19 amores y una plaza en círculos de cristal

Juega con el azul de Prusia. Hace maravillas con él, al igual que Anna Atkins (primera mujer fotógrafa de la historia). Y sus besos recuerdan a los de Izis (Israëlis Bidermanas), el lituano francés que apostado a la vera del Sena fotografiaba labios encastrados, cuando París era una fiesta. Dulce hace honor a su nombre, y nos complace presentar su obra más melancólica.

19 amores y una plaza en círculos de cristal es una serie fotográfica hecha sobre gelatina vegetal, aplicada a vidrios reutilizados de relojes antiguos. Es también un aggiornamento para el encantador registro monocromático, the Cyanotype, que inventara Sir John Herschel (astrónomo tenía que ser) en 1842. Es, además, un obscuro objeto del deseo: el apetito que a todos nos emboba cuando vemos a dos cordobeses amarse, beso a beso, con fogosidad.

Animaciones por Gabiota San Martín

Imágenes adoptadas

“Quizás se trate de buscar el alma de las cosas,

reanimar un instante atestiguado solo por otros”.

Los de Gabiota son despropósitos, sí. Pero su magia los cumple. Arranca de fotografías descartadas, olvidadas, abandonadas… y crea microrrelatos entretenidos, divertidos, simpatiquísimos. ¿Cómo lo logra? Escaneando imágenes analógicas, resucitándolas de manera digital, ficcionalizándolas con inteligencia y picardía.

Comunicadora, realizadora, artista todoterreno; la “sanmartiniana” estudió en la Universidad Nacional de Córdoba, en el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, y en el Centro de Estudios Fotográficos. Ha transitado el taller de experimentación Manifiesto Alegría, un Posgrado en Documental Contemporáneo, una Diplomatura para Proyectos Artísticos… Expuso en el Palacio Dionisi, en la Fotogalería de la Facultad de Ciencias Económicas, en la Feria de Arte Córdoba… Ahora la GF Galería (Alegría) Fotográfica alberga sus Imágenes adoptadas, y es momento de emocionarse inteligentemente con ella/s:

“Hurgar es la hermosa acción de hundir las manos en algo e ir más allá de lo que se ve en la superficie, agitar y remover recuerdos (quizás ajenos) y desafiar al olvido. Comencé a trabajar estas imágenes de manera intuitiva. Procuraba agrupar, sin objetivos específicos, fotografías antiguas que me interesaron. A la primera la encontré en la calle, luego llegaron algunas compradas en ferias, y otras regaladas (¿relegadas?) por amigos y conocidos, extraídas de sus álbumes familiares ‘ya sin valores sentimentales’. Empecé escribiendo/inventando historias sobre los personajes que veía en ellas, caracterizándolos. Ahora les doy vida, las/los intervengo, imagino acciones y situaciones, pienso y reflexiono, narro.

¿Cabe la ficción dentro de un cuadrilátero representativo de lo real? ¿Se mueve esa quietud? ¿Acaso la memoria social subyace en lo pequeño cotidiano, en el registro instantáneo? ¿Miramos una fotografía, o ella nos mira a nosotros?

Gaby, Gabriela, Gabiota, la San Martín, es arqueóloga del recuerdo, de la remembranza, de la reminiscencia. Es, también, testigo de lo imaginario. Por eso la adoptamos.

Estereoscopía

La gran ilusión

Estereoscopio, de las palabras griegas στερέος, stereos (sólido) y σκοπέω, skopein (ver).

Le debemos a Sir Charles Wheatstone parte de la magia, la invención del estereoscopio. Inglés, nacido en Gloucester en febrero de 1802, fue criptógrafo, matemático, físico, ingeniero, inventor y fabricante de instrumentos musicales. En 1838 le explicó a la británica Royal Society la visión binocular. Le dieron una Medalla Real. Congratulations, Sir!

Wheatstone demostró que las observaciones se completan mediante la combinación en el cerebro de dos imágenes de un mismo objeto, tomadas en simultáneo por nuestros ojos desde diferentes puntos de vista (a 6 centímetros uno del otro, por la así llamada distancia interocular o interpupilar). En el estereoscopio que construyó -una disposición de lentes con espejos, y dos ilustraciones del mismo cuerpo (creadas desde distintos puntos en el espacio)- todo se conjura para tridimensionar lo biplano, ahondar en lo chato, figurar profundidad donde no la hay. ¡Abracadabra!

El truco fue mejorado por Sir David Brewsterk, escocés, que en 1849 reemplazó superficies reflectantes por prismas, hizo el aparato más portátil, y -por eso escribimos de él- lo aplicó al bendito arte de las imágenes hechas con luz. Nació así la fotografía estereoscópica. Thanks a lot, Sir!

Le debemos al doctor Adolfo Rovelli mucho de nuestro entusiasmo actual. Tucumano, nacido en septiembre de 1882, se formó en las Ciencias Médicas y Farmacéuticas en Córdoba, pero también cultivó las Letras, la Historia, las Artes y la Filosofía. Junto a otros notables del noroeste argentino impulsó la Universidad Nacional del Tucumán, creada en 1914. En 1941 lo honraron con un título honoris causa. En latín diríamos: Grātulātiōnēs.

