“Nos duele anunciar el fallecimiento de nuestro querido padre Brian Wilson. Nos faltan las palabras”, escribió su familia en un comunicado publicado en redes sociales. “Por favor, respeten nuestra privacidad en estos momentos de duelo. Compartimos nuestro dolor con el mundo”.

Brian Wilson, nacido el 20 de junio de 1942, creció en Hawthorne, California, un modesto pueblo junto al aeropuerto de Los Ángeles. Brian era el mayor de tres hermanos; sus hermanos menores eran Dennis y Carl. Su padre, Murray, era un aspirante a compositor y un tirano. “Aunque se consideraba un padre amoroso que guiaba a su prole con mano firme, nos maltrató psicológica y físicamente, creando heridas que nunca sanaron”, escribió Wilson en su autobiografía de 1991.

Wilson creció practicando deportes y obsesionado con la música, enseñando a sus hermanos a armonizar con él. La música era su sustento y su consuelo, dijo: “Desde muy joven, aprendí que al desconectarme del mundo, podía conectar con una música misteriosa, divina. Era mi don, y me permitía interpretar y comprender emociones que no podía expresar”.

En 1961, Brian, Dennis y Carl formaron una banda con su primo Mike Love y su amigo Al Jardine, representada por Murray Wilson; Brian tocaba el bajo, se encargaba de muchas de las voces principales y componía las canciones.

De 1962 a 1966, compuso canciones como “Surfin’ USA”, “I get around”, “Fun Fun Fun”, “Surfer girl” y convirtió a los Beach Boys en la banda estadounidense más vendida del mundo. El propio John Lennon calificó Pet Sounds (1966) como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.

En 1967, su salud mental se deterioró como consecuencia del excesivo consumo de drogas. Recién en 2002, volvió a trabajar en su obra maestra, “Smile”, tras una larga temporada de internaciones en hospitales psiquiátricos, curas y recaídas.

En febrero de 2024, pocas semanas después del fallecimiento de Melinda, la segunda esposa y representante de Brian durante muchos años, la familia reveló que el cantante padecía demencia y solicitó una tutela para asegurar su cuidado continuo.

“Esta decisión se tomó para garantizar que no se produzcan cambios drásticos en el hogar, y que Brian y los niños que viven en él reciban cuidados y permanezcan en el hogar donde se encuentran”, declaró la familia Wilson en aquel momento. “Brian podrá disfrutar de toda su familia y amigos, y continuar trabajando en sus proyectos actuales, además de participar en las actividades que desee”.

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El viernes 11 de abril del 2025, la red social X, se inundaba de comentarios a favor y en contra del nuevo acuerdo con el FMI, es decir, uno más entre los tantos que se celebraron y quedaron en foja cero porque siempre el dinero que venía se evaporaba y había que volver a Washington con los pantalones bajos a pedir prórroga, un nuevo desembolso o lo que sea para que el país no estalle en mil pedazos como ocurrió en diciembre del 2001.

Lo más llamativo es que el que arregló este nuevo desembolso de moneda americana, que espero vengan en cara grande, para que los amigos del poder no se quejen que los dólares cara chica pierden poder de venta en las cuevas, que dicho sea de paso son de gente ligada al poder de turno, es Luis Caputo, más conocido como “Toto”, que hizo lo mismo cuando era ministro de economía de Mauricio Macri, pero hasta el momento nadie sabe qué pasó con esos billetes que se evaporaron como por arte de magia.

