Greil Marcus fue el primero en ver que el punk no fue tanto un fenómeno musical como un movimiento social, una corriente de pensamiento espontáneo y maximalista, que atacó las mismas raíces de la sociedad que le había dado origen. Eso lo plasma en su libro Rastros de Carmín, un texto apasionante acerca de movimientos culturales y artísticos en el que el autor traza una provocativa “historia alternativa” a partir del nacimiento del punk. “¡Yo soy un anticristo!”: ¿de dónde procedía el aullido de Johnny Rotten, el líder de los Sex Pistols?

De esto se desprende que un verdadero crítico sabe apreciar el momento en que se está dando un acontecimiento. Para que esto suceda, tiene que estar en constante búsqueda. En estos momentos, cuando un movimiento se convierte en fenómeno es ahí cuando aparece en los medios. Antes, había gente despierta que detectaba el huracán sin que éste devastara totalmente la ciudad. Pero los tiempos cambiaron. Por eso, el fin de semana que pasó en el predio ubicado en Santa María de Punilla, le pusieron el cartel de R.I.P a la crítica de rock.

Las semanas previas, mirando los acontecimientos que estaban pasando en el mundo, dos llamaron la atención para el periodismo. Los periodistas que siguen las informaciones del Pentágono fueron expulsados por el gobierno de Trump y en su lugar pusieron a instagramers, generadores de contenidos afines al gobierno republicano. Para que no quedar afuera de esta movida, Jeff Bezos despidió casi a medio plantel de The Washington Post, incluyendo a los cronistas que estaban cubriendo los Juegos Olímpicos de Invierno. Es decir, que es un mal momento para empezar a estudiar, o decir que uno es trabajador de prensa. Viniendo a Argentina, en la Reforma Laboral, uno de los artículos le pega de lleno al estatuto del periodista. Qué malas noticias para los que se dedican a hacer prensa, y a la vez que buena, para los que basan la información en las redes, y su dinero en la cantidad de reproducciones y seguidores.

El párrafo anterior, sirve como marco de referencia para lo que aconteció en el festival más federal de rock, donde casi no hubo críticas en medios tradicionales o digitales, sino que todo se posó en creadores de contenidos que en fotos y carruseles reflejaban lo que estaba pasando. Por ende, todo era Shiny Happy People. Pero haciendo un breve pantallazo de lo que sucedió en los escenarios llegarán a la conclusión que los cruces, algo que tanto marcaron a modo picazón de abejas los locutores radiales y televisivos que llevaban adelante la transmisión del festival entre cantantes de diferentes bandas o invitados sorpresas fue para manifestar que, si el rock no se pone a escribir y hacer discos nuevos, la famosa una que sepamos todos los va a terminar sepultando. Porque el famoso Feat para lo único que sirve es para revivir una canción. Mientras todo era felicidad, abrazos y gente feliz brillante de risa, Franz Ferdinand, dejaba un cráter difícil de tapar. El rock de exportación argento de hoy toca para argentinos que están viviendo en el exterior, porque para aspirar a festivales grandes les va a llevar años. Hay, excepciones como Los Fabulosos Cadillacs, pero en esta edición de montaña no estuvieron.

El que si toca en eventos masivos en el extranjero y que fue parte de la programación es Fito Páez. Pero el músico rosarino estuvo más preocupado en querer demostrar que la música se disfruta más sin celular que en hacer valer sus temas nuevos. Si bien, Páez sigue generando discos nuevos, su carrera parece que se estacionó en Circo Beat, álbum aparecido a finales de noviembre de 1994. Gracias a ese dispositivo electrónico mucha gente del público pudo saber que la primera canción que tocó fue Folies Veghet de La La La, el disco que hizo con Spinetta (Q.E.P.D) en 1986. En ese reconocimiento a lo que es la música argentina en una parte de esa especie de disertación que hizo durante su set, se olvidó de Litto Nebbia, el creador de La Balsa, el de Los Gatos, que tocó en Lollapalooza pero nunca en esta latitud serrana. Nebbia tuvo su momento de gloria de la mano de El Kuelgue, y eligió Solo se trata de vivir, de su amplio repertorio, para recordarles a los que están en la cima y se olvidaron de ese público que en algún momento llegó a vender todo lo que tenía para ir a ver su banda favorita, que la fama es puro cuento.

