Muchos hablaban del concierto épico de El Bordo bajo la lluvia. Como no lo vi, no puedo opinar. Aplausos por la banda que salió a bancar los trapos cuando una lluvia torrencial caía sobre el predio y en algunos lugares de la provincia.

Volviendo a la música, es menester destacar el gran concierto que hicieron Los Decadentes en el Día 1, algo que quedó relegado en la primera jornada, por las polémicas,. No puedo creer que hayan hecho varios discos de versiones de bandas argentinas y latinoamericanas teniendo entre sus filas a Jorge “El Perro” Serrano, creador de una de las canciones más lindas que tiene el rock argentino: “Un osito de peluche de Taiwan”.

Cito a la banda que lidera Cucho para hablar del glamour que le falta a muchos de los integrantes de las bandas argentinas que pisaron el escenario del Cosquín Rock. El exceso de peso de Parisi y muchos más, como ir a tocar con la misma ropa que estaban usando en su casa, es una clara señal que ya tocan de memoria y sin sangre. Las bandas inglesas y americanas cuando salen de gira, hablan de semanas de trabajo. Acá, para muchos, es lo que rompe con su rutina. Un poco de actitud, a la hora de vestirse. No significa, vestuaristas como tienen algunos integrantes de la nueva generación. Simplemente, reivindicar a esas fotos de bandas de rock, dónde uno quería tener la remera, el jean o las zapatillas que usaban esos artistas.

Hablando de postura, es arrolladora la presencia de Slash en el escenario. El guitarrista de los Guns además de trabajar duro en su rol de guitar hero, también hizo lo mismo con ciertas posturas que lo diferencian de otros ejecutantes de las seis cuerdas. La banda sonó increíble, tiene sobre sus espaldas un gran número de festivales similares a éste y el tipo se la banca: no toca la clásica, “una que sepamos todos” de su antigua agrupación.

Después de Slash vinieron Las Pelotas, banda que tiene asistencia perfecta en el Cosquín Rock. Es hora de la renovación completa en este festival. Ciro, Skay, Divididos, Las Pastillas y otras tantas más, incluida la que lidera Germán Daffunchio, ya cumplieron su ciclo. Suman público, pero la nueva generación, la que se caga en mi opinión, quiere ver artistas como Milo J, YSY A, Duki y Usted Señalemelo, para citar algunos nombres.

Catupecu es otra de las bandas que ya cumplió su ciclo. La arenga permanente de Fer Ruiz Díaz a saltar, a poguear se hace monótona. El rock es música, no lucha libre. Encima y volviendo a los looks de ciertos músicos, logró el auspicio de Quiksilver, una marca de ropa dedicada al surf, al snowboard, es decir a los deportes extremos. Nada que ver con el espíritu que transmite la banda desde arriba del escenario.

Hablando de mar, el que la vio antes que todos fue Perry Farrell, el productor del Lollapalooza, alguien que si sabe de surf. Llevó a Damas Gratis a las ediciones de Buenos Aires y Chile. La banda que comanda Pablo Lezcano, da la sensación que estás escuchando surf music. La guitarra suena atmosférica, ese sonido bien surfer, que te hace imaginar estar parado en una tabla sobre una ola. Los chetos, traperos y rolingas movieron y vitorearon sus brazos a modo de reverencias hacia los músicos que estaban sobre el escenario. Damas Gratis, fue la banda del #CR24. L-Gante en muchas de las entrevistas que le hicieron habló maravillas de Pablo Lezcano. La nueva generación, la que está hoy llenando estadios, caso Wos, Duki, crecieron escuchando a esta banda. Lezcano, el inventor o precursor de la cumbia villera, tuvo la inteligencia en los 90, cuando la política neoliberal del expresidente Carlos “Primero de Anillaco”, dejó un gran número de gente desempleada que al momento de ser indemnizada pensaba que tenía medio millón de dólares en sus manos, porque estábamos en el 1 a 1, se compraba un auto, se iba a Camboriú (Brasil), volvía y terminaba viviendo en una villa porque se le había evaporado el dinero, de ponerle la banda de sonido a eso que acabo de describir. Vio en los raperos americanos la forma de vestir y empezó a implementar una vestimenta similar. No solo puso la música, sino también la ropa. Sumado a la aparición de 2 Minutos, con Valentín Alsina, este gran disco de punk barrial. Después apareció Viejas Locas y los rolingas, punks, cumbieros y fumancheros se agruparon en el templo del señor Lezcano. Es decir: unió las aguas.

