En un momento, ese lugar que las películas de Hollywood muestran como el paraíso con chicas en bikinis mostrando sus medidas perfectas, no era lo que parecía; era más bien todo lo contrario. En las calles de Los Ángeles, California, solo existía un ambiente deprimente y solitario. No había tanta aventura, pero existían tres jóvenes a quienes les gustaba patinar por las pistas y surfear por las olas: Stacy Peralta, Tony Alva y Jay Adams. Y como eran vistos como una pandilla, no les quedó otra que tomar posesión de casas que estaban deshabitadas para utilizar las piscinas vacías como bowl. Pero todo lo que empieza como algo alternativo, después termina siendo mainstream, porque las empresas se empiezan a fijar en estas personas que están la mayoría del día sobre una tabla, ya sea en el mar o en el asfalto.

En un rincón de América, bien al sur, en un país llamado Argentina, para empezar a hablar de skate, tenemos que situarnos a fines de los 70. Gracias a la importación, a principios de los 80, empezaron a llegar skates de marcas como Pro Class (marca canadiense de calidad semi profesional) o algunas mejores como Alva en mucha menor medida o Santana. El desarrollo de la actividad encontraba su cúspide, pero luego con el el cierre de la importación, el skate cae casi en el olvido.

Fue en 1984, dentro del proyecto del Cinturón Ecológico, que en zona norte de Buenos Aires tuvo acogida en el Parque Bancalari, donde se construyó nuevamente y bajo la dirección del arquitecto Enrique Ezcurra una nueva pista de skate aparecía, el bowl de Bancalari (hoy prácticamente destruido). Esta pista era una copia de un skatepark norteamericano de los años setenta, cortada y rediseñada para los metros cuadrados estipulados en los planos finales.

Un fanzine llamado Grind, del año 87, habla del primer “gran” Street contest de la Argentina y el tercero hecho en Mar del Plata, en el playón del balneario “Las Toscas” (primero se habían hecho en Punta Mogotes y otro en Playa Grande). Para la segunda mitad de la década de los 80s el skateboarding empezaba a sumar gente e iba saliendo del under que había caído entre el 80 y el 85.

Empezó la era de las jumpramps, los curbs, los wall rifes, los street plants y no complis, las botitas Topper de básquet negras o para el que podía las Chuck Taylor, las Jordan 1, o las Vans hi top. El harcore, el punk, el rap y el reggae sonaba siempre en los walkmans.

En 1987, varios años antes de que el grupo llegara a Argentina, Suicidal Tendencies compone Possessed to Skate, corte incluido en el álbum Join the Army. Esta canción empodera al skate en su letra y a la vez se convierte en una de las primeras influencias del skate punk.

Por ese mismo año, en nuestro país, un skater, Guillermo “Walas” Cidade, que venía con toda la cultura americana de las tablas, en unión con Francisco “Paco” Ruiz Ferreyra en batería, José “Topo” Armetta en el bajo y Richard Serafini en voz, sacan al mercado argentino, Massacre Palestina, en ese momento el disco homónimo de la banda. Después del atentado a la AMIA en 1994, el grupo pasó a llamarse simplemente “Massacre”.

Primera rampa y tabla chulenguera

En julio de 1989, en la ciudad de Campana, en la provincia de Buenos Aires, Gus Pepa (bajo), Cape (guitarra), Blacky (batería) y Nekro (voz), ensayan bajo el nombre de Anesthesia (en homenaje a Cliff Burton, primer bajista de Metallica y a su tema “Anesthesia Pulling Teeth”).  En un principio, sus letras eran de tinte ecologista (Blacky y Nekro eran activistas de “Green Violence”, grupo de acción directa por la Liberación Animal). Era el inicio de lo que luego conoceríamos con el nombre de Fun People. Carlos “Nekro” Rodríguez, después autodenominado Boom Boom Kid, es un asiduo asistente a las pistas de skate y sigue siendo un ferviente defensor del “Hazlo tú mismo”.

En 1991, en Valentín Alsina, Superuva, una banda legendaria del punk rock argentino, le va a dar a los chicos uno de los grandes himnos que aún perdura en la memoria de gente de esos años y en las nuevas generaciones: Remeras rockeras. “Todos los chicos tienen remeras rockeras. Yo solo tengo una remera toda negra. Desesperado voy buscando en las vidrieras. Voy preguntando: ¿Tienen remeras rockeras?…

Detenido Desaparecido, fue una de las bandas que más militó en contra del servicio militar obligatorio desde los escenarios. Hunden América en sangre (1994) fue distribuido junto al fanzine “Juventud Perdida”, y reivindicó la memoria de los crímenes de Estado desde Roca hasta Videla.  El 6 de abril de este año, fue encontrado sin vida, el joven soldado Omar Octavio Carrasco, dentro del cuartel de Zapala, Argentina. El 31 de agosto de 1994, mediante el decreto 1549/94, el entonces presidente Carlos Menem suspendió el servicio militar obligatorio.

