Esta será una velada única para revivir las canciones de un álbum que ha dejado una marca indeleble en muchos jóvenes y que es considerado un clásico del punk y hardcore latinoamericano.

Con más de 25 años de trayectoria, Eterna Inocencia se ha consolidado como un grupo de culto en la escena del hardcore y punk de Latinoamérica.

La banda, formada por Guillermo Mármol (voz), Roy Ota (guitarra), Alejandro Navajas (bajo), Federico Lombardi (guitarra) y Germán Rodríguez (batería), se destaca por su estilo único y su compromiso social. Desde sus inicios, Eterna Inocencia ha combinado melodías con denuncias, cantando en inglés y español sobre derechos del niño y la mujer, skateboard, amor y rabia. Este enfoque los ha convertido en pioneros dentro de su género.

Sus giras, realizadas bajo la ética del “Hazlo Tú Mismo” y la autogestión, los han llevado a países como Chile, Uruguay, Perú, Colombia, Ecuador, España y Suiza.

A lo largo de su carrera, han lanzado nueve discos de estudio, un álbum en vivo y un DVD que captura la potencia de sus presentaciones en directo.

Integrada por músicos profesionales que combinan la música con otras actividades como la docencia y la medicina, Eterna Inocencia se encuentra en su mejor momento, fusionando madurez musical con un mensaje tan sentimental como reivindicativo.

Foto de tapa: René Bravo

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“El viernes 1 de septiembre, en Casa Babylon (Blvd Las Heras 48), a las 20:30 horas, tocarán 2 bandas bien cordobesas, bajo el lema “Encuentro generacional del rock de la ciudad de Córdoba”. Sunset integrada por Farid Valenzuela, Saimon Amenábar, Exe Yance y Mario Valenzuela (ex Rastrojero Diesel). La banda desplegará vuelo con el rock de autor que describe el paisaje ciudadano actual. Por su parte Funcircus integrada por Maxi Braun (ex Evil, Marilyn, legendario guitarrista de Sebastián), Franco Di Martino, Ema Ramseyer y Rodolfo Sierz, envolverán el lugar de rock y blues. Musicalizará la noche Dj Diego Quiroga. Este evento es un hecho cultural autogestionado. Las entradas populares a $1000 se venden en la puerta.  Los esperamos el viernes”

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Truco Menor, es el primer LP que editan en vinilo, y está la posibilidad de acercarlo al público (editado por Zorn records).

Este LP, que consta de nueve canciones, ya está disponible en las tiendas digitales desde agosto de 2022. Es una reinvención mediante canciones que exigen una escucha atenta y se preguntan todo el tiempo qué (y cómo) es el rock hoy en día.

Ok Pirámides: Están ahí

Ok Pirámides: Aullo

Desde su formación en 2013 y posteriores deformaciones, Ok Pirámides se caracteriza por sus punzantes guitarras psicodélicas sobre bases minimalistas y oscuras que disparan frecuencias hipnóticas, aletargadas y ambientales. Sobre estas despliegan una lírica entre lo cotidiano y lo alucinógeno, proponiendo, tanto en sus discos como en sus actuaciones en directo, un viaje catártico y lisérgico más allá de los convencionalismos del rock.

Truco Menor, su quinto disco de estudio, es su colección más melódica, reposada y envolvente. Al igual que sus cuatro predecesores (a los que hay que sumar un EP y un disco en vivo), cuenta con la producción de Leonardo Ramella, alias Emisor (ex El Corte, La Forma, Mimilocos y Resonantes). Es también el segundo larga duración en el que canta y participa en la en la autoría de algunas letras Loló Gasparini (ex Isla de los Estados).