En esta vuelta a los 90, donde se habla de convertilidad, de paridad cambiaria, dónde Javo sale con Yuyito, el ícono sexual por excelencia de los 90, la mujer por la que Carlos Primero de Anillaco casi pone en juego su reelección y que dicen que Luis Barrionuevo casi lo caga a trompadas cuando se enteró que el riojano se había perdido entre ese cuerpo monumental, Los Piojos volvían a revivir ese sonido noventoso el domingo 13 de abril de este 2025, en el Quilmes Rock. Ciro, el líder de la banda, en un momento y cuando se refiere a los Rolling Stones, la banda que se sacó una foto con el caudillo riojano, por obra y trabajo de Juan Bautista Yofre, en ese momento menemista, hoy mileísta, lo hace refiriéndose a un capítulo de Peter Capusotto y sus videos. En el mismo un buque que llevaba petróleo, sufre un accidente, derrama la carga y lxs rolingxs que estaban en la playa de Villa Gesell terminan todos empetrolados, viviendo a panchos y cerveza. Eran los tiempos de un peso por una birra. Por eso, no fue extraño, que Ciro recordara a Pancho 46, una panchería que empezó en una habitación de una casa y hoy tiene un gran salón. Es decir: el pancho sigue siendo la comida por excelencia de gran parte del público que asiste a ver bandas como Los Piojos, La Renga, Divididos y podemos meter, como gol de última hora a Saltando el Charco. Es decir, pasan los años, las bandas siguen llenando estadios, siguen cantando una que sepamos todos, pero su público, el que se tatuó su amor por el grupo, sigue en el mismo lugar: peleando para no ser cada día más pobre. La única esperanza y alegría que les queda es llegar a ese estadio, que la policía no los reviente a palos y poder golpearse el corazón escuchando la canción que en algún momento los transportó a un lugar mejor, pero que no los sacó de ahí. La ilusión es lo último que se pierde, como así también la posibilidad de hacer nuevos temas que no sean siempre los mismos para que la gente se emancipe o vea que hay otra forma de vivir que no sea la resignación.

Lejos del Quilmes Rock, en el Empire Polo Club de Indio California, sede del Coachella, Ca7riel &Paco Amoroso fueron invitados por el prestigioso director de la Filarmónica de Los Ángeles, Gustavo Dudamel y volvieron a romper esquemas con vibrantes versiones orquestales de Dumbai y La que puede, puede, ambas canciones incluidas en Baño María, su primer disco, y también reversionadas para el fundamental Tiny Desk que grabaron en septiembre de 2024. Dudamel, es venezolano, salió de las famosas orquestas populares que se formaron durante el mandato de Hugo Chávez y llegó a la ciudad sede de los Los Lakers como una estrella de rock. En algún momento, en Argentina hubo ese mismo proyecto, pero los cambios de gobierno, los ajustes que siempre recaen en la cultura, jubilaciones y otros aspectos esenciales para el país, no germinaron un director de la talla de Dudamel. Lo bueno de este dúo, es que no solo vibró fuerte en este festival, sino que también tienen grilla en Glastonbury y en el Fuji Rock Festival.  La nueva generación a la que no le importa mi opinión y está perfecto que no lo haga, es viva y la tiene clara. El espíritu de supervivencia y estar desde de sus inicios con el “hazlo tu mismo”, no tuvo problemas en cambiar una frase como dice que lo hicieron en la presentación del show de Jimmy Fallon. La canción era El día del amigo, nada mejor que terminar bien con el que te está dando el espacio. Lo contrario hizo Calamaro en el Quilmes Rock. Se puso la gorra y al tercer tema cortó el streaming. La banda de El Salmón era un lujo, él estaba como en sus mejores tiempos, la lista de temas quemaba las gargantas, pero las que tuvieron que ir a fonoudiología fueron las trabajadoras de los calls de atención al cliente de Flow y Disney Plus. La gente pagó el streaming para verlo a él y, por ende, quería verlo, no importaba la promoción que les estaban ofreciendo. Ciro hizo lo mismo en el Cosquín Rock 2025 con Los Piojos, pero remedió el error y en el Quilmes no tuvo problemas en que se vea por las señales pagas. Hay gente, que todavía no se enteró que Andrés Calamaro tocó en este festival. El silencio en los medios de los grupos mediáticos propietarios de estas señales borró de la historia esta presentación. Nada mejor que Los Fabulosos Cadillacs para resaltar que el Quilmes en sus dos primeras jornadas fue un éxito.