Muchos rockeros bonitos que quieren hacerse los chicos malos en algunas entrevistas en las pocas radios de rock que quedan, después se convierten en ovejitas complacientes del sistema porque nadie quiere quedarse afuera del gran circo del rock argento, que dicho sea de paso está monopolizado por una sola empresa, es decir, una sola compañía discográfica. Si bien Lali es de Sony, la pelea con Javo le dio una fuerza que si no la plasma en mejorar su música va a terminar siendo un fenómeno que dure, lo que un cruce de opiniones en X. Lo bueno que tiene esta artista es que logró público propio, que por esas contradicciones que tiene este bendito país, votó al presidente actual, y que deja todo para ir a verla creyendo en esas oraciones sueltas de sus canciones, como si fueran palabras santas.

El que perdió terreno a pesar de los grandes logros que tuvieron en poco tiempo, es el trap, para decirlo de alguna manera, el ritmo urbano. Aunque lo de Dillom fue monstruoso, no en términos despectivos sino como adjetivo calificativo. El power trío que lo acompañó, compuesto de batería, bajo y guitarra, demolía el cuerpo y cuando él agarró la guitarra demostró que no solo es un artista de paso, sino que tiene conocimientos como para pegar un volantazo en caso de que lo agarre la marea baja. La desfachatez fue demostrada cuando dijo “Nosotros somos Ciro y Los Persas”. Al ex líder de Los Piojos se le dan ciertas concesiones como a otros músicos, entre ellos el volumen de su set. Lo que no se dan cuenta los organizadores es que el tiempo pasa y el público se va renovando. Es decir, a pesar de las banderas, y el recibimiento, muchas canciones cansan. Trueno, no tuvo la misma bienvenida de otros artistas de igual género y León Gieco le dio prensa, pero no público. La aplanadora Airbag sobrepasó todo lo establecido. De ser tomados en cuenta como los chicos que quieren hacer rock, a ser la banda que da cátedra de rock.

Si bien no leí ninguna encuesta, la sensación es que una parte de los que se congregaron el 14 y 15 de febrero en Santa María tienen experiencias en otros tipos de eventos internacionales que se hacen en nuestro país, lo cual es bueno para que los productores vean que por más renombre que tenga la banda, un show de una hora, hora y media está perfecto. Divididos, repetía lo mismo que en ediciones anteriores y el público empezó a irse porque largaba la banda de los hermanos Sardelli.

El celular fue la gran vedette del fin de semana. Todos querían esa imagen que reflejara el momento que estaban viviendo, que estaban siendo parte de la emoción, que su estado era de remanija como decía una locutora de la radio de puro rock nacional. Los slogans venden eso y el público lo compra con el ticket. Sería bueno, que, en el momento de hacer balance, desmenucen lo que vieron para ir creando una conciencia crítica, porque si no siempre van a vivir de los slogans.

Volviendo a la muerte del crítico de rock, como así también del periodismo de rock, en un momento las conferencias de prensa eran para debatir sobre música con colegas y músicos pero después pasaron a ser solo para grabar saludos para el medio, sacarse una foto para las redes sociales y hacer preguntas banales. El periodista se convirtió en público y el rock en negocio. Los mismos que hablaban de arte festejaban con los cronistas la cantidad de estadios o teatros que habían realizado. Encima el banquete de pordiosero era la cerveza que te daba la empresa auspiciante del evento. Lo que era la panacea se convirtió en tragedia. Los periodistas fueron cambiados por creadores de contenido o instagramers. Acá el negocio es más mercantilista y a la vez más expuesto. Así como el medio legitimaba al crítico, sin importar si éste era bueno o malo en su tarea, en la nueva forma de comunicación, el poder radica en los seguidores que tenga cada uno. De esta forma, todos buscan congraciarse con sus audiencias y por ende, con las marcas.

Un crítico de lo que sea, lleva un tiempo de formación, pero por ahí un ser humano con inquietudes, es lo más conveniente. La búsqueda siempre está presente en cada minuto de nuestras vidas. La diferencia radica en cómo cada ser humano vive esos 60 segundos. Lo importante es no dejar de leer, escuchar y ver. No importa el trabajo que estés haciendo.

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

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Aunque seguimos dudando de la existencia del oído en algunos jurados de los Premios Gardel 2025 (¿alguien los ha visto usar auriculares, al menos?), entre los nominados a Mejor Álbum aparece Por Cesárea, de Dillom. Así que aprovechamos la ocasión para revivir la publicación que retrató, con amor y trauma, la escucha intensiva de su disco en esta redacción.

Spoiler: sobrevivimos, pero no somos los mismos.

Y sí, sorry not sorry, sabemos que se lo van a dar a García. Pero igual gritamos “¡Dillom presidente!” por si pega.