Ok Pirámides, el proyecto creado y liderado por Julián Della Paolera (ex Victoria Mil y La Nueva Flor) se formó en 2013 con base en Capital Federal. Comenzó a tocar en Capital, Gran Buenos Aires, en algunas plazas del interior y participó de grandes festivales como el Cosquín Rock y el Personal Fest. En 2018 se presentó junto a Fito Páez en La Trastienda y al año siguiente como banda invitada de The Raconteurs en el Gran Rex. En 2020 se suma en voz y composición Lolo Gasparini (ex Isla de los estados, Entre Rios y corista de Gustavo Cerati)

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En organización, la autogestión, también llamada proceso ejecutivo, es el uso de cualquier método, habilidad y estrategia a través de las cuales los partícipes de una actividad pueden guiar el logro de sus objetivos con autonomía en el manejo de los recursos

Primera canción

El sábado 25 de marzo del 2023, Sunset, una banda autogestionada de Córdoba, logró hacer su tercera Casa Babylon, con un marco de público que toda persona que se crea músico de rock en esta ciudad querría tener. Lo hizo de una manera artesanal, es decir, a través de sus redes sociales, utilizando el panfleto, porque no era un flyer, anunciando la fecha de oreja en oreja y sin un tema o video grabado rotando en los medios digitales de difusión. Es decir: contradice a las listas de marketing o consultores que dicen que hacer para ser exitoso en un circuito que por lo visto está ávido de ver cosas nuevas.

Segunda canción

Lo primero no se hubiera logrado sin la presencia de Mario Valenzuela, actual bajista de Sunset, ex de Rastrojero Diesel y papá de Farid, guitar hero de la banda. Rastrojero Diesel, fue una banda autogestionada de prinicipios de los 90, que en algún momento jugó en las primeras ligas del mal llamado rock nacional, pero al parecer las experiencias no fueron buenas. El mayor aprendizaje que sacaron: un productor, cualquiera sea el nombre, no los iba a hacer ricos, sino al contrario, se iba a quedar con lo poco que tenían: canciones, es decir, la principal mercancía que juega en el circuito de reproducción de la música.

Tercera canción

Lo anterior, genera que la banda sea exitosa? No siempre, pero a veces, en un grupo con demasiadas hormonas, un cerebro pensante puede meter la pausa, que muchas veces le reclamamos al 5 cuando mal entrega la asistencia después de recuperar la pelota, para que todo funcione aceitado, y así lo principal, es decir la música, no quede en segundo plano. Sólo Mario Valenzuela logra eso? NOOO. Esto quedó demostrado cuando agradecieron a las madres de los adolescentes que lucen grandes en el escenario, por como tocan, pero continúan siendo niños, ya que sus edades rondan los 17 años.

Cuarta canción

Este sábado, acompañó: Banda Local, un power trío de la localidad sanjuanina de Ullum, que posee cinco mil habitantes, dónde todos se conocen y que es liderado por Luis ” Flecha” Solera, ex guitarrista de Rastrojero Diesel. Solera se reencontró con amigos y a la vez dejó el escenario caliente para que Sunset demostrara que a veces Córdoba puede ser una ciudad global como Los Ángeles, California.

Estribillo

Este breve repaso, deja las cartas sobre la mesa para poder visualizar como será el juego de ahora en adelante. Sunset suena compacto. Hay canciones, hay música y posibles futuros escenarios. En síntesis: el triunfo en sus manos. Está en cada uno de ellos, no dejar que en el último segundo les hagan un gol y pierdan la oportunidad de saltar a una ligar mayor.

Bonus Track

Exe Yance es el nuevo guitarrista de Sunset, empezó la vorágine de ir a más velocidad en la ciudad de la ambición.

Bis

La imágen de José Servetto al final de la noche, motivó todo lo anterior. El “Pelado” se fue al cielo, y ahora muchos y muchas de los que alguna vez lo vieron en la batería de Rastrojero Diesel están apreciando la estrella de rock que era. Tal vez, lo visto el sábado es la cosecha de la siembra que muchos músicos hicieron sobre el asfalto y nunca imaginaron que fuera posible.

Agradecemos imágenes de Eduardo Las Heras y Victoria Tusi.

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Desde el año 1964, The Skatalites recorre el mundo, tocando sus clásicos, y mostrando la esencia de la época dorada de la música jamaiquina. En las orquestas, los soundsystems, el ska, el rocksteady, el reggae, esta banda tuvo un papel fundamental en la historia de la música de Jamaica.

Aun en órbita por todo el mundo, encaran nuevamente un tour mundial que los trae nuevamente a esta porción del continente, dónde sus fans siempre los esperan, y les brindan su cariño como en cada ocasión que visitan la región.