Volviendo al inicio, al Fondo Monetario Internacional, a esta vuelta a los 90 que se quiere instalar y en los ciclos que siempre vuelven. En Estados Unidos no está Mr president Bush father, pero está Trump. Es decir, mismo color político. Misma mano para conducir el gobierno: derecha.

Este domingo 13 de abril, a los 89 años, murió el escritor peruano Mario Vargas Llosa, uno de los mayores exponentes de la cultura latinoamericana y ganador del Premio Nobel de Literatura en 2010. A sus 74 años, ya con una larga trayectoria sobre su espalda, el escritor ganó el Premio Nobel de Literatura “por su cartografía de las estructuras del poder y sus afiladas imágenes de la resistencia, la rebelión y la derrota del individuo”, señalaron desde la Academia Sueca en 2010.

Vargas Llosa, un fiel exponente de la derecha, venía a nuestro país a dar señales de moral, a expresar ideas que el mismo cuando se presentó como candidato a presidente en Perú, su país natal, el pueblo le dijo que no. Es raro, que un hombre de moral, de reconocimiento internacional, no haya tenido llegada en ese pueblo de gran cultura, que a pesar de que los últimos presidentes han sido destituídos por actos de corrupción, no supo apreciar su intelecto. Como dijo alguna vez alguien, el pueblo nunca se equivoca.

El escritor peruano manifestó en reiteradas ocasiones su profunda admiración por Borges. En 2020 publicó Medio siglo con Borges (Alfaguara) en el que reúne artículos, conferencias, reseñas y notas que narró sobre el argentino. Incluye también dos entrevistas que le hizo: una en París en 1964 y una en Buenos Aires, en 1981.

El segundo reportaje se realizó en el famoso departamento que Borges tenía en la calle Maipú 994, en Buenos Aires. Vargas Llosa contó que en la casa de Borges había una mancha de humedad en el techo. El anfitrión se sintió ofendido por esa descripción. Le pareció de mal gusto.

“Vive en un departamento de dos dormitorios y una salita comedor, en el centro de Buenos Aires, con un gato que se llama Beppo (por el gato de Lord Byron) y una criada de Salta, que le cocina y sirve también de lazarillo. Los muebles son pocos, están raídos y la humedad ha impreso ojeras oscuras en las paredes. Hay una gotera sobre la mesa del comedor”, escribió entonces Vargas Llosa.

Días después de ese episodio, Borges comentó la entrevista entre sus pares y con mucha ironía dijo que lo había visitado un peruano que seguramente debía trabajar en una inmobiliaria. La gotera en el techo del departamento de Borges fue “la gota que rebasó el vaso” y Vargas Llosa bien lo supo. Por más austero que fuera el lugar donde habitaba uno de los escritores más aclamados de las letras universales, el peruano intentó describir ese episodio con cierta simpatía, aunque Borges opinaba lo contrario. Tal vez, lo más rockero fue cuando Vargas Llosa lo noqueó a Gabriel García Márquez en un cine de México después de ver la película sobre la tragedia de la selección de rugby de Uruguay en el Aconcagua, cuyo guion fue escrito por el escritor peruano. Al parecer, el colombiano había coqueteado con Patricia, la mujer de Mario y éste no se lo perdonó.

Lo más llamativo de Vargas Llosa, es que se golpeaba el pecho con Dios, Patria y Familia, pero el hombre era un guachiturro bárbaro. La muerte, saca a relucir antes que los pergaminos, sus obscenidades, que en este caso no tienen nada de malo, porque al final todo queda en familia.

Dicen los principales medios del mundo: “Su primer amor fue su tía política, Julia Urquidi“. Cuando Vargas Llosa tenía apenas 19 años, se enamoró de Julia, que le llevaba 10 años y era una mujer divorciada, algo mal visto para la época. Desafiando el rechazo de ambas familias, se casaron en París en 1955. Su historia inspiró la novela La tía Julia y el escribidor. Pero el idilio terminó ocho años después, cuando una de las sobrinas de Julia visitó París.