Todos los nominados a Mejor Álbum del Año Premios Gardel 2025

Milo J – 166
Dillom – Por cesárea
CA7RIEL & Paco Amoroso – Baño María
Charly García – La lógica del escorpión
Trueno – El último baile

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Esta edición, además de la vuelta de Los Piojos, tendrá también la celebración de los 25 shows ininterrumpidos de Las Pelotas, leyenda de nuestro rock nacional, que junto a la aplanadora Divididos ya son piedras fundacionales de este festival.

Cosquín Rock 2025 tendrá el lujo también de recibir a icónicas agrupaciones que no se presentarán en ningún otro festival, como Airbag, Ratones Paranoicos y No te va Gustar, en medio de sus giras que están convocando a multitudes.

Consagrados artistas argentinos, que han escrito la historia de nuestra música volverán a pisar este glorioso escenario: Skay y Los Fakires, Los Auténticos Decadentes, Babasónicos, Guasones, Emanuel Horvilleur, Turf, Los Tipitos, Massacre, entre muchos otros. Junto a una generación extraordinaria que viene llevando el pulso con la bandera bien en alto como El Mato a un Policía Motorizado, Conociendo Rusia, Peces Raros, La Delio Valdez, Cruzando el Charco, Bándalos Chinos, El Plan de la Mariposa, y una selección imbatible de música emergente que da vida al under más puro del rock nacional.

El movimiento urbano que está revolucionando la música también se hará presente con embajadores que la están rompiendo internacionalmente, así la talentosa Nicki Nicole debutará por primera vez en el festival, en una potente grilla que incluye a Wos, Dillom, Catr7el y Paco Amoroso con sus nuevos materiales e impactantes shows.

Otras de las sorpresas de esta programación aniversario es sin dudas la participación de Deadmou5. El reconocido DJ candiense llevará al Valle de Punilla su explosivo set de canciones. Y a la selecta presencia house y techno del Cosquín se sumará la figura en ascenso de Mariano Mellino.

El cuarteto y la gran fiesta llegará con la primera vez de Luck Ra en el festival, una de las revelaciones de la música popular argentina.

Cosquín Rock es el festival de música con más historia del país. Sus 24 ediciones consecutivas lo posicionan como uno de los eventos más convocantes de Argentina y Latinoamérica.

Originalmente, sus primeras ediciones se realizaron en la mítica Plaza Próspero Molina, en la ciudad de Cosquín. Con el crecimiento de convocatoria y la diversidad de actividades que acompañan al festival, se mudó, en primera instancia, a la Comuna de San Roque y posteriormente, al Aeródromo de Santa María de Punilla, donde se lleva a cabo actualmente.

Cosquín Rock es diversidad y pasión. Es el histórico festival en la montaña.

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Lo que destacó en estas presentaciones no fue solo su música, sino la experiencia visual y emocional que brindó al público. Dillom apostó por una teatralidad impactante: el escenario parecía estar envuelto en una especie de piel desgarrada, y en el centro colgaba un corazón latiendo desde el techo, dando una sensación casi visceral. Todo ello acompañado de un juego de luces y proyecciones envolventes que potenciaron cada momento.

Con invitados sorpresa y una banda impecable, Dillom demostró que está más allá de las etiquetas. Su álbum “Por cesárea” no solo muestra su capacidad para reinventarse, sino también su visión artística más profunda.

Conociendo su nuevo álbum:

No fue expulsado naturalmente, fue “Por Cesárea”

El segundo y nuevo material de Dillom lanzado en abril de este 2024, nos interpela desde un simple interrogante: qué buscamos, mediocridad o altos estándares? Si elegiste lo segundo, reproducilo y levantá el volumen. Doce canciones, y dos colaboraciones de quienes aún en las antípodas ideológicas, se dejaron llevar por este excéntrico proyecto, que te traspola a la perturbación de quien expone sus sesiones siquiátricas sin impunidad, sin eufemismos y en este caso con música.

“Por Cesárea” es la más reciente propuesta de Dillom, que se atreve sin maquillaje a exponer temas poco complacientes con los algoritmos de un sistema al que no podemos estar ajenos, y que el artista ha decidido desafiar, con líricas vinculadas al suicidio, violencia de género, sustancias tóxicas, traumas, que acompañadas con las ondulaciones rítmicas te ubican en el climax de la historia referida.