En el kiosco que usé para aprovisionarme estaba puesta una radio que transmitía el #CR24 y los locutores a cargo de contar lo que pasaba en el predio daban los nombres de los colegas que habían estado en la misma. Dos de los nombrados, fueron Mariana y Fran, no digo los apellidos, para no incinerarlos, pero de rock no tienen nada, como tampoco de información. Es decir: es el nuevo periodismo, el que va a su lugar de trabajo a leer lo que los oyentes les mandan. Una de las grandes cosas que se perdió en el #CR24, como en otras ediciones, la carpa de prensa. El termómetro que marcaba la temperatura de como se iba perdiendo el crítico de rock, el que con preguntas incisivas incomodaba a los músicos y los sacaba de su zona de confort. A la vez, esos mercurios indicaban que el rock argentino dejaba de ser exportador para ser solo local. Las bandas giran por países vecinos, van a Europa, pero solo tocan para argentinos y latinos que viven en esos lugares. La clara señal, es lo que se vio en el #CR24. Subió Molotov, una banda que, en otros festivales, es una más y le ató los botines a bandas argentinas que creen que en la arenga y en el “sin Ustedes nosotros no somos nada” radica gran parte de su éxito festivalero. Los frijoleros también dejaron en claro que “la patria no se vende, hijos de su puta madre”. El pueblo: Gimme the power.

Volviendo al periodismo de rock, con la monopolización de las transmisiones televisivas por parte del Bebe Contepomi, el mismo puso el cartel de defunción. “Todas las bandas estuvieron geniales”, “que gran concierto” y un gran listado de sinónimos y adjetivos calificativos que se vuelven empalagosos para el oído. Encima, el resto, quieren ser originales, haciendo tonteras con los entrevistados.  El periodismo de rock, tiene que interpelar y poner en contexto lo que está sucediendo en eventos como éstos, como así también no ser tan contemplativos, ni tener la idea descabellada de ser amigos de los músicos. En un tiempo pasado, esa complicidad entre periodistas y músicos, terminó en Cromañón.  Se celebraba el ritual de banderas, bengalas y el color de esa comunión. Pensé que, entre las cenizas de ese lugar, quedaba sepultado, el famoso rock chabón. Pero resucitó y sigue teniendo público seguidor.  Caras Extrañas es el claro ejemplo de lo que acabo de describir.

Hasta el próximo festival, siempre. Como decía Lester Bangs, un gran crítico de música que ya no está entre nosotros, “si me ven por la calle, invítenme una cerveza”. Yo le agrego: ah! y hablemos de cualquier cosa, menos de música.

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

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En noviembre de 2018 se estrenó el primer capítulo de Bios. Vidas que marcaron la tuya, una serie documental que aborda un viaje fascinante a través de la vida y obra de diversos artistas latinoamericanos. Charly García fue el primer protagonista de este programa en el que recorrieron su trayectoria desde la formación de Sui Generis, pasando por la separación de Serú Girán y su carrera como solista. Desde entonces, artistas como Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Café Tacvba y Alex Lora han contado sus historias a través de este formato.

Ahora, el turno es para “El Salmón”. El músico argentino Andrés Calamaro es el protagonista del más reciente episodio de Bios. Vidas que marcaron la tuya y la cantante Nathy Peluso es quien se encarga de tejer las historias del exitoso artista, de reconstruir su vida también a través de imágenes inéditas de archivo, una charla con el músico y testimonios del ingeniero de sonido Mario Breuer; el productor estadounidense Joe Blaney; los músicos Ariel Rot, Daniel Melingo, Marcelo “Cuino” Scornik y ; su Cachorro López, su histórica mánager Olga Castreno; y los periodistas Martín Pérez, Marcelo Fernández Bitar y Bebe Contepomi; entre otros.

De esa forma se suceden relatos sobre su precoz talento para escribir pequeñas obras musicales, su debut temprano y despertar al submundo del rock en Raíces, los sueños compartidos con Mario Breuer en una imperdible anécdota vivida juntos en Nueva York, detalles poco conocidos de su ingreso a Los Abuelos de la Nada y la eclosión interna del grupo por su crecimiento como figura solista.

También se remarca su poco exitoso pero fundamental primer tramo de su carrera en solitario, su desesperado desembarco en España, el dificultoso camino al reconocimiento de Los Rodríguez, los problemas internos, su consagración definitiva como solista con el excelso “Alta Suciedad”, la incontinencia editorial a partir de “Honestidad brutal“, el descenso a los infiernos personales y el lento resurgimiento.

A tono con las otras entregas de “Bios”, la serie destaca por su indudable calidad en lo que respecta a su realización y, más allá de lecturas o consideraciones, ofrece un ajustado y preciso relato conformado por la perfecta amalgama de testimonios, fotos e imágenes públicas y caseras.

Mientras celebra su cumpleaños 60, el músico disfruta de la elogiosa recepción de su último disco “Dios los cría”, en donde precisamente revisita sus clásicos en duetos con figuras de la música hispanoparlante. Su jugada más reciente fue la publicación de “Amor clasificado”, una nueva versión del tema del cuartetero Rodrigo Bueno, a la que le sumó su voz.

