero Pablo Jaurena y otros que dieron lustre a la ciudad natal de Maxi Carranza. Por último, cabe destacar los informes basados en temáticas rockeras como “Banquete de pordioseros en el rock nacional”, “Bandidos rurales: fuera de la ley, dentro del rock” y otros que siguen sorprendiendo a pesar del paso del tiempo.

En 2021 Maxi Carranza publicó De todo rock and roll y algo más (El Mensú Ediciones), su primera obra dedicada al periodismo cultural, una actividad –como dice Carlos Rolando- casi en vías de extinción. El material se presentó en la Feria del Libro de Córdoba (2021) y también en Río Tercero, entre otros lugares.

Conociendo a Maxi Carranza

Maxi Carranza (1971) es licenciado en Comunicación Social de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC).  También es profesor de Lengua y Literatura egresado del Instituto Dr. Alexis Carrel de Río Tercero, su ciudad natal. Como periodista comenzó a publicar en medios gráficos a los 22 años y a ejercer la docencia a partir de los 30 en colegios de nivel medio y terciario. En el 2020 se recibió de Lic. en Letras de la Universidad Católica de Córdoba (UCC) con una tesis sobre El desierto y su semilla, la novela de Jorge Baron Biza.  Actualmente escribe en diarios locales y es columnista en radios de Río Tercero y Córdoba. En 2021 publicó De todo rock and roll y algo más (Editorial El Mensú) su primer libro, el cual recopila notas e informes de investigación, más algunos dibujos de Mario Olmos. Mucho más que rock and roll (2023) es su segunda obra dedicada al periodismo cultural con fuerte acento en la producción artística riotercerense.

El ejemplar que se presentará en la próxima Feria del Libro de Río Tercero se puede conseguir contactando al autor por las redes sociales: @maxicarranza.718 o en El Espejo Libros (Deán Funes 163, Córdoba) y en UPA Libros y Café (Garibaldi 425, Río Tercero).

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“Existen múltiples rutas de acceso al mundo cultural (del rock) y las ofertas suelen exceder a la demanda. Esta variedad auspicia una movilidad que, ocasionalmente, suele fomentar nuevas escenas o la repetición de viejas fórmulas. Esa puja contradictoria motoriza al estilo, que se mueve por distintos terrenos según lo determine la época. El rock es una de las músicas populares que permite su usurpación para uso personal.

La cultura (del) rock está (y estuvo) conformada por una población humana contemporánea que posee sus símbolos, a través de los cuales llegó hasta nuestros días y, en la mayoría de los casos, subsistió manipulando las mismas reglas de formas diferentes.

Este uso creativo permite obtener disímiles versiones, florecimientos y conclusiones”, escribió Carlos Rolando en “En búsqueda del rock”, libro que se puede descargar de manera gratuita en este sitio.

El jueves 29 de septiembre, en El Espejo Libros, Dean Funes 163, Pasaje Santa Catalina, en un panel integrado por Marisa Pucheta, Dirty Ortiz, César Cuello y Rafa Rimondino con Maxi Carranza y Carlos Rolando como moderadores se va a llevar a cabo un conversatorio sobre libros y rock en Córdoba. La misma se llevará a cabo en el marco de la Feria del Libro Córdoba 2022. La idea es que todxs lxs que asistxn sean parte de la charla y compartan sus experiencias con la cultura rock.

En días dónde los algoritmos marcan cada minuto de nuestras vidas, es tiempo de volver a recordar esas lejanas celebraciones, remotas noticias, novedades discográficas con delay, que eran asumidas por singulares divulgadores que educaron y formaron, compartiendo discos, casetes, videos o revistas prohijadas en extrañas latitudes, dificultoso ejercicio en épocas de no inmediatez. Los tiempos han cambiado pero la excitación sigue siendo la misma.

Agendalo

Feria del Libro Córdoba 2022

Bonus track: Rock & Libros en Córdoba.

Panel: Marisa Pucheta, Dirty Ortiz, Rafa Rimondino y César Cuello.