Rovelli fue, además, apasionado fotógrafo, retratista y paisajista, de esos que transformaban algún rincón de sus viviendas en cuarto oscuro, laboratorio de revelados. En 1915 adquirió un Stéréo Ontoscope 45×107 y estudió con ahínco la técnica de la estereoscopía. Viajó durante décadas por el mundo y -clic, clic, clic- acabó dándole relieve a una colección de 4.000 placas, en las que Argentina y otras latitudes cobran volumen, se ven en 3D, nos ilusionan. ¡Fantástico!

Mercedes Boixadós Rovelli, cordobesa, nos abre hoy las puertas para jugar. Ha preservado aquel legado de su tío abuelo, y lo comparte con generosidad única en la GF / Galería Fotográfica. Ver para creer

Nota para el lector: Disponible para su visionado: los sábados, de 11:00 a 13:00 hs, en la Galería Fotográfica estará disponible el Taxiphote Richard 45×107 (otrora propiedad del doctor Adolfo Rovelli) para apreciar sus placas estereoscópicas con increíbles tomas de Córdoba, Argentina y el mundo. Los textos son de Guillermo Franco, curador de la muestra.

Inauguración: sábado 24 de septiembre de 2022, 11:30 hs.

Galería Fotográfica

Independencia 180

Córdoba, Argentina

Lunes a viernes, de 8 a 20 hs.

Sábados, de 9 a 14 hs.

Entrada libre y gratuita

La entrada 3 muestras en Galería Fotográfica que prueban nuestros estados de ánimo se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

¿Cómo que cuál Naty Roca? ¿Aquella laboratorista eficiente en Miguel Acosta e Hijos durante los 90s? ¿La que evaluaba niveles de magenta, cian y amarillo haciéndole control de calidad a las postales de vacaciones de los cordobeses? ¿La madre joven, luchadora, que trabajaba los sábados por la noche obturando una Pentax K1000 para ‘ganarse el mango’? ¿La que fotografía enamorados dándose el sí?

Documentalista en bodas y casamientos. Testigo de testigos. Retratista en altares, atrios, registros civiles y salones de fiestas.

Analógica devenida digital por el inexorable goteo de un tiempo que pixeló nuestras vidas mientras ella ampliaba su visión.

Naty Roca ha viajado por el mundo encuadrando / enfocando (o todo lo contrario, ya no existen fórmulas) a novios y novias de clases sociales diferentes, de religiones distintas, en rituales diversos. Ha aprendido de colegas extranjeros como Darcy Padilla y de compatriotas como Marcelo Augelli. Ha sabido comprender que una pareja no es la simple suma de dos seres, que el matrimonio es una ceremonia coral, que los futuros esposos están siempre rodeados de actores de fuste, que salirse del libreto es lo indicado para revelar ficciones de lo real.

Evidencias que se desprenden de sus imágenes: ha trabajado y disfrutado por igual (muuucho), le ha puesto el cuerpo al talento y ha vestido de arte al compromiso, ha logrado ‘despegarse’ de lo que ‘se esperaba’ de ella, y ha desarrollado así un estilo propio (tierno, pícaro, divertido, burlón, cariñoso, curioso). Hoy muchos queremos desposarnos con preparativos, ceremonia y fiesta… para que Naty lo fotografíe.

Lo más importante: Natalia Roca ha dignificado el oficio. Denostado en el pasado por artistas de dudosa condición y/o por fotoperiodistas de seriedad discutible, el servicio del socialero supo estar muchas veces relegado a estudiantes sin carrera, a buscavidas detrás de dineros fáciles, a profesionales en veremos. Brillaron lo que duraba el destello de un flash.

Inauguración: sábado 23 de abril de 2022, 11:00 hs. GF / Galería Fotográfica / Independencia 180 – Córdoba, Argentina.

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Mimos al espíritu:

La infelicidad suele parecerse a una novela larga. La felicidad se parece más a una foto. (John Berger)

Cuando paseo la mirada por ahí, con el rectángulo en la mano, es en el interior de mí mismo que busco. (Sergio Lorraín)

Arrumacos a la razón:

Cuando fotografío es como si entrara en un jardín, dónde siento el perfume de las flores, dónde veo flores, aunque no las haya. (Mario Giacomelli)

Una buena fotografía es un milagro. (Josef Koudelka)

Entrando en el proyecto

Felicidad, mirada, interior … Jardín, perfume, flores, milagros…

Si esas palabras se hacen eco entre las paredes de esta galería, el objetivo estará cumplido. El sueño realizado. La ilusión cristalizada.

Desde ahora y para siempre. Ojalá, la GF sea un espacio consagrado o mostrar. pensar y abrazar fotografías.

Cumplamos pues con el precepto de Gaston Bachelard: “Para una imagen no hay proyecto, solo hoce falta un movimiento del alma”.

Resultado del mismo

GF / Galería Fotográfica, en Independencia 180 (Córdoba. Argentina) y con epicentro en Le Dureau / Café de especialidad, abre sus puertas para y por las imágenes. Exposiciones. eventos y diálogos que las agrupen se sucederán en sus rincones, poniendo foco y cuadro sobre aquellos que más nos representen, interpelen y/o movilicen. De lunes o viernes (de 8 a 20 hs) y sábados (de 9 o 14 hs). con entrada, libre y gratuita. GF / Galería Fotográfica nace del deseo de atrapar v perpetuar el simple destello de la luz. Lo de siempre: un instante v su eternidad.

Esta publicación no tiene fotos de los artistas que van ser parte de la primera muestra porque la idea que tienen los propietarios, es que la gente los conozca el día de apertura.

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