La colaboración de Andrés Calamaro en “Mi peor enemigo”, reconociendo todo lo que está mal en uno mismo, mientras la vida pasa y nada cambia, con una cinta de casete que se estira para reacomodarse y empezar, y luego dar paso a la sutileza de la trompeta de Jerry González, promueve el movimiento, a pesar del ambiente denso recreado, Con Lali, en “La carie”, clama por ayuda, ante la gran desilusión de las normas establecidas, impactando en los demás desde el dolor.

En todo el material, y aunque se trate de tan solo la segunda producción de Dillom, se percibe la experiencia adquirida tras su paso por el punk, el rock alternativo, el rap rock, el trap y el indie pop, entre otros géneros. No menor, es reconocer que los visualizer apuntan con mirada certera, a la expectación permanente e hipnótica.

Así Dillom discurre con sus canciones por la dolorosa “Ultimamente”, por las decisiones equivocadas en “La novia de mi amigo”, la obsesiva “Cirugía”, la ya mencionada “Mi peor enemigo”, la lucha interna a través de “Mentiras piadosas”, “La carie” junto a Lali, la desenfadada y políticamente incorrecta “Buenos Tiempos”, la violenta (y nada tolerable si sos mujer) “Muñecas”, la frenética e instrumental “(Irreversible)”, la delirante y paranoica “Coyote”, la desesperada “Reiki y yoga”, con todas y las más sórdidas revoluciones internas, para finalizar con el más aliviado pero arrepentido despertar en “Ciudad de la paz”.

El material grabado en el propio sello del músico: Bohemian Groove y liberado en plataformas digitales luego de un preestreno, juega con la búsqueda de los oyentes que se identifican en la dinámica sombría, con los pensamientos del protagonista de estas historias, porque quieras o no, también a vos te expulsaron a vivir deseos frustrados, a tomar malas decisiones (aunque no lo expreses públicamente), y a renacer según tu propia suerte.

Sandra Peralta

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José Palazzo, el productor del Cosquín Rock, se pasó más de un mes en los medios masivos de comunicación del mundo, hablando sobre las bondades del festival. Lo que nunca imaginó es que, en escasos minutos, segundos, esto iba a quedar reducido a la nada, cuando nuestro presidente, Javier Milei, muy activo como siempre en las redes sociales, reposteó en la red social  X a un ciudadano común que expresó que el evento estaba organizado con la nuestra. Milei, le agregó a esos caracteres : “Tsunami de chanes”.

Primera aclaración: el título de esta crónica debería llevar por título Tsunami de chanes, pero en la vorágine de las redes sociales, mi mente registró lluvia de chanes. Después, en frío, pensé que fue lo mejor, porque el primer nombre es demasiado fuerte. El efecto climático es devastador, en cambio el segundo puede ser terrible, pero en algunas ocasiones sirve para aplacar los ánimos y, por ende, hacer fértil la tierra y darle caudales a los ríos que nos proveen el agua para nuestras vidas.

Lo concreto es que Palazzo le respondió al mandatario nacional con corrección política pero lo que obvió decirle es que el estado provincial le facilitó la concesión por escaso dinero de la Plaza de la Música. Los legisladores provinciales fagocitaron y aprobaron una ley con rebajas impositivas para que pueda realizar los espectáculos en Córdoba. Tampoco explicó la forma en la que accedió a licencias de radios que aún conserva. Es decir, el capital privado colabora, pero el estado ayuda. Lo que sería necio de mi parte es no reconocer que logró hacer un evento de nivel internacional, en una zona que aún carece de infraestructura. Pero, la genial idea de marketing de hacerle sentir al público el hecho de vivir la experiencia en la montaña, hizo que esto fuera un éxito y una marca de exportación. Por eso, el productor en su contestación detalla los países dónde también se realiza.

Palazzo en 24 festivales y desde que existe la palabra trending topic nunca lo fue, pero ayer sí. Entre los comentarios más duros: “el organizador del festival de los zurdos”.

Banderas rojas en mi corazón

Todo venía bien hasta que, al atardecer, cuando empezaron a subir los nombres que se encontraban entre los más publicitados para la primera jornada, comenzaron a emitirse desde diferentes escenarios consignas políticas que atentaban con el espíritu capitalista que tiene el evento. Si bien en la edición pasada estuvieron Patricia Bullrich y Tristán Bauer, es decir, Pro y K; en este 2024, la atmósfera venía pesada por lo que aconteció en el Congreso con el tratamiento de la Ley ómnibus. Imagino que ningún político quería sufrir un escrache en un evento con tanta prensa. Sobre todo si estaba en la lista de los traidores o viceversa.