Moderadores: Carlos Rolando y Maxi Carranza

Jueves 29 de septiembre – 19 horas – El Espejo Libros (Deán Funes 163), ubicado en el Paseo Santa Catalina.

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Presentación de los libros:  “Tiempo anfibio. Las últimas tres décadas del Rock en Córdoba”, compilado por Carlos Rolando, “Relato de un salto en alto (Proceso a Ricutti y el rock de Córdoba en los ’80)”, de Dirty Ortiz y “De todo Rock And Roll y algo más”, de Maxi Carranza.  Modera: Elisa Robledo

Breve historia breve

Hacia mediados de la década del ’80, mientras Buenos Aires asistía al boom del rock nacional después de la guerra de Malvinas, en Córdoba se gestaba una incipiente escena rockera con bandas que tocaban temas propios en pubs y bares de la ciudad.

Proceso a Ricutti, con su pop rock desfachatado y sus letras absurdas, fue una banda cordobesa nacida en 1987 como emergente de esa camada ochentosa. Tras actuar en 1988 en el Chateau Rock y lograr que la multitud corease su hit “Yo fui relator de salto en alto”, el grupo despertó la atención del sello BMG, que le propuso grabar su primer disco, Danza Mogo.

“Relato de un salto en alto (Proceso a Ricutti y el rock de Córdoba en los ’80)”, el trabajo del periodista Dirty Ortiz, pone en valor desde una óptica rockera, la transición democrática en La Docta.

“Tiempo Anfibio. Las última tres décadas del Rock en Cba”, tiene su propia protohistoria, en la que un puñado de personajes que se esforzaban por salir de la parsimonia provinciana e intentaban expandir sus cabezas a como diera lugar. A la vez, demostraron que no hacía falta tanta parafernalia “física” para vivir al rock. Lejanas celebraciones, remotas noticias, novedades discográficas con delay, eran asumidas por singulares divulgadores que educaron y formaron, compartiendo discos, casetes, videos o revistas prohijadas en extrañas latitudes, dificultoso ejercicio en épocas de no inmediatez.

El título “De todo rock and roll y algo más”, está tomado de un programa radial que Maxi Carranza, tuvo en una FM de Río Tercero, en el 2001, emisión en la que sonaba Black Sabbath pegado a Leo García. Como no solo de rock vive el hombre, el libro también trae notas sobre folclore, fútbol, literatura y una reseña sobre los 80 años de Batman, nunca publicada hasta ahora. En esos textos, Maxi Carranza, recurre a una prosa a la vez instructiva y dinámica, que tiene la virtud de no abandonar jamás la trinchera desde la cual dispara su mensaje y nos enseña cómo es ver el mundo de la cultura desde la ciudad de Río Tercero.

Hilvanando los tres libros, podemos decir, que en un tiempo anfibio siempre hay un relato de un salto en alto que nos hable de todo rock and roll y algo más.

Sino quedó claro, dejemos que a esta breve introducción de la presentación de los tres ejemplares, la cierre Rastrojero Diésel: “Unos viven en Roma,/ otros en Nueva York, /se la pasan diciendo que allá es mucho mejor/ Yo vivo en Córdoba/ ¡Cooooórdoba!”.

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Surgida en California a principios de los años 60, siendo Dick Dale ( Richard Anthony Monsour), su primer mentor, se asoció al denominado «surfin’ way of life», un estilo vital caracterizado por el hedonismo, la diversión y la naturalidad. Aunque se suele englobar a la mayoría de grupos con el término de Música Surf, sin embargo podemos diferenciar dos vertientes. Una pop, llamada a veces «sunshine pop», basada en melodías y armonías vocales heredadas del doo wop, y donde destacan artistas como The Beach Boys o Jan & Dean. Y otra rock e instrumental, donde el uso de instrumentos Fender facilita los punteos frenéticos y los ritmos rápidos y bailables, y cuyos representantes podrían ser Dick Dale, The Ventures o The Surfaris.

Escribió el periodista Maxi Carranza

Surf o No surf en Córdoba, esa es la cuestión.