Y ahí aparece Patricia Llosa, su prima carnal, con quien Mario inició una relación a los 29 años y se casó en 1965. También con diferencia de edad —esta vez él mayor— el matrimonio tuvo tres hijos: Álvaro, Gonzalo y Morgana. Su unión duró cinco décadas, hasta que una nueva mujer entró en escena.

En 2015, Vargas Llosa se separó de Patricia tras iniciar una relación con la socialité Isabel Preysler, exesposa de Julio Iglesias y madre de Enrique Iglesias. Amiga del escritor durante 30 años, Isabel y Mario formalizaron su relación en una exclusiva de revista.

La historia con Preysler duró algo más de siete años, plagada de rumores de crisis. La relación terminó en diciembre de 2022, tras una fuerte discusión motivada por celos.

Lo concreto es que Vargas Llosa, murió en compañía de sus hijos, los mismos que le cortaron el rostro cuando se juntó con Isabel y sus restos serán cremados. No se anuncia servicio religioso, porque entre diablos no nos vamos a pisar la cola.

La justificación de la entrega del Nóbel al peruano me hizo pensar en: Política: “por su cartografía de las estructuras del poder y sus afiladas imágenes de la resistencia, la rebelión y la derrota del individuo”. Era 2010, la corriente neoliberal había dejado pobreza y desolación en esta parte del continente y se escuchaban voces nuevas, que algunas terminaron acallándose y otras sin poder hablar porque estaban ocupados contando billetes, pero algo había cambiado. El 3 de abril de 1964, Bob Dylan ingresó por primera vez en la lista de éxitos británica con ‘Times They Are A-Changin’, una canción que lo consolidó como una voz clave del cambio social. Con versos directos y un tono urgente, la canción llamaba a las nuevas generaciones a tomar acción en un mundo en transformación.

Seis años después que Vargas Llosa, se hiciera con el Nóbel, Robert Zimmerman, Bob Dylan, cantautor norteamericano fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura 2016, “por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense”.

Dylan no tuvo a la Tía Julia, pero si a Suze Rotolo que es mucho más que la mujer que caminaba del brazo de Bob Dylan en la icónica portada de ‘Freewheelin’ Bob Dylan. Fue una activista comprometida, una artista apasionada y, sobre todo, una figura clave en la transformación de Dylan durante sus primeros años en la escena musical de Nueva York.

Suze Rotolo, criada en un hogar progresista de clase trabajadora, era una joven adelantada a su tiempo, profundamente involucrada en movimientos sociales como el Congreso por la Igualdad Racial (CORE) y las primeras marchas por los derechos civiles. Su activismo y su amor por el arte y la literatura expandieron los horizontes de Dylan.

Además, la relación con Rotolo inspiró algunas de las canciones más icónicas de Dylan. Temas como Don’t Think Twice, It’s Alright y Boots of Spanish Leather nacieron de los sentimientos encontrados que surgieron tras la partida de Rotolo a Europa en 1962.

Rotolo, fallecida el 25 de febrero del 2011 de cáncer de pulmón a los 67 años, estaba destinada a formar parte de la leyenda de Dylan.

Tal vez, la clave sea encontrar en este mundo que se destruye por el egoísmo de los seres humanos, ese mensaje esperanzador que venga de una canción que no sea siempre la misma, es decir, la que sabemos todos.  Por ahora, solo frustraciones.

Escribió cobrando en pesos argentinos: Carlos Rolando
Diseñó y editó a salario devaluado: Sandra Peralta
Corrigió, opinó pero no fue escuchado: Matías Lapezatta

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Durante dos fines de semana, del 11 al 13 y del 18 al 20 de abril, los asistentes no solo podrán disfrutar de presentaciones en vivo de algunos de los artistas más importantes del mundo, sino también de una oferta culinaria de primer nivel, con platos y chefs galardonados con estrellas Michelin.

