Damián Szifron, quien se dio a conocer como director de la serie de televisión Los simuladores, y luego a partir del éxito de taquilla de Relatos Salvajes en 2014, su tercer largometraje, supo encarnar públicamente la figura de director exitoso, expresando siempre su admiración por la industria norteamericana y desembarcando en ella después, al aceptar la dirección de El hombre Nuclear, adaptación de la serie homónima.

Hoy su nombre es noticia por varias razones. Por un lado y en primer lugar, acaba de estrenarse Misántropo en todo el mundo, su nueva película de producción norteamericana. Al mismo tiempo y como parte de las entrevistas de ocasión, narró su experiencia dentro de la maquinaria de Hollywood que condujo al naufragio el proyecto de El hombre Nuclear, poniendo en relieve las dificultades para sostener una línea autoral ante la producción seriada de la industria. Por último, hace unos días, se confirmó su participación como jurado en el próximo festival de Cannes, siendo parte de un grupo que presidirá Ruben Östlund, director que bien podría emparentarse a Szifron a partir de filiaciones temáticas y sus modos de representación: la violencia (real o simbólica) y las miserias humanas.

Es imposible al invocar estas cuestiones (cine e industria) no recordar a Fabian Bielinsky, director de Nueve Reinas y El Aura, cuya temprana muerte dejó vacante un lugar en representación del cine clásico, de raigambre industrial y taquillera. Sus dos películas dialogan —grosso modo— con “el misántropo” de Szifron. Con todas las diferencias del caso, el retrato de personajes que habitan los márgenes y las costuras a la vista de una sociedad fracturada en lo más profundo, podrían ser temas en común. Aunque Bielinsky no necesitó para ello salir de la Argentina.

En el caso de Misántropo, el foco está puesto en el sistema y la sociedad de EE. UU. La película transcurre en Baltimore, y comienza con el asesinato de 26 personas en manos de un tirador furtivo una noche de año nuevo. Lo que sigue, será un relato clásico de iniciación. Una joven de la policía sin credencial alguna, es tomada como ayudante por el agente del FBI a cargo de la investigación, que reconoce en ella a una joven promesa. La afrenta entre el gobierno y la institución policial, el papel de los medios masivos de comunicación y las secuelas de una infancia y una vida de incomprensión y sujeta a la violencia, serán el telón de fondo para un thriller solemne, en donde todo parece tener su punto justo de enunciación. Cada diálogo está puesto al servicio de la maquinaria narrativa crítica del sistema, y de la construcción de personajes que por un motivo u otro, viven por fuera de las imposiciones regladas y de los consumo sociales.

Es una apuesta que no deja de ser extraordinaria, hay montajes cuyas virtudes narrativas devuelven a las imágenes un valor singular y cinematográfico. Pero en el conjunto, la película deja la impresión de ser una mirada extranjera un poco inocente y anacrónica. Mientras tanto, Szifron ya se encuentra en la Argentina produciendo la que será la adaptación cinematográfica de aquella vieja serie de televisión que lo puso en escena.

Crítica de Matías Lapezzata

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En diálogo con un medio periodístico americano, el realizador reveló que mientras desarrollaba el documental sufrió un ataque cardíaco que lo llevó a estar en coma durante diez días. Tras sanar, volvió a sus labores como director, guionista, montajista y productor del proyecto.

“Sentí que (Bowie) me estaba guiando a través de mi recuperación, y a su vez pude infundir eso en la película, por lo que se convirtió en algo muy diferente. Se convirtió en una vida y una celebración de cada momento”, señaló Morgen.

Los herederos del cantante han confirmado los primeros detalles del film, definido como: “una odisea cinematográfica experiencial. Un proyecto que muestra cómo el propio Bowie trabajó en varias disciplinas, no solo en la música y el cine, sino también en la danza, la pintura, la escultura, el collage de video y audio, la escritura de guiones, la actuación y el teatro en vivo. No es un documental ni una biografía, sino una experiencia cinematográfica inmersiva construida, en parte, sobre miles de horas de material nunca antes visto”.

El film que tuvo su estreno en la sección “Midnight Screenings” del Festival de Cannes, examina no solo la vida sino también la magia creativa de Bowie, quien trabajó en varias disciplinas, sobre todo música y cine, pero también exploró formas de arte a lo largo de su vida, como la danza, la pintura, escultura, collage de video y audio, escritura de guiones, actuación y teatro en vivo.

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