“¿Quién dijo que no se puede surfear en Córdoba? Remarla contra la corriente y en plena tormenta es una costumbre para las bandas mediterráneas. Ni hablar si son instrumentales como los Estereofonikos, que parten de una base surf hasta el infinito y más allá. Nombre escrito con K, la letra más importante del alfabeto punk y sin tilde, para no ser ortográficamente correctos. Poderoso cuarteto surf, reverb, rock sound que debutó en diciembre de 2016 y nunca paró de crecer desde lo profundo del under cordobés. En ese tiempo hubo giras, grabaciones, ciclos con grupos hermanos y proyectos. Por fin, la espera terminó y con ustedes, damas y caballeros, el primer larga duración del grupo de Andrés Valesio, Martín Bustos Salguero, Tomás Ferrero y Emiliano Zapata Auchter…

Dice otrasyerbasrock.com

Si vamos a hacer un especial sobre surf music y surf, hablemos con Andrés Valesio y que él se encargue de desburrarnos:

Vamos a las recomendaciones de Andrés Valesio

Tema 1: Bel -Airs – “Mr moto”

Los Bel-Airs fueron una banda de surf rock temprana e influyente de South Bay, Los Ángeles , activa a principios de la década de 1960. Fueron muy conocidos por su éxito de 1961 “Mr. Moto”, una canción instrumental de surf rock que incluía una introducción inspirada en el flamenco y contenía un interludio melódico de piano. El tema de la canción se usó en el solo de la canción “Seed” de Sublime .

Tema 2: Dick Dale – “Let’s Go Trippin “

“Let’s Go Trippin ” es un instrumental de Dick Dale y The Del-Tones. A menudo se considera como el primer instrumental de surf rock y se le atribuye el lanzamiento de la moda de la música surf .

Se tocó por primera vez en público en 1960, en el Rendezvous Ballroom, en Balboa Península, Newport Beach , California

Tema 3: The Chantays – “Pipeline”

” Pipeline ” es una canción instrumental de surf rock de The Chantays (acreditada como “Chantay’s”, que se grabó en julio de 1962. La melodía, originalmente llamada “Liberty Whip” en honor al hombre que disparó a Liberty Valance , fue renombrada después de que los miembros de la banda vieron una película de surf que mostraba escenas del Banzai Pipeline en Hawai.

Tema 4: Satan´s Pilgrims – Malaguena.

Satan’s Pilgrims se formó en 1992 durante una serie de fiestas en casas organizadas por los miembros de la banda, y en 1993 estaban tocando en su ciudad natal de Portland, Oregon. Su nombre está inspirado en el film de los años 60, “Satan’s Sadists” y vistiendo su ahora familiar trajes a juego con capas de vampiro, se convirtieron en una verdadera banda.

Tema 5: Los kahunas – 6g1.5.

La historia de la banda, según su propia info de prensa:Los Kahunas cultivan el Surf Instrumental de manera depurada y exquisita, reviviendo el espíritu de la California de principios de los 60s y brindando un variopinto repertorio de composiciones totalmente originales y versiones de temas clásicos, sumados al vestuario y las coreografías características del género…

Un disco para recomendar: 7 mares

Tema 6: The Abstinence – Sixty nine

Salvajes, explosivos y sangrientos amantes del Garage Punk. Influenciados por bandas como The Who, The Sonics, Los Saicos, otras más actuales como The Mummies o Fuzztones, pasando también por el instrumental más potente de la última época de Dick Dale y la locura de The Cramps. Son oriundos del oeste de Buenos Aires y se los conoce como “Los Terroristas del Surf” o “Los Surferos del Terror”

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Lo que dejó la entrevista con Andrés Valesio – Datos sueltos

Después de escuchar las seis canciones que recomendó Andrés Valesio, otrasyerbasrock.com, agrega dos bandas que son mencionadas por él, en la entrevista. Los temas fueron seleccionados por la redacción de este sitio:

Los Iracundos – Rock alrededor del reloj

Los Iracundos es una banda de pop rock y balada romántica originaria de la ciudad uruguaya de Paysandú. “Rock Around the Clock”, es una canción de rock and roll ,escrita en 1952 por Max C. Freedman y James E. Myers. La primera grabación del tema corrió a cargo del grupo ítalo-estadounidense Sonny Dae and His Knights, pero la versión más famosa es la realizada por Bill Haley y sus Cometas el 14 de abril de 1954.