Un poco de historia

The Skatalites nació oficialmente en 1963, y fue el germen de toda la música jamaicana que ha venido después: del ska al reggae, del dub al ragga. Se considera a The Skatalites como la banda madre de la que salieron todas las demás, ya que varios de sus integrantes fueron los que concibieron lo que hoy conocemos como reggae.

Muchos de los éxitos con los que Bob Marley conquistó el mundo como “One Love”, “Put It  On” o “Simmer Down”, contaban con la interpretación de los músicos de Skatalites, y acompañaron a Marley  en más de 150 grabaciones apenas comenzada su carrera musical, en el primer período del grupo de The Wailing Wailers  (trío vocal compuesto por Bob Marley, Peter Tosh, Neville O’Riley Livingston y Bunny Wailer).

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Desmenuzando a los Tomates Asesionos

Post-rock, electrónica, rock alternativo o folktrónica, son rótulos que bien podrían ir con la producción musical que Tomates Asesinos lleva adelante de forma tenaz desde hace casi 20 años. Sin embargo, la banda elige el término Ronkinkonkin, un neologismo acuñado por ellos mismos para intentar explicar un estado compositivo en el cual nada se ciñe a un estilo o género predeterminado.

La singularidad de esta agrupación cordobesa reside en crear una mixtura real, donde se encuentran dejos o sabores que remiten a las numerosas fuentes, en un juego en el que los límites se van borrando hasta hacer imposible cualquier etiqueta.

Desde elaboradas texturas electrónicas a base de sintetizadores, samplers y cajas de ritmo, a la potencia rockera, pasando por el mestizaje con el folclore sudamericano, Tomates Asesinos se caracteriza por generar, tanto en vivo como en sus grabaciones, una atmósfera hipnótica y enérgica que sumerge al oyente en un mundo imaginario, propio de un film sci-fi surrealista, ambientado en la pampa de un universo paralelo.

La banda combina su lado cerebral con un potente pulso rítmico, pero siempre con el oyente en mente, y recompensa el desafío con música evocadora y placentera. De esta manera, la banda encuentra siempre un público con mente abierta y ávido de vivir una aventura auditiva en cada show, un público que reclama a los artistas una dosis de riesgo, algo de sorpresa que dispute el sentido imperante de un mainstream repetitivo y previsible.

En diciembre de 2021 Tomates Asesinos fue elegida para representar a Córdoba en el renombrado Festival Fluvial de Valdivía – Chile. A partir de esta experiencia internacional se produce el encuentro con la banda chilena Sistemas Inestables en Casa Babylon en abril de este 2022 y la participación de Tomates en Lerock Fest en Santiago de Chile en mayo de este mismo año.

La nueva formación ampliada (Esteban Favaro -Sintetizador y sampler-, Tomás Gazzo -Bajo y sintetizador-, Santiago Guerrero -Batería y sintetizador- y Luis El Halli Obeid -Guitarra eléctrica y Sintetizador-) fue esculpiendo durante largas horas de improvisación los 10 temas que integran la nueva entrega de la banda cuyo lanzamiento se prevé para comienzos de 2023, con edición internacional través del sello chileno Lerock Psicophonique.

Highlights:

2022 Niceto Bar, Capital Federal

2022 Festival Lerock Santiago, Chile.

2021 Festival Fluvial Valdivia, Chile.

2021 Experimentalia-  XII Ciclo internacional de música nueva y arte sonoro. Centro Cultural España Córdoba..

2019 Centro Cultural Kirchner –  Ciclo Tester, rock en ascenso.

2018 Imprevisible –  Festival curado por Daniel Melero.

2018 La Luz Buena 5.1 Astral música a ciegas.

2018 Quality Espacio apertura de Los Espíritus.

2018 La casa del Eco – Música original para el film.

2018 Vivo – Álbum en vivo, registrado en Belle Epoque, Córdoba.

2016 La Luz Buena – Álbum de estudio.

2013 Elitismo para todos – Álbum de estudio.

2011 Noches de Absaló –  Álbum de estudio.

2007 Lujuria en el Espacio – Álbum de estudio.

2006 Niu Fest – Festival de nuevas expresiones artísticas-  Córdoba, Argentina

La foto de tapa y las que ilustran esta publicación, a excepción la de Santiago Canén, son de Cande Pérez