Más de 75 restaurantes y bares estarán distribuidos a lo largo del recinto, ofreciendo una muestra de la variada escena gastronómica de Los Ángeles y otras ciudades. Desde reconocidas opciones hasta nuevas propuestas, el festival contará con lo mejor de la cocina asiática, latinoamericana, mediterránea y de fusión. Una de las experiencias imperdibles de la zona VIP, por ejemplo, será la presencia de Camphor, donde su equipo, reconocido con una estrella Michelin, presentará Le Burger y una inesperada combinación de nuggets de pollo con caviar. También estará de regreso Prince St. Pizza con su famosa Spicy Spring, junto a nombres como Sweetfin y sus poke bowls, Tacos 1986 con sus tacos al estilo Tijuana y Ronan con sus pizzas napolitanas.

Por su parte, el Indio Central Market reunirá a quince establecimientos bajo una gran carpa para que sus asistentes tengan un espacio perfecto para degustar platos como las papas fritas con BBQ coreano de Kogi, el nuevo concepto de tacos de Roy Choi, Tacos Por Vida, los sándwiches de pollo crujiente de Dave’s Hot Chicken y los emblemáticos bocadillos de All’Antico Vinaio, todo un referente en Florencia, Italia. Y para cerrar, McConnell’s Fine Ice Cream y Happy Ice ofrecerán opciones de helados y postres de todos los tipos y refrescar el festival que se desarrollará a puertas del verano.

En el VIP Rose Garden, se podrán probar las especialidades de Birrieria Michi, que reinterpretará la birria en ramen, papas fritas y burritos, además de las creaciones coreanas de Inssa y las hamburguesas smash de Love Hour. Woodfire Wings también estará presente, y Clink Wine Bar ofrecerá vinos naturales seleccionados para complementar los platos favoritos del público.  Entre las novedades, Postmates se asociará con Prince St. Pizza para presentar Pizza Remix, una colaboración con restaurantes como The Boiling Crab y Bridgetown Roti, acompañada de una experiencia fotográfica interactiva en la zona GA.

El festival también apostará por experiencias con bares con conceptos exclusivos. Mixteca, un futuro bar de West Village creado por el equipo de PDT (Please Don’t Tell) de Nueva York, ofrecerá un espacio especializado en bebidas a base de agave. Otros bares como Golden Hour y Tiki Bar también estarán dispersos por el recinto, mientras que The New Bar contará con una selección de cócteles y licores sin alcohol.

En la zona de Terrace North, Monty’s Good Burger volverá con su menú vegano y vegetariano, presentando nuevas propuestas como Monty’s Treats, Good Boy Matcha By Monty’s y Monty’s Dog House. Por su parte, el chef Eric Greenspan ofrecerá tres conceptos distintos: New School Quality Grilled Cheese con sándwiches de queso a la parrilla, Slider Kings con mini hamburguesas de cerdo desmenuzado en pan de King’s Hawaiian y Chipapas, una combinación de papas fritas con carnitas, queso y mango mayo.

En Terrace South, The Boiling Crab traerá su característico marisco cajún, mientras que Burger She Wrote apostará por hamburguesas smash de wagyu. Lovebite Dumplings, un emprendimiento de la Generación Z, ofrecerá dumplings al vapor llenos de sabor, mientras que el restaurante local TKB deleitará a los asistentes con sus sándwiches de gran tamaño.

El Craft Beer Barn, el Coachella Courtyard y otras áreas gastronómicas contarán con una variedad de propuestas que van desde los sándwiches monumentales de Fat Sal’s hasta los omusubi de Sunny Blue, la cocina filipina moderna de Mano Po y la birria al estilo angelino de The Goat Mafia. En la zona de camping también se encontrarán excelentes opciones. Dave’s Hot Chicken estará presente con su foodtruck, Word of Mouth traerá su versión creativa de comida callejera californiana, Spicy Pie ofrecerá sus tradicionales rebanadas de pizza, Yeastie Boys servirá bagels y Five03 Pupusas presentará platillos inspirados en la gastronomía salvadoreña.