El episodio de BIOS: Calamaro se estrenó de forma exclusiva en la plataforma de streaming Star+ y muy pronto llegarán a este servicio capítulos con Mercedes Sosa, Aterciopelados, Titãs y Os Paralamas do Sucesso.

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Serán cuatro horas por día de material inédito del festival y además la posibilidad de poder revivir los treinta momentos más importantes de los once años del encuentro, como una memorable actuación de Charly García bajo la lluvia. Bebe Contepomi será el conductor, habrá sorpresas en vivo y material que se produjo especialmente para esta ocasión, además de saludos de íconos del rock nacional y entrevistas.

Roberto Costa, fundador y presidente de la productora PopArt Music, brindó más detalles acerca de la génesis del festival: “Hace tiempo que hay conversaciones para hacer una edición para celebrar los 20 años del Quilmes Rock en 2022, y unas dos semanas atrás se empezó a armar esto donde se junta la historia desde 2003 con una parte en vivo y con un fin social, que es ayudar a todo lo que está pasando y hacer una donación a la gente que trabaja en la música. Es como mover el engranaje completo de la industria y pagarle a la técnica aunque sea todo virtual con un streaming desde las casas. Se buscó beneficiar a los técnicos como si estuvieran presentes. Hay que hacer, hay que mover, hay que buscar cosas y ayudar en lo que se pueda”.

Desde Quilmes, la directora de marca Giannina Galanti Podestá recuerda que primero salieron con el mensaje de Guillermo Francella para generar conciencia sobre quedarse en casa. “Luego surgió la idea -cuenta- de reunir a los artistas con el fin de juntar fondos para donar a Asociación Conciencia y para ayudar a la industria de la música, porque sabemos que durante muchos meses no habrá trabajo para artistas ni asistentes, plomos, sonidistas e iluminadores. Es un fin solidario y también entretener a la gente que está en su casa”.

Uno de los tantos momentos

En la edición 2007 del encuentro, Alejandro Sokol, dio el último show, como integrante de Las Pelotas y al cierre de la jornada se dio la reunión de Sumo, con Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Ricardo Mollo, Diego Arnedo, “Superman” Troglio y Roberto Pettinato.

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“Cuál?” fue grabado en los estudios Romaphonic y cuenta con la producción de Julián Ares, ingeniería de grabación y mezcla realizada por Juan Armani y el mastering estuvo a cargo de Daniel Ovié. El diseño de tapa fue realizado por Florencia Berardi, Leandro Lopatin y Emiliano Arce. Fotografía: Guido Adler.

Además el videoclip cuenta con la dirección del reconocido director de cine Ariel Winograd y la participación de varias personalidades de diferentes ámbitos: Roberto Costa, Los Auténticos Decadentes, Narda Lepes, Bebe Contepomi, Germán Paoloski, Voxpop; entre otros. El mismo es una idea original de Turf y tiene la particularidad de ser el primer video que plantea un viaje a través de distintas cuentas de instagram.

Este año, Turf festejo los 20 años de su segundo disco Siempre libre. Luego de un auspicioso debut con Una pila de vida, la banda marcó un nuevo paso en el sonido, más experimental y maduro, con la producción de Coti Sorokin.

Hasta Charly García puso su toque de distinción en el tema “Esa luz”.“Tiempo de psicodelia y libertad absoluta, embarcándonos en un proyecto multiinstrumental y del vale todo. Una combinación tremenda con un Coti recién llegado a Buenos Aires, que dio como resultado este mítico disco”, expresó Turf en un comunicado.

Turf presentará oficialmente su nuevo sencillo el próximo 7 de diciembre en Niceto Club de la Ciudad de Buenos Aires.

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REAL es mucho más que canciones

Desde el lanzamiento de su segundo trabajo discográfico, REAL, Vito Martino & Los Inolvidables vienen trabajando muy fuerte y ya hay algunos hechos que confirman que el nombre del disco no es azaroso y que está llevando su música por muy buen camino.

“Construir”, el primer corte de difusión de este disco, fue grabado con Jorge Serrano, de Los Auténticos Decadentes, como invitado principal. También participó, en acordeones, Mario Loyola, de Sabroso,  la legendaria banda cordobesa.

Por esa  alquimia de voces, instrumentos y estilos, la banda participó del COSQUÍN ROCK 2018, el festival de música más importante del interior del país, gracias a que “Construir” fue elegida como la mejor canción por la cerveza Quilmes.

El  videoclip de “Construir”, grabado en Córdoba, bajo la dirección de Eugenia Marconi y la producción a cargo de Paola González, y fue presentado en el programa La Viola, que va por la señal de noticias TN y que conduce Bebe Contepomi.

Hoy la banda se encuentra cumpliendo con distintos compromisos en el país, con planes próximos de continuar en suelo mexicano, acompañado de otros músicos.

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