Desde aquel ahora y para este siempre. Rogelio Oscar Berardo, in memoriam

“Cuando muera quiero ser quemado y mi ceniza desparramada en las plazas públicas, que no me pongan ni una flor, más que un Clavel Blanco por la Nena, y Clavel Rojo por el Nene. Yo del demás allá velaré por ustedes y serán felices…”.

De su puño y letra, la última voluntad de Rogelio Oscar Berardo -en la imagen de arriba, de pie, el tercero de izquierda a derecha- transcribe su apego a un oficio, pero también a los espacios comunitarios donde trabajó: parques y paseos de Córdoba capital, años 40, 50 y 60. Fotógrafo minutero, de aquellos que democratizaban el retrato permitiendo a los sectores populares acceder al recuerdo revelado (los estudios profesionales eran asequibles solo para las clases acomodadas), Berardo ofreció sus servicios de «foto al minuto» con cámaras de cajón (laboratorio incorporado), como muchos, pero ingeniándoselas, como pocos, con un artefacto llamativo: la cámara Romain Talbot (1912), objetivo Gale Nijmeger 60mm f3.3, para tomas cilíndricas de 25 mm de diámetro -en la imagen de abajo, Berardo la sostiene en Plaza España-. Originalmente diseñada para lograr ferrotipos (positivos directos sobre superficies metálicas), él adaptó la clásica “Errtee” a su modernidad cordooobesa: reemplazando el ya perimido soporte de hierro por papeles fotográficos expuestos y posados sobre prendedores. Al resto lo hicieron ayudantes que sostenían telones, iluminadores que coloreaban lo blanco y negro, vendedores ambulantes que merodeaban cerca y variopintos personajes que posaban desde aquel ahora y para este siempre. Rogelio Oscar Berardo, pues, in memoriam.

“Desde aquel ahora y para este siempre. Rogelio Oscar Berardo, in memoriam”, se expone en GF Galería Fotográfica gracias al Museo de Arte Fotográfico de Isaac Silbermanas.

El vaso rebalsa la gota. Metáforas visuales, por Carles Canals Masats

Un gondolero rema su peine flotante por las serenas aguas de nuestra imaginación. Un funambulista nos (des)equilibra desde la (des)afinada quinta cuerda de una guitarra. De una percha medioambiental cuelgan vestidos biodesagradables. Las vías de un tren suben, bajan, se escaleran, y se vuelven a en-tren-ar. Una pluma estilográfica se anuda corbata al cuello-libro (de las páginas en blanco) de nuestras vidas. Y sí, ¡el vaso rebalsa la gota!

Uno ha perdido su capacidad de sorpresa, hasta que se topa con las metáforas visuales de Carles Canals Masats. Ingenioso heredero de Joan Brossa y Chema Madoz, de José Val del Omar y Ramón Gómez de la Serna, este catalán de apellido ilustre (sobrino del admirado también fotógrafo Ramón Masats) desarma y arma elementos hasta pasmarnos. Nada es lo que parece y todo es lo que sería. Por fotogenia y genialidad, lo cotidiano provoca asombro. Lo nimio causa estupor. Lo insignificante alumbra algo significativo. Cualquier objeto, según el sujeto Canals Masats, sale a la superficie para abandonar lo superficial. Lo lúdico es algo serio. Jugar es pensar.

Si toda materia oculta sus posibilidades, Canals Masats es el mago que nos abracadabra con apariciones extraordinarias. Explorador de lo inaudito. Voyeur de lo invisible. Ya lo dice Angels Rosés: “Su fotografía crea falsas realidades, nuevos juegos entre la forma y la función que van desde el hallazgo ingenuo que nos provoca una sonrisa, hasta verdaderos laberintos conceptuales que nos pueden sumergir en profundas deliberaciones existenciales”.

Un pincel se despinta en lacio mechón azabache. El póker en la generala se logra con cuatro dados y una mariquita. La mamushka de la fertilidad alberga su propia muerte. Soquetes sobre un radiador suenan a ébano y marfil. Un reloj de arena mide nuestra existencia en números romanos. Y sí, ¡el vaso rebalsa la gota!

Metáforas visuales, por Carles Canals Masats.

Los textos de esta publicación son de Guillermo Franco, curador de las muestras.

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Inauguración: sábado 13 de mayo de 2023, 11:30 hs. Independencia 180 – Córdoba, Argentina. Entrada libre y gratuita

“El arte busca algo que no está presente”, dice Pascual Quignard en La imagen que hoy nos falta. Y agrega: “El arte no solo quiere al ausente, sino que consigue un encargo de la muerte”.

Bella tarea pues: desenterrar lo que fotógrafos de ayer y para siempre supieron preservar, con talento y destreza, de los soplos de la desmemoria, del olvido lapidario. Sus imágenes han sobrevivido, resucitado, trascendido. Basta exhumarlas para comprobar que un rostro ilustra millones de vidas, que una pose es incapaz de ocultar la Historia, que las luces y las sombras visten de épocas y rumbos. Nosotros, que aún estamos vivos, gozamos el privilegio de contemplarlo. “Así es como al muerto, en lo sucesivo, se le frustrará su sueño”.