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El miércoles 13 de abril a las 20hs, en el mítico escenario de Casa Babylon (Las Heras 48), Tomates Asesinos, adelantará temas de su próximo álbum y compartirá escenario con Sistemas Inestables, banda oriunda de Santiago Chile, quienes vienen de participar de los festivales internacionales Primavera Sound en España  y el Dunk! Festival de Bélgica. La apertura estará a cargo de NONOISE79, el proyecto ambient /noise de Andrés Asia.

Tomates Asesinos

4 músicos abrazan los sintetizadores en busca de nuevas sensaciones. 18 años y 6 discos después, Tomates Asesinos, sigue mutando en busca de llegar al mismo resultado: una singularidad imposible de etiquetar.

Desde tecladitos de juguete pasados por pedales de efectos hasta el mestizaje del folclore sudamericano con elaboradas texturas electrónicas, Tomates se caracteriza por generar, tanto en vivo como en sus grabaciones, una atmósfera hipnótica y enérgica que sumerge al oyente en un mundo imaginario, propio de un film sci-fi surrealista, ambientado en la pampa de un universo paralelo.

Han editado 4 discos de estudio –Lujuria en el Espacio (2007), Noches de Absaló (2011), Elitismo para Todos (2013) y La luz Buena (2016). En 2018 publican Vivo, un registro audiovisual en directo y en 2020 Plantas de Interior, un proyecto germinado en cuarentena.

Además, musicalizaron documentales para Canal Encuentro (Luz Mediterránea, Raíz de 8, Nuestro Clásico y Muchas Manos en el Plato), y realizaron la banda sonora de la película La Casa del Eco, ópera prima del director Hugo Curletto.

La banda está formada actualmente por Esteban Favaro (Sintetizadores), Tomás Gazzo (Bajo y sintetizador), Santiago Guerrero (Batería y sintetizador) y Luis El Halli Obeid (Guitarra eléctrica y Sintetizador).

Sistemas Inestables (Chile)

Sistemas Inestables es un espacio sonoro en donde la repetición y la variación se entrelaza con capas de ruido/ambient, formando un tejido que se desarrolla en el tiempo. De este tejido, emergen melodías claras y secciones definidas que marcan cambios en la dinámica de los temas, abriendo o cerrando el espacio y llevando la narrativa por distintos paisajes.

Javier, Santiago y José Tomás operan al límite de sus capacidades un set híbrido de instrumentos, sintetizadores y drum-machines sincronizados con una propuesta de iluminación minimalista. En Sistemas Inestables no hay imágenes ni representación, es un viaje concreto y elemental.

Pese a ser una banda nueva, ya han girado por Chile, Colombia, España, Bélgica y Argentina. Su debut es el álbum O (2018). En mayo del 2021 lanzaron O [Live At Dunk! Fest 2019] y a fines de año su nuevo álbum oppidum, el primero de tres EPs. Actualmente preparan una serie de shows en Chile y el extranjero.

Nonoise79

Alias de Andrés Asia, proyecto made in Córdoba capital de música experimental con el cual desarrolla un universo sonoro impregnado de ambient, drone, noise, improvisación, electroacústica, field recording, electrónica y oníricos paisajes personales para incitar al oyente a un íntimo viaje cinematográfico. Cuenta con tres discos de estudio, el cuarto recién terminado y a punto de ser puestos en las bateas y plataformas digitales, además de un EP.

Andrés Asia es compositor, improvisador, guitarrista, productor y fundador del sello experimental Sonido Atmosférico Ediciones que cuenta con más de 40 publicaciones de artistas de Argentina, Sudamérica y el mundo.

Posee también diversos proyectos solistas y grupales, incursiones en la danza, cine, literatura y colaboraciones con pesos pesados como Damo Suzuki (Canadá). Ha presentado su trabajo por distintas ciudades de Argentina, Chile, Perú, Alemania, Francia y España.

El show de Nonoise79 es acompañado en visuales por Jimena Aldana.