Ya se sabía que Lali venía con vestuario que incluía condimento político como purpurina, por sus cruces con Milei en las redes y medios de comunicación, pero nunca se pensó que Dillom iba a desbarrancar. Babasónicos tiró una frase al pasar e incluyo a Divividos, que tocó una canción que no estaba en sus últimos setlist, para emitir opinión.

Lali antes de K.O. expresó: “Esta canción es para los mentirosos, los giles, las malas personas, las que no valoran, los antipatria… Todos”. También le cambió la letra a Quiénes son. “Que si fumo, que si vivo, que si bebo, que si vivo del estado”, cantó . La chica surgida de la escudería de Cris Morena tiene un show potente, hizo una animada versión de Yegua de los Babasónicos, pero su entorno le tendría que decir que Taylor Swift es única e irrepetible, pero no invencible.

Lo de Babasónicos, después de un inicio errático por una guitarra desafinada, fue impecable con un Adrián Dárgelos, dando cátedra sobre lo que es ser el frontman de una banda de rock. Pero, en un momento del concierto de los Baba y cuando el glamour reinante se asemejaba más a una fiesta en Punta del Este que a un festival de rock, Dárgelos dice: “A resistir y a ganar”.

Lo de Divididos fue una tontería, pero es menester citarlo. Al terminar “Huelga de amores”, Mollo grita “Viva la Patria”. Acá entramos en una discusión, qué es para cada uno de nosotros el significado de Patria, pero esto lleva tiempo y tal vez,  el segundo día, es decir, hoy domingo se ponga más caliente por las expresiones y lo de ayer se convierta, en una de las tantas anécdotas del festival.

Tal vez, la frase de Dillom no fue tan fuerte, como haber puesto en los primeros lugares nuevamente a la Bersuit. Si bien Sr Cobranza, es de Las Manos de Filippi, pero fue popularizada en los 90, en otra contienda similar entre capitalismo y economía con conciencia de clase (para titularla de una manera sencilla), por la banda que en ese momento lideraba Gustavo Cordera, cuya música era y es horrible. Introdujeron junto a Los Piojos el candombe en el rock y fueron la pista de desembarco del rock uruguayo que triunfa en la actualidad. Es decir: el rock comenzó a parecerse más a un equipo de fútbol en el escenario que a una banda de rock.

Cuando todavía el festival se hacía en la Plaza Próspero Molina, es decir, en la ciudad de Cosquín, la Bersuit les hizo firmar al Perro Emaides (Q.E.P.D) y a José Palazzo, un contrato dónde cada minuto que atrasaba su ingreso al escenario era un incremento en su cachet. Se llevaron una buena cifra.

Me quedé con la Bersuit y no con Dillom. Si bien la frase “A Caputo (Luis) en la plaza lo tienen que matar”,  fue desacertada, la misma me remitió a Morrissey, con Margaret Thatcher (Q.E.P.D), la ex primera ministra del Reino Unido cuando escribió la canción: Margaret on the Guillotine. “Cuando vas a morir. Porque la gente como tú, me hace sentir tan cansado”, canta el ex líder de The Smiths. Por ende, en el rock todo sucede antes.

Poniéndome la gorra

A la gran parte del público que asistió a la primera noche al Cosquín Rock, le importaron poco o casi nada estas frases o consignas políticas. Con la cantidad de cosas que hay para ver, bandas y solistas para escuchar y la forma en que está armado, este texto es inútil porque está enfocado en la pequeñez de los famosos trending topic, pero como hago periodismo, por eso me centro en las redes. El periodismo de hoy, es leer tweets y opinar libremente, sin fundamentos en los programas de radio y televisión. 

Volviendo a la Patria, la ideología, es simple. Los que vinieron a reescribir la historia, a hacernos creer que fueron revolucionarios cuando en realidad poseen acciones de empresas internacionales, estuvieron en el poder cuando chicos como Dillom y Lali nacieron. Hoy, tienen 20 – 25 años y es el único sistema político que conocieron, por eso están aferrados al mismo. Los que dijeron que tenían el mejor equipo para gobernar de los últimos cien años de nuestro país, se fueron dejando una deuda millonaria. Y el que llegó, el que viene a devolvernos la libertad a todos nosotros, está haciendo agua en todos los frentes y tiene intenciones de modificar leyes que tanto esfuerzo costaron como la del aborto.  El vocero presidencial expresó que el tema no está en agenda, pero por las dudas, los ojos ciegos bien abiertos.

