Pero B-Movie: Lust & Sound in West Berlin no comienza en Alemania precisamente, sino en Manchester, donde vivía Mark Reeder, autor de los registros de los que se compone este documental, en el año 1979. En sus propias palabras, aquella ciudad de Inglaterra que supo ser la cuna de la revolución industrial, era un páramo. Un aplastante clima opresivo que emanaba de las fábricas abandonas y el desempleo, dibujaba el contorno que era a su vez el límite para el campo de las artes y de su propia vida. Algunas pocas bandas, como Joy Division, comenzaban a dar sus primeros pasos en el under en representación del agobio reinante, pero Reeder sentía que nada estaba sucediendo. O mejor dicho, luego de tener en sus manos vinilos de Tangerine Dreams, Kraftwerk, Neu! y otras bandas que darían comienzo a la nueva ola alemana, caería en la cuenta de que lo que estaba sucediendo, estaba en otro lado, e hizo caso a un llamado, a un deseo promovido por el sonido de los sintetizadores en ese cuarto de la disquería donde trabajaba, algo irracional y puro que le indicó de manera precisa que debía ir a Alemania, más precisamente a Berlín Occidental.

La película da cuenta de su pasión, del cambio de dirección y de vida que supuso para Reeder ese viaje, a partir de un impulso genuino que lo condujo de inmediato a formar parte de una movida que comenzaba a gestarse. Y para comprender la decisión o la convicción que lo conducía, veamos qué es lo primero que hace al llegar, sin casa, sin dinero y sin trabajo: ir, con un disco en la mano, a buscar a su departamento a Edgard Froese, uno de los fundadores de Tangerine Dream, quien no estaba.

Performers, músicos, artistas visuales y de toda clase vivían en una realidad solo posible allí, ocupando departamentos abandonados desde los bombardeos de la segunda guerra, viviendo en el piso y con muy poco dinero, en libertad para crear y darle forma a un movimiento que a su modo, junto con el punk, supo ser contestario en un sentido profundo: se vivía como se decía que se vivía. Para el caso, vale la escena en que un jovencísimo Nick Cave, quien acababa de fundar The Bad Seeds, muestra a Reeder su hogar: una habitación ocupa, minúscula y caótica dividida por una tela, donde el objeto más valioso, y del que Cave se jacta, era un arma. Lo importante era la música, y la realidad que se creaba o emanaba de ella. Clubs, drogas, fiestas, managers y productores improvisados, tiendas de discos, artistas visuales, cineastas,  radios y  hasta una peluquería, conformaban una pequeña constelación que acompañó la gestación de una movida que expandió sus ondas por sobre el muro, y que hacia finales de 1989 fue parte de la fuerza que terminó por voltearlo: en 1987, del otro lado de la cortina de hierro, jóvenes que tenían alguna noticia gracias al tráfico de influencias, discos y libros, escuchaban un recital de Bowie, quien había apuntado los parlantes del escenario en dirección a Berlín Oriental. Vigilados por la policía, en ese otro lado crecía un clima de tensión que impulsaba la liberación del deseo, de un deseo: el de ser parte de todo aquello.

El material del que esta película se conforma es un registro directo que logra captar un estado de cosas. Hay que pensar en Reeder como alguien realmente cooptado por una idea, para asumir sin más que anduviera por allí con una cámara haciendo cualquier cosa: plomo, manager, productor o un simple mortal entrevistando gente en un bar para un canal de tv en Inglaterra. Todo estaba en sintonía a una idea y como soporte de expresión de la propia vida y la de todos los demás. Es una virtud del montaje el preservar esa frescura, en una narrativa lineal pero no por eso menos profunda, que intenta mirar la época directamente a los ojos, aun sabiéndola ya perdida. Por ello la melancolía que nos embarga sobre el final, cuando el rock comienza a desaparecer, los artistas a emigrar o a pegar la vuelta, y la ciudad a perder su gracia y libertad. En ese momento, Reeder inscribe el nacimiento de la música tecno, y avizora el futuro en los djs: personajes que ya no eran simples mediadores, sino que ahora creaban su propia música a partir de sonidos sampleados. Reeder, todavía conectado, funda entonces una productora de música electrónica, justo en el momento, antes de la caída del muro, en que nace la primera Love Parade y la película termina.

Crítica de Matías Lapezzata

Dónde verlo

B-Movie: Lust & Sound in West-Berlín 1979-1989, se presenta el jueves 26 de octubre a las 21: 30 horas en el Cineclub Municipal de la ciudad de Córdoba. La introducción al material fílmico estará a cargo de Ricardo Cabral.

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Según la información, la edición de Closer será limitada y presentada en formato de vinilo transparente y ya puede pre-ordenarse en el sitio oficial de la banda.

Closer, disco aclamado por la crítica y por los fans desde su estreno en 1980, es considerado además una obra maestra dentro de su breve catálogo musical.

La producción estuvo a cargo de Martin Hannett, y como pasó con Unknown Pleasures, el guitarrista Bernard Sumner y Peter Hook no estuvieron conformes con el trabajo del productor. En su momento, Hook expresó su descontento hacia Hannett después de que este “arruinara” el tema “Atrocity Exhibition”.

Al mismo tiempo se vienen otro par de reediciones y que además representan su regreso en vinyl con audio remasterizado desde las últimas versiones que fueron publicadas por Factory Records en los 90.

Se trata de los sencillos de “Love Will Tear Us Apart”, “Atmosphere” y “Transmission”, donde cada uno de ellos incluirá su b-side original.

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Para festejar los 40 años de historia del disco, se lanzará una versión especial en vinilo rojo el próximo 14 de junio —un día antes de la fecha original de publicación del álbum—, el que tendrá como novedad la icónica portada con un nuevo diseño, con el blanco y negro invertidos.

Pero eso no será todo, ya que junto al vinilo también se lanzará una serie de merchandising alusivo a la placa, como encendedores, poleras, bolsas, carcasas de celulares y más productos, los que se podrán encargar vía web.

Para este lanzamiento, la banda llegó a un acuerdo con la empresa Goodhood y el director de arte original de la placa, Peter Saville (quien también trabajó con King Crimson, Roxy Music y Pulp entre otros), para relanzarlo en vinilo rojo de 180 gramos.

Unknown Pleasures,  es considerado unánimemente como uno de los mejores discos debut de todos los tiempos. Esta edición celebra el legado de un álbum cuya influencia sigue siendo palpable en multitud de bandas actuales. Las canciones, el sonido, las letras de Ian Curtis y la actitud de un grupo diferente sin el que no se podría comprender el devenir de la música alternativa de finales del siglo XX y comienzos del XXI.

Unknown Pleasures fue grabado entre el 1 y el 17 de abril de 1979 en los estudios Strawberry en Stockport (Gran Manchester, Reino Unido), bajo la producción de Martin Hannett. 16 días de grabación y 40 años de historia. El suicidio de Ian Curtis en mayo de 1980 empezaría a inmortalizar el álbum.

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