Desde que el mundo se hizo fotogénico, Córdoba (Argentina), ha disfrutado de retratistas sensibles. De aquella época en que nuestras fábricas de recuerdos se llamaron “estudios”, cuando todo hijo de vecino pagaba para que un profesional con nombre y apellido “le disparara”, para que lo inmortalizara sobre fondos de ilusión y para futuros de ensueño, vaya este puñado de imágenes paganas, bien pagadas de sí mismas. Mirarlas es un privilegio.

“Dos vicarios temporales muy diferentes están a disposición de los mortales: la imagen, la palabra. La imagen muestra lo que falta. La palabra nombra lo que fue. Detrás de la imagen está el deseo, es el fantasma de día, es el sueño por la noche, es el oráculo en la vigilia. Así como detrás de toda biografía humana está la Historia, así como detrás del nombre propio de cada uno de nosotros hay un antepasado, así detrás de cada palabra hay una pérdida” (Pascal Quignard, La imagen que hoy nos falta).

Las fotos de esta publicación pertenecen a: Estudio de Mateo Fogliatto (Río Cuarto), Estudio Tuysuz (Córdoba) y Foto Luz y Sombra (Córdoba)

El texto es de: Guillermo Franco (curador de la muestra)

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Escribe Guillermo Franco en la invitación: “El niño que algún día seré “pierde” su tiempo azul amarrando algodones de cielo. Ni estrellas, ni lunas, ni soles. Tampoco rayos, relámpagos o refucilos. Solo nubes. Les imagina formas y figuras. Las colorea. Fantasea con ellas. Atrapa estratos, cirros, cúmulos, nimbos; los libera jirafas, ballenas, murciélagos, ogros.

 El niño que algún día seré nubografía con ternura. Es un dulce, un nubógrafo.

Los algodones de cielo son como panaderos que vuelan salidos de los cardos. El viento los mueve, los mece, los mima. Mientras eso sucede, el niño que algún día seré “percibe patrones que conforman imágenes”. Y entonces… ¡clic!, ¡clic!, ¡clic! Luego, afina su lápiz.

El niño que algún día seré anima lo inanimado, dibuja lo desdibujado. Ve fantasmas donde tal vez sí los haya. Ríe. Llora. Es feliz.

Mucho antes de que inventaran el cinematógrafo, el niño que algún día seré “derrochaba” ya horas, días y meses fichando luces en las sombras. Si alguien le preguntaba qué demonios hacía, su respuesta infantil era infinita: “¿Vos no ves nubes?”.

Las nubografías no valen por lo que son, sino por cómo turban a los críos.

Las chiquilinadas de siempre: “¡Allá vuela un canguro!” “¡Piedra libre al hipopótamo azul!” “¿Ves el cocodrilo al revés?”.

No es difícil encontrarle formas a lo nuboso. Para eso están los imaginativos, los ilusos, los idealistas… Los niños inquietos como el que algún día seré, cuando el monstruo que llevo dentro quiera o pueda desenvejecer y recupere su inocencia feroz”

Lo dijo Gaston Bachelard: “El soñador tiene siempre una nube que transformar. La nube nos ayuda a soñar la transformación”.

“El niño que algún día seré “pierde” su tiempo azul amarrando únicamente algodones de cielo. Los libera hipocampos, tiburones, caimanes, dragones. Los comparte. Cada uno vea lo que quiera, lo que pueda. Sobre nosotros, solo el cielo”, cierra Guillermo Franco.

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Mimos al espíritu:

La infelicidad suele parecerse a una novela larga. La felicidad se parece más a una foto. (John Berger)

Cuando paseo la mirada por ahí, con el rectángulo en la mano, es en el interior de mí mismo que busco. (Sergio Lorraín)

Arrumacos a la razón:

Cuando fotografío es como si entrara en un jardín, dónde siento el perfume de las flores, dónde veo flores, aunque no las haya. (Mario Giacomelli)

Una buena fotografía es un milagro. (Josef Koudelka)

Entrando en el proyecto

Felicidad, mirada, interior … Jardín, perfume, flores, milagros…

Si esas palabras se hacen eco entre las paredes de esta galería, el objetivo estará cumplido. El sueño realizado. La ilusión cristalizada.

Desde ahora y para siempre. Ojalá, la GF sea un espacio consagrado o mostrar. pensar y abrazar fotografías.

Cumplamos pues con el precepto de Gaston Bachelard: “Para una imagen no hay proyecto, solo hoce falta un movimiento del alma”.

Resultado del mismo

GF / Galería Fotográfica, en Independencia 180 (Córdoba. Argentina) y con epicentro en Le Dureau / Café de especialidad, abre sus puertas para y por las imágenes. Exposiciones. eventos y diálogos que las agrupen se sucederán en sus rincones, poniendo foco y cuadro sobre aquellos que más nos representen, interpelen y/o movilicen. De lunes o viernes (de 8 a 20 hs) y sábados (de 9 o 14 hs). con entrada, libre y gratuita. GF / Galería Fotográfica nace del deseo de atrapar v perpetuar el simple destello de la luz. Lo de siempre: un instante v su eternidad.

Esta publicación no tiene fotos de los artistas que van ser parte de la primera muestra porque la idea que tienen los propietarios, es que la gente los conozca el día de apertura.

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