Hasta el momento todos los cruces, se dieron en las redes, en frases tiradas al azar. Pero en algún momento, esas palabras van a hacer efecto en alguna mente, cerebro, es decir, el gran logro del psicoanálisis, y van a pasar a la acción como lo fue con la bala que no salió en el atentado a Cristina.

Dillom habló de matar y Milei en sus redes subió un fragmento bíblico en el que Moisés castiga a quienes lo desafiaron. Es decir: el pueblo y la política están jugando con fuego y en algún momento las llamas o chispas nos van a envolver y vamos a terminar calcinados de la forma más tonta: matándonos como pasó en Brasil y Estados Unidos por una idea política. Por ahora, está en una red social denominada con una X. No solo es Milei, el que está jugando con el encendedor, todos los partidos también lo hacen. Consejo: un poco de sensatez. Cordura, es demasiado pedir?

El sociólogo, Horacio González (Q.E.P.D), el titular de Carta Abierta, el grupo de intelectuales que armó el gobierno kirchnerista, decía que mientras los líderes de las bandas se hacían cada vez más ricos, su público se iba empobreciendo. 

Una proclama panfletaria

En un pasado, que es tan lejano por la cantidad de cosas que pasan a diario, un personaje, Giuliano Canterini más conocido como Billy Bond, que lideraba una banda que se llamaba La pesada del Rock and Roll escribió Tontos:

“Existen tontos, tontos,

tan, tan, sólo tontos,

ya sean hippies, hippies,

o tipos de chalecos gordos.

Existen tontos, tontos,

tan, tan, sólo tontos,

ya sean hippies, hippies,

o tipos de chalecos gordos.

 

Tontos que ensucian la sangre a otros,

tontos que chupan la sangre a otros,

tontos que tienen la sangre de todos, tontos.

Tontos que ensucian la sangre a otros,

tontos que chupan la sangre a otros,

tontos que tienen la sangre de todos, tontos.

Gordos, hippies, cerdos…”

Cierre

Como le respondió José Palazzo a Javier Milei en X: “Acá los artistas están en libertad, quédese tranquilo”. Que así sea.

Como canta Todos Tus Muertos en El chupadero:

“No hay salvación para el pueblo sumiso”.  A la que yo le agrego, Mucho menos para un artista sumiso.

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

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Día por día

Sábado 25 de noviembre: The Cure, Conociendo Rusia, Dillom, Róisín Murphy, Black Midi, Él mató a un policía motorizado, Muna, Richard Coleman, Slowdive y The Twilight Sad.
Se suman Akim 88, DJ Playero, Fermin, Juana Rozas, Just Mustard, K4, Las Tussi, Mi Amigo Invencible, Marina Herlop, Nashy-Nashai, Puerto Candelaria y Ronpe 99.

Domingo 26 de noviembre: Blur, Pet Shop Boys, Beck, The Blessed Madonna, Carly Rae Jepsen, Milo J, Domi & JD Beck, Dorian Electra, Marina Sena, Off!, Turf, Virus, Weyes Blood, Evlay, Lara91k, Limon, Pacifica, Rayos Laser, Ryan, UMA, Vinocio, Viva Elástico, Winona Riders y Yami Safdie.

Después de una preventa exitosa (BBVA y dos Early Birds agotadas), mañana miércoles 19 de julio, comienza a las 11:00 hs, una fase de preventa BBVA por 48 hs o hasta agotar stock.
Recién cuando finalice esta fase, iniciará la venta general a través de Enigma Tickets. Los boletos individuales tienen por tiempo limitado un costo promocional de 35 mil pesos por día. Además, existen tres cuotas sin interés para clientes BBVA durante todas las fases de venta.  

Primavera Ciudad

Los sideshows de Primavera en la Ciudad, contarán con la presencia de Black Midi, Róisín Murphy, Slowdive, Anita B Queen, Francizca, Fonso, Ibiza Pareo, J.Catriel y Sebastián Arpesella.

Con el lema “Reflect what you are”, desde el festival explican: “En coproducción con Dale Play Live, Pop Art Music y Move Concerts como partners, Primavera Sound continuará exportando a Buenos Aires su modelo de festival urbano expandiendo su propuesta musical más allá de las jornadas y los recintos principales con la programación de Primavera en la Ciudad”.

Asi, por segunda vez en Buenos Aires, el Primavera Sound hará latir sus valores de sostenibilidad, igualdad de género, compromiso social y la integración urbanística, escencia que reflejan permanentemente, más allá del lugar donde se celebre.

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