La Ph de Tomates Asesinos es de Cande Pérez.

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Frescos e innovadores, los músicos de Kameleba apuestan a seguir de pie durante el 2022, luego de dos años de pura incertidumbre que no les dio tregua. Para estar a tono con el verano y la ola de calor, los músicos Villa Mercedes, San Luis, publicaron “Indoor”, un EP de cinco canciones que huele a bronceador y a ritmos urbanos sin perder de vista el reggae que los caracteriza.

El objetivo del grupo junto a “Indoor” es que sea un pequeño disco de canciones cortas que suenen en todos los paradores, playas, ríos y piletas y acompañe el descanso de la gente en esta estación tan particular y amada por muchos. Los músicos desean acompañar a sus seguidores y enviar un mensaje a quienes no conozcan a la banda: son un grupo que se renueva cada año.

Dentro de “Indoor” se encuentra “Perdóname”, el primer single del EP que ya cuenta con un videoclip, que fue lanzado a mitad de año, grabado íntegramente en San Luis. También se puede escuchar “Fucking bomba”, “El cuento”, “Perfume” y “Punta de flecha”.

“Es un disco pandémico con canciones que fueron fáciles de componer, letras dinámicas y una producción rápida y concisa. Queremos que nuestros oyentes lleven el verano por donde vayan con este EP”, explicó Lionel Folch, bajista y miembro fundador de la banda.

Kameleba: Perdoname

La frescura de “Indoor” también tiene que ver con las ganas de Kameleba de incursionar por otros estilos más modernos como el trap y todo lo relacionado con los ritmos urbanos. “Además pensamos en un proyecto corto y suelto, estamos en una era donde la música tiene que ser espontánea”, agregó el bajista.

Kameleba: El Cuento

“Fueron dos años bastante crudos y salir a tocar es uno de los objetivos más próximos que tenemos. Sentimos que es el momento y ya comenzamos a programar las primeras fechas para febrero”, concluyó Lionel.

 

Kameleba: Punta de flecha

20 años de historia y reggae music

Desde el año 2000, la banda ha ido evolucionando en diferentes formaciones y actualmente se encuentra conformada por cinco integrantes que mantienen vivo el reggae roots. Loli Folch (bajista) y Sergio Barroso (baterista) comenzaron a crear canciones y a expresar su amor por los ritmos de Jamaica, desde sus inicios en el año 2000 en Villa Mercedes, provincia de San Luis, participando en el Festival Nacional de La Gorra (año 2001 – Córdoba), junto a los principales exponentes del género.

Ese año coincide con la incorporación del actual vocalista y guitarrista Jorge “Pepo” Reynoso. En el 2004 editaron su álbum homónimo debut “Kameleba”. En el año 2006, se suma Cristian Gerardi en los teclados.

En 2007, golpearon de forma contundente con su álbum “Sueño Que Va”, su segundo trabajo discográfico. Así se fue consolidando el sonido cargado de influencias de los grandes del reggae: Bob Marley, Peter Tosh, Burning Spear, Steel Pulse entre otros. La banda sigue representando la esencia del género que nació en el ghetto de Trenchtown, en la capital jamaiquina. Las letras de sus canciones hablan de conciencia política, espiritualidad y compases particulares del roots, que reflejan la calidez del sonido de la isla, sumado a pinceladas genuinas que la diferencian y caracterizan. Con sus canciones, Kameleba no sólo ha ganado el reconocimiento de los escenarios nacionales sino también el de toda América Latina.

Kameleba: Perfume

Hacia el 2010 y luego de tres años de espera, presentan su tercer trabajo: “Vibrasound”; y dos años más tarde, “Tiempos de Tribulación”, con cortes como “Orillas” y “Todo lo que tú quieras”. El 27 de marzo de 2015 llegaron por primera vez al Teatro Ópera, fecha que coincide con una necesaria pausa, donde los integrantes bifurcaron sus caminos hacia nuevos horizontes musicales.

El presente es el que soñaron sus miembros actuales y el resto de la historia se cuenta sola. Kameleba mantiene viva la llama del reggae.

La entrada Kameleba toca Indoor en Casa Babylon se publicó primero en Otras Yerbas Rock.