Un año más tarde, el bajista Darío (después Natalia), el baterista Duende, el guitarrista Lisandro y un cantante apodado Punga crearon Vieja Escuela. Querían hacer hardcore old school y querían que llegue a todo el mundo. Probaron su propia interpretación de la ideología straight edge, que predicaba la abstinencia del alcohol y drogas, del sexo casual y los excesos que caracterizaron a los primeros héroes del punk. Como su sonido bien demuestra, no se trataba de un gusto por la contención sino por lo revolucionario. Para resistir al control corporativo de la sociedad dominante, la mejor apuesta era resistirse a estas satisfacciones tan pacificadoras como autodestructivas.

Si bien estas bandas mencionadas en los párrafos anteriores, no son de zona sur de la provincia de Buenos Aires, en algún momento en un evento tocaron.

Sturtz en su barrio

En Facebook, se puede leer en el perfil ZONA SUR H.C. PUNK, que el mismo se crea con el fin de difundir bandas de ese punto de la provincia, recordar bandas de los 80’s ,90’s y actuales, como así también compartir información ya que muchas quedaron en el olvido. La que no va a quedar en el ostracismo, es Flema. Banda de punk rock argentina, oriunda de Gerli, Buenos Aires, formada en el año 1986 por Juan Manuel Fandiño y liderada por Ricky Espinosa desde 1990 hasta su muerte en 2002, la banda siguió su actividad a partir de 2007, ya sin ninguno de sus miembros originales.

Volviendo a Suicidal, un año después de que irrumpieran con una canción que hablaba del skate, en Argentina, salía el compilado Invasión 88 junto a otras bandas argentinas como los mencionados Comando Suicida, Attaque 77, Los Baraja, entre otras. A partir de este vinilo, Flema obtuvo su primera entrevista en la revista argentina Pelo y de este encuentro se empezó a crear la imagen “anarco-quilombera”.

Amigos son los amigos

El que empezó a hablar de tendencias, cuando muy pocos lo hacían fue Wallas. “Hay como tres generaciones de skaters. La primera, representada por Tony Alva, que se animó a meterse dentro de una pileta vacía, inventando los deportes extremos. Alva tenía pelo largo, venía del hippismo y su soundtrack era Jimmy Hendrix. La segunda fue con Duane Peters, que fue quien radicalizó las maniobras: les dio un carácter punk. De hecho, fue el primero que llevó la filosofía punk al skate. Hasta que, de repente, apareció un chiquito, muy niño, que llevó al skate hacia un nivel superior: Tony Hawk. Con Hawk entró en juego el nivel técnico. Lo espontáneo tomó carácter técnico”. Y desde ahí, un cumplido: “Ellos eran mis Kempes, mis Tarantines”, expresó en una entrevista que le concedió al diario Página 12.

“Eramos una minoría resistida. Nos pasó lo mismo que con el punk y el rock: no encajábamos. Sufrimos, fuimos outsiders, elitistas y demás. Hoy veo una guitarra eléctrica al lado de un skate y pienso que el tiempo nos dio la razón”, cuenta Wallas en el mismo envío, antes de sacar su libro “Skate Punk, un lunático sobre ruedas”.

El 16 de junio del 2017, en la revista Viva del diario Clarín, el peruano Virgilio Martínez, antes de ser considerado el mejor chef del mundo, narra que era un joven limeño deportista, futbolista y skater, para ser más preciso. “Estaba de las ocho de la mañana a las nueve de la noche con la patineta. Exploraba Lima y ahora, visto a la distancia, pienso que era como cocinar. Hacía performances, creaciones, buscaba la perfección, andar con estilo. Y en el estilo hay mucho arte. Todo eso me formó como cocinero. La vinculación con la cocina viene porque mi padre me decía: ‘Deja de estar con la patineta, todo sucio, con los pantalones rotos’. En Central, el restaurant de Virgilio en Miraflores, todxs usan chaquetilla blanca. La ruptura pasa por la comida, que está centrada en las diferentes regiones de Perú”.