Pero dejando de lado las rápidas exquisiteces para comer entre espectáculos, el festival también presenta toda una propuesta pensada para los conocedores de la alta cocina. Outstanding In The Field celebrará su décima edición en el VIP Rose Garden con una cena de cuatro tiempos elaborada por chefs de renombre como Silvia Barban, Diego Argoti, Tara Monsod, Eric Greenspan, Bryon Lazaroff-Puck y la dupla Danielle & Alessandro Zecca. Este evento resaltará los ingredientes locales del Valle de Coachella en un espacio íntimo y elegante.

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Después de celebrar la memoria y la música de Hawkins con un concierto especial de seis horas en Londres a principios de este mes (3 de septiembre), The Taylor Hawkins Tribute Concert se apoderó del Kia Forum de Los Ángeles, con una gran cantidad de invitados especiales.

El concierto tributo de anoche comenzó con una interpretación acústica de ‘Hallelujah’ de la hija de Dave Grohl, Violet, con Alain Johannes. A eso le siguió una breve presentación de los Foos junto a Travis Barker y Joan Jett.

Más adelante en el espectáculo, Miley Cyrus se asoció con Foo Fighters y Def Leppard para una versión expansiva del éxito de 1983 de Leppard, “Photograph”, mientras que Justin Hawkins subió al escenario con el proyecto paralelo del difunto baterista de Foo Fighters, The Coattail Riders, para interpretar cuatro canciones.

Cyrus, fue una de los varios artistas que no estuvieron presentes para el tributo a Hawkins, el 3 de septiembre, en el estadio Wembley de Londres, incluídos Alanis Morissette, miembros de Mötley Crüe, P!nk, Joan Jett, Matt Cameron y Kin Thayil de Soundgarden. Al igual que en Londres, se les unió Lars Ulrich a los Foo Fighters, solo que esta vez fue más épico ya que tocaron “Supernaut” del disco “Black Sabbath Vol. 4″, “Paranoid” también de la ex banda liderada por Ozzy Osbourne con un final de “Heaven and Hell” junto a Sebastian Bach y Geezer Butler.

Por otra parte, P!nk unió fuerzas con Foo Fighters y Queen para interpretar una versión conmovedora de “Somebody To Love”. Nancy Wilson de Heart interpretó “Barracuda” antes de unirse a Foo Fighters para cantar ‘The Pretender’ durante su set principal al final de la noche.

Cuando Lee y Lifeson subieron al escenario para tocar temas de Rush, el baterista de Tool, Danny Carey, fue quien sustituyó al fallecido Neil Peart. El trío de circunstancia fue presentado por el actor cómico y músico Jack Black, reconocido fan de Rush.

Black presentó así a la banda: “¿Saben quiénes están a punto de salir ahora mismo? Es un honor para mí presentarles a una de las bandas favoritas de Taylor, y una de las mejores de todos los tiempos. Damas y caballeros, ¡con ustedes… Rush!”

Setlist del concierto:

Violet Grohl y Alain Johannes

Hallelujah (Leonard Cohen cover)

Joan Jett con Foo Fighters

Cherry Bomb (The Runaways cover)

Bad Reputation (Joan Jett and the Blackhearts cover)

Chevy Metal

Riff Raff (AC/DC cover)

Owner of a Lonely Heart (Yes cover) (con Jon Davison)

Heroes (David Bowie cover) (con Kesha)

Justin Hawkins, Josh Freese y The Coattail Riders

Range Rover Bitch (Taylor Hawkins cover)

It’s Over (Taylor Hawkins & The Coattail Riders cover)

Something About You (Level 42 cover) (con Mark King)

I Believe in a Thing Called Love (The Darkness cover)

James Gang

Walk Away (James Gang cover)

The Bomber: Closet Queen / Bolero / Cast Your Fate to the Wind (James Gang cover)

Funk #49 (James Gang cover) (conDave Grohl)

Mark Ronson, Andrew Wyatt y Dave Grohl

Right Down the Line (Gerry Rafferty cover)

Mark Ronson, Andrew Wyatt

Goodbye Yellow Brick Road (Elton John cover)

Dead End Friends (Them Crooked Vultures cover)