Los Belkings – Tema para jóvenes enamorados

Banda peruana, formada en 1964 por Raúl Herrera y Wilfredo Sandoval. El nombre se les ocurrió por una marca de whisky llamada Belkin. Comparados muchas veces a The Shadows o The Ventures por la similitud de la instrumentación y el estilo, además de haber tocado muchos de los temas de esas conocidas bandas, el cover de The Shadows “Theme for Young Lovers” escrita por Bruce Welch integrante de esta banda y que fue publicada en 1964, 3 años antes de la versión de Los Belkings. Aun así Los Belkings llegaron a tener una cierta fama internacional con este tema.

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“¿Quién dijo que no se puede surfear en Córdoba? Remarla contra la corriente y en plena tormenta es una costumbre para las bandas mediterráneas. Ni hablar si son instrumentales como los Estereofonikos, que parten de una base surf  hasta el infinito y más allá. Nombre escrito con K, la letra  más importante del alfabeto punk y sin tilde, para no ser ortográficamente correctos. Poderoso cuarteto  surf,  reverb, rock sound que debutó en diciembre de 2016 y nunca paró de crecer desde lo profundo del under cordobés. En ese tiempo hubo giras, grabaciones, ciclos con grupos hermanos y proyectos. Por fin, la espera terminó y con ustedes, damas y caballeros, el primer larga duración del grupo de Andrés Valesio, Martín Bustos Salguero, Tomás Ferrero y Emiliano Zapata Auchter.

Desde Córdoba, el nuevo disco de los Estereofonikos posee, como mencionamos antes, doce temas de los cuales dos son interpretaciones de “Walk Don´t Rango” de Los Lobos y la emblemática “Zamba de Alberdi”. La primera pertenece al soundtrack de la película Rango de 2011 y la segunda al gran folclorista José Ignacio “Chango” Rodríguez. Con la particularidad de que Andrés Valesio, baterista del grupo, vive en la casa de barrio Alberdi que supo ser del músico cordobés. Inmueble de la calle Chubut 34 que nombra una de sus más famosas composiciones y que tiene una placa conmemorativa en la fachada. Fue el hogar materno de “El Chango” del que luego se mudó al casarse pero quedó el recuerdo en muchos seguidores. Por eso, más de una vez a Valesio le han golpeado la puerta pensando que en ese domicilio todavía viven familiares del cantautor. De ahí que no sorprende la versión surf de la zamba, la cual se ha convertido en uno de los puntos altos de los explosivos recitales de la agrupación.

Los temas propios del álbum se reparten entre los cuatro integrantes y un par de Rocky Barbano, el primer bajista de la banda, más conocido como “La Máscara”. En el repertorio hay uno dedicado a Isabel “Coca” Sarli llamado “Canalla! Qué pretende usted de mí?” que vienen tocando hace tiempo en los recitales. En su momento el grupo quiso contactar a la icónica actriz, fallecida recientemente, pero no obtuvieron respuestas de su hija Isabelita Sarli. Los otros títulos son “Body Surfing”, “Sexpionaje”, “Maldita adicción”, “De la mano los dos”, “Surf Ranger”, “Las salinas” y “El reverendo”.

Por otro lado, no es casualidad su inclusión en encuentros de autos y tampoco su vestimenta para tocar en vivo cual mecánicos de coches de carrera. El género siempre tuvo desde sus principios un vínculo estrecho con los fierros, la cultura Hot Rod (coches tuneados) y ahora el Vintage. Esto sin contar las temáticas clásicas en sus orígenes californianos como el mar, la playa y las tablas de surf”,  escribe, Maxi Carranza, en una nota para el Diario Tribuna de Río Tercero y en el primer párrafo del arte de tapa del cassette “Desde Córdoba”, de Estefereofonikos, que llegó a la redacción de otrasyerbasrock.com.

 

Carlos Rolando, redactor de otrasyerbasrock.com, se comunicó con Andrés Valesio y esto es lo que le dijo:

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