Antes de ser un artesano, en los años 80s Fernando Brambrilla fue skater, precisamente, el primer skater de Luján. De su tabla de la adolescencia pronto subió a otras para esta vez deslizarse por la nieve. Primero desafió las pendientes de San Martín de los Andes y más tarde, de los centros de esquí de La Cerdanya, en Cataluña. Durante ocho años comenzó a ganarse la vida diseñando las gráficas de tablas y bicicletas. Además, fue parte del equipo de una empresa de una marca de bebida energética, para cascos de profesionales. Y también formó parte de las marcas del mundo de las motos choperas. Hoy, Brambrillla con sus delantales artesanales, de un jean robusto, con correas de cuero y una estética norteamericana de los años de 1920 a 1940 se convirtió en la estrella que todos chefs, baristas y bartenders de los mercados más exigentes del mundo, quieren conocer para obtener sus productos. Bramby Supply Co., es el nombre de la firma que construyó, junto a su mujer Carolina Calandrelli, arquitecta de profesión, en Barcelona hace casi más de una década.

En los 90, el 1 a 1 permitió que muchas marcas entraran a nuestro país, como así también que muchos skaters pudieran viajar a conocer bowls de otras partes del mundo, hasta que la crisis del 2001 volvió a punto cero cualquier intención.

Pero siempre hay gente que mientras todo se incendia, tiene un extinguidor para apagar el fuego y de las cenizas hacer un lugar donde los amigos se encuentren y se vaya generando una comunidad.

De Barcelona al conurbano y primer jefe de cocina de Sturtz

En ese 2001, mientras un presidente se iba en helicóptero para nunca más volver, tres amigos de Quilmes abrieron en Bernal el Eh? Park. Un skatepark abandonado que terminó siendo después de 24 años un templo para los amantes de las tablas con todas las comodidades y sede de una de las paradas del #conurbantour que comanda Rodrigo Sturtz en la actualidad.

Cuenta la historia que la idea nació tras haber perdido los lugares que tenían para andar en skate (plaza San Martín, la rampa de Varela, el Sumo, Eh viejo, el cierre de New Power, etc). Como consecuencia, la banda se empezó a dividir: unos patinaban en la plaza Conesa, otros en la rampa de Bernal luego de ser cortada y otros ya ni andaban. Entonces surgió la idea de reabrir el skatepark abandonado de New Power, el cual había cerrado sus puertas hacia ya 2 años (1998).

Uno de los amigos de los dueños de Eh? Park era el Lele Cristóbal, quien, por esos tiempos, estaba lejos de los fuegos y cocinas y más cerca de las rampas. Su hermano, el Luchi, un skater de primer nivel, patinaba con Rodrigo y un día, cuando el Lele había encontrado su lugar en el Café San Juan, apareció Rodrigo y la historia la pueden leer y escuchar en otros posteos en este sitio.

Este breve paso por la historia del skate, es porque a la vez que salían nuevos patinadores, desde el conurbano bonaerense empezó una invasión de una generación de cocineros con looks descontracturados y con tablas en sus mochilas. Es decir, la famosa chaquetilla blanca quedaba para lugares que querían seguir manteniendo lo establecido en la carta. El Skate is Not a Crime o Skate to Die or Die to Skate, fue reemplazado por Try this food or you’ll regret not doing so.

Café San Juan

Uno de éstos fue Rodrigo Sturtz, el skater que sigue manteniendo el espíritu punk no solo en su cocina sino también en la forma de autogestionar eventos para que la nueva generación adquiera amor por el deporte de tablas, por la música que a él lo motiva a seguir ganando territorios sin ocupar y, sobre todo, por el disfrute de la comida que lo marcó en su adolescencia (pero con un toque gourmet). La pasta de los domingos con el famoso peceto se transformó en una italiana con oliva y mariscos, pero con esa salsa de tomate que solo la abuela sabía hacer. El vacío al horno con papas se transformó en uno con picklets, para que ese ácido del vegetal invite a disfrutar de esos gramos de carne de una manera diferente.

El trayecto del #conurbantour es una muestra en tiempo real de la reformulación de las cocinas, inlcuidas las de restaurantes en listas de recomendados, para decirles a los que se arrimaban a los eventos que, con un chulengo, productos de primera calidad y por sobre todas las cosas, con la bebida a la temperatura justa, se puede innovar sin caer en un pastiche que termine siendo insulso. Como toda banda que recién comienza, los primeros en acceder a los recitales son los amigos. En este caso, la banda sigue siendo la misma, pero en cada lugar se va sumando gente nueva, que, en un mañana no tan lejano, terminará ocupando nuevos espacios para que el sonido no se corte. Tal vez, y volviendo al inicio, este inadaptado esté cambiando el modo de combinar los condimentos con los sonidos y el Street. Pero solo lo vamos a saber cuándo una plataforma lo convoque y salga en escena con una marca de ropa o un plato que no sea el que conocemos todos. Ese día, If you weren’t at a Conurban Tour date, it’s because you don’t know about cooking, music, and skateboarding, pero no te preocupes, porque todos son bienvenidos a esta comunidad que acepta a personas dispuestas a experimentar nuevos retos, como lo está haciendo desde que tiene uso de razón, Rodrigo Sturtz. El punk es romper con las reglas impuestas, en algunos casos, ser punk también es hacer que la gente disfrute de un buen plato de comida, música y skate en lugares que el día de mañana serán edificios.