Long Slow Goodbye (Queens of the Stone Age cover)

Wolfgang Van Halen, Justin Hawkins, Josh Freese y Dave Grohl

Panama (Van Halen cover)

Hot for Teacher (Van Halen cover)

Def Leppard con Pat Wilson de Weezer y Foo Fighters

Rock of Ages

Photograph con Miley Cyrus

Mötley Crüe, Derek Day de Classless Act y Foo Fighters

Live Wire

Home Sweet Home

Josh Homme, Elliot Easton de The Cars y Foo Fighters

Shake It Up (The Cars cover)

Just What I Needed (The Cars cover)

P!nk, Nancy Wilson de Heart y Foo Fighters

Barracuda (Heart cover)

Stewart Copeland y Foo Fighters

Next to You (The Police cover)

Every Little Thing She Does Is Magic (The Police cover) (con Jon Davison)

Alanis Morissette, Chad Smith y Foo Fighters

You Oughta Know

Sebastian Bach, Geezer Butler, Lars Ulrich y Foo Fighters

Supernaut (Black Sabbath cover)

Paranoid (Black Sabbath cover)

Geddy Lee y Alex Lifeson con intro de Jack Black

Part I: Overture (Rush cover) (con Dave Grohl)

Working Man (Rush cover) (con Chad Smith de Red Hot Chili Peppers)

YYZ (Rush cover) (con Danny Carey de Tool)

Taylor Momsen, Kim Thayil, Matt Cameron, Krist Novoselic, Dave Grohl y Pat Smear

The Day I Tried to Live (Soundgarden cover)

Black Hole Sun (Soundgarden cover)

Queen

We Will Rock You (Queen cover)

I’m in Love With My Car (Queen cover) (con Foo Fighters)

Under Pressure (con Justin Hawkins)

Somebody to Love (con P!nk)

Love Of My Life

Foo Fighters

All My Life

The Pretender (con P!nk)

Walk (con Travis Barker)

Low (con Matt Cameron)

This Is A Call (con Brad Wilk)

The Sky Is a Neighborhood (con Pat Wilson)

Creep (Radiohead cover) (con Dave Chapelle)

Run con Omar Hakim

Best Of You (con Rufus Taylor)

My Hero (con Shane Hawkins)

I’ll Stick Around (con Shane Hawkins)

Everlong (con Chad Smith)

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El 19 de junio, apareció un cubo misterioso en Grand Park en Los Ángeles, California. “L’ytome Hodorxí Telesterion”, una instalación de arte audiovisual, se erigió para contar la historia del regreso de la banda. Dentro del cubo, los visitantes fueron llevados a un viaje completo e inmersivo al espacio exterior, y donde el público escuchó “Blacklight Shine” por primera vez. La experiencia dentro del cubo tenía la intención de provocar la autorreflexión, con los fanáticos guiados en un viaje a través de galaxias interminables y de regreso a la tierra, a uno mismo. Aquellos que no pudieron presenciar “L’ytome Hodorxí Telesterion” en persona pueden esperar una experiencia digital el 1 de julio.

Fue en 2012 cuando The Mars Volta lanzó Noctourniquet, disco con el que cerraban una gloriosa época como una de las bandas de rock más revolucionaras del nuevo milenio. Luego en el 2013, el grupo anunció que cerraba filas. Y bueno, tanto Cedric Bixler-Zavala como Omar Rodríguez-López siguieron tocando con otros proyectos como Antemasque y en el regreso de At The Drive-In.

La banda también anuncia las próximas fechas de la gira que comenzarán el 23 de septiembre en The Factory en Deep Ellum en Dallas, Texas y cerrarán en Los Ángeles, California en The Palladium con la invitada especial Teri Gender Bender . Las fechas marcan la primera vez que la banda se presenta en vivo desde 2012.

Un año después de que “La Realidad De Los Sueños”, una lujosa caja de 18 LP que recopilaba su catálogo anterior, agotara su tirada de 5000 copias en menos de 24 horas, The Mars Volta está de regreso.

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