Fotografías: compartidas por Rodrigo Sturtz.

Edición de texto: Matías Lapezzata.

Texto e investigación: Carlos Rolando.

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Breve historia breve

Pioneras del punk transfeminista y el “hazlo tu mismx”, comenzaron a tocar a fines de los 90`s en todo tipo de reductos subterráneos. Siempre practicando la autogestión, editaron cassettes, vinilos, eps, cds, grabados en casa y por su propio sello GRRRrecords.

Uno de sus trabajos más conocidos junto a Fun People: “El aborto ilegal asesina mi libertad”, (1997) venía con información sobre la lucha por el derecho al aborto y su presentación en el mítico Cemento, lleno a tope, marcó fuertemente a una generación underground de futuros activistas.

Crearon el 1er Festival Transfeminista de Argentina llamado Belladona (1997) que se convirtió en un clásico del under y donde conocieron a Juana Chang y Ali Gua Gua y nacieron las Kumbia Queers.

She Devils son: Pilar Pila Zombie Arrese: guitarra y coros, Patricia Pietrafesa: voz y bajo e Inés Laurencena: batería

La historia completa

“En 1996 armaron SHE DEVILS. Patricia venia tocando el bajo en CADAVERES (y de haber formado otras importantes bandas punks en los años 80: Sentimiento Incontrolable, Cadaveres de Niños….entre muchas más). Pilar compra un día el fanzine RESISTENCIA (por el año 88) y decide escribirle una nota a la editora para conocerse. Pasan años de juntarse a tocar, a beber, de editar más fanzines (Hasta Morirla! Nada en vano, todo en vino) por el año 1996 junto a Lucio Adamo (baterista de Cadaveres) en la batería formaron SHE DEVILS. Sus primeros conciertos fueron bastante agitados: desde los hardcore-gay-antifascistas, hasta los de la despenalización del aborto (ambos junto a Fun People), homocores (junto a Sebo records y fanzine homoxidal 500), entre otros. Inclasificables musicalmente han tocado con las mas variadas bandas y autogestionado conciertos, discos, fanzines, compilados y su propio sello GRRR! Records. Desde hace 8 años organizan el FESTIVAL BELLADONA de mujeres rebeldes del cual existe un registro fonográfico registrado en portaestudio de cuatro canales (comandada por estas dos terroristas del sonido) y en el que grabaron a 15 bandas. Cuando hubo que mezclar semejante material (año 2001) aparece Inés Phector en nuestro camino y al año siguiente (2002) justo cuando se disponían intentar grabar un disco Lucio se va de la banda e Inés toma las riendas de los parches, de las grabaciones y del transporte para salir de gira. Actualmente se encuentran girando y tocando en la nueva banda paralela KUMBIA QUEERS, banda kumbia punk formada junto a ALI GUA GUA de las Ultrasonicas, JUANA CHANG cantante punk akustica, y FLOR LITERAS de Deceivers.”

 

Texto extraído del grupo de facebook de la banda.

She devils: Nada para mi

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Mi nombre es Facundo Vidal, nací en Córdoba capital, viví parte de mi infancia y adolescencia en La Rioja, iba y venía de Córdoba. Luego estudié Periodismo en el Colegio Universitario de Periodismo. Me enamoré de una posadeña y me mudé a Posadas en donde formé una familia. Mi primer libro fue editado en el año 2019 y se llama “De lobizones, brujas, pomberos y aparecidos”, historias de Misiones basadas en relatos reales. Es un trabajo de rescate de literatura oral de leyendas de terror. Fui premiado en un concurso sobre patrimonio inmaterial organizado por el Fondo Nacional de las artes. Y durante marzo del 2020, comencé a escribir y armar “Escupida de Fernet”, la historia del punk de Córdoba capital. Me trajo mucha gratitud, amigos nuevos. Creo que para poder escribir sobre Córdoba me tuve que alejar un poco, quizás necesité un poco de nostalgia.

Una medida de fernet

El libro nació casi gracias a la cuarentena del 2020. Estaba buscando unas cosas en casa (vivo en Posadas, Misiones hace casi cinco años) y me encontré una caja llena de cassettes con producciones independientes y también varios TDK grabados con entrevistas a grupos. Yo, en el año 2004, había empezado a armar una especie de fanzine sobre punk en Córdoba y había entrevistado a algunos de los integrantes de Los Viejos Putos. Del fanzine ese salieron dos números y cincuenta copias fotocopiadas de las que no me quedo ni una sola. Darío Peralta de Los Bastardos fue una gran fuente de información en esa primera etapa de lo que fue el prototipo de lo que años más tarde sería el libro.  Luego la computadora donde tenía los archivos se me averió y todo quedó en la nada nuevamente.

Vaso, hielo y la medida

Los cassettes con las entrevistas quedaron ahí, guardados, pero resistiendo mudanzas. Y cuando los encontré me pareció que podía estar bueno hacer un libro (con 37 años ya estaba viejo para sacar fanzines) y comencé a ponerme en contacto con personas que habían formado parte del punk en Córdoba desde el comienzo y que antes no había tenido la oportunidad de entrevistar. Así fue como me comunique con Mario Bulacio de Los Enviados del Señor, con Joe Gauna de Los Viejos Putos, con Jorge Elena de Beat Cairo quien supo tener un grupo punk llamado Los Repodridos, a Jorge Imberti de Pax, con Gladeli,  quien fuera la dueña del legendario Lado Norte y que a su vez me fueron contactando con mucha más gente del ambiente punk de esa época, los años 80. Al libro, lo dividí por décadas, primero los 80, luego los 90, en dónde aparecen las voces de Tocarli Medina de los Pinipunks, después a partir del año 2000 y termina con una entrevista a Los Bastardos, que les hice en el 2006 y que formaba parte de los casetes que encontré.

Ahora, le agregamos la gaseosa

No solo cuento sobre los grupos cordobeses, sino también sobre las primeras visitas de grupos de punk rock de Buenos Aires, como Flema, Attaque 77, 2 Minutos, Fun People, Charlie Brown, Bulldog, Katarro Vandaliko, y varios más. Y de grupos internacionales como:  Marky Ramone, U.k. Subs, Gatillazo, Dead Kennedys. Hay reseñas de discos de grupos, afiches, folletos, fotos, anécdotas. Estoy muy conforme con cómo quedó.

Yo creo que la escena se fue nutriendo de otros sonidos dentro del punk, por ejemplo, las chicas de Tranki Punki con su gIpsy punk, o Piquillín y los compadres que tienen letras con humor. La época del punk que más viví,  fue la de comienzos del 2000,  en dónde todos fines de semana, tocaban 250 centavos, Herederos, Maltrato, Spiritual punk, 15 + copa, Astenia y varios más. En esa década,  hubo como un rebrote de punk rock, en Córdoba.

Ahora si, escupida de fernet

El título del libro está relacionado con la furia que caracteriza al punk, de escupir verdades y el fernet es un símbolo cordobés.

Muchos de los que fuimos punkies de provincia,  ya hemos crecido, pero el punk te va a perseguir siempre. Se convierte en una rebeldía inteligente, en un plan de cuestionar lo establecido y promover el pensamiento crítico. Yo defino a tres tipos de padres: los biológicos, los simbólicos y los culturales y a estos dos últimos los relaciono con el punk. Los simbólicos representaban la revolución, la rebeldía y los culturales el concepto del hazlo tu mismo. Si yo me quedara tan solo con lo que aprendí en la escuela, en la facultad etc, sería un hombre gen, por suerte pude acceder a fanzines, a bandas y sus letras que buscaban una apertura mental en los oyentes, a contracultura. Siempre digo que es de celebrar que hayamos tenido en Argentina a un tipo como Nekro de FUN People y Boom Boom Kid, porque él venía concientizando sobre temas de los que no se hablaban como por ejemplo el aborto legal, el veganismo, el cuidado del agua, etc. Sin ellos (me refiero a estos padres culturales del punk) habría quedado muy poco de mi si tan solo reviera lo que aprendí en el colegio o universidad. Y al “no future”,  lo interpreto como el goce instantáneo, es hoy. Me hace acordar a cuando iba a ver grupos y durante esas horas allí adentro,  saltás, gritás, te emocionás. Afuera el mundo seguía con sus mierdas, pero al gozar del punk de un modo instantáneo, cuando salías te acogotaba menos.

Otro más, no le hace mal a nadie

El libro se consigue en El Emporio libros 9 de Julio 182. Y si sos del interior podés escribir a editorial Liburu Urdina (3764 259964)  y te llega por correo en 4 o 5 días hábiles.

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