Bancate la Pelusa, es una banda musical que fusiona el ska con algo de rock y cumbia, ofreciendo un producto propio y original desde el año 2016. Las canciones son interpretaciones de anécdotas comunes e historias urbanas que contagian y divierten, empujadas por el ritmo y la locura que transmiten en el escenario.

Desde su debut, han pisado algunos escenarios de la ciudad de Córdoba como Espacio Quality, Ecos de Guernica y otros de la provincia… Compartiendo con artistas como Paulo Londra (Pilar 2018), Nonpalidece (Córdoba 2018), Orcas (Río Cuarto 2019) y Cony la Tuquera (Córdoba 2019).

Bancate la Pelusa está compuesta por seis personajes sobre el escenario y cuatro más en la técnica. Total staff 10 personas.

otrasyerbasrock.com habló con “El Mono” de Bancate la Pelusa, para saber algo más sobre la banda.  Esto respondió:

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www.otrasyerbasrock.com se comunicó con él y esto fue lo que nos respondió. Un delay en la línea hizo que la misma fuera escrita y no con audio, pero al parecer, Ian tenía cosas para decir.

OYR: Valentín Alsina es barrio obrero como dicen los 2 Minutos. La gente sabe que sos de ese lugar del conurbano bonaerense?

Ian: En su época seguro que si .. cuando nacía el heavy metal en los años 81, 82 , era muy fuerte Alsina en pandillas heavys , hasta los chicos de V8 venían al barrio, Hellion era muy fuerte en Alsina ,y Alakran luego lo fue …Había muchos lugares para tocar y muchísima gente del metal .. 2 Minutos creo en esa época eran niños desobedientes …pero muy niños ,jajajaja … luego con el tiempo se fueron muchos de esas bandas ..muchos del barrio y la gran mayoría, al cielo o al infierno…  se fue diluyendo el barrio obrero también … ya que era una zona de fábricas… 2 Minutos son de la época de Menem así que mucha fábrica no habrán visto y menos laburado ,jajajaj… lo cierto que ya en los 90 me fui del barrio, había demasiada cumbia y poco rock. Y ahora está  totalmente muerto a ese nivel… no creo me conozca ni mi vieja que todavía vive ahí.

OYR: Estuviste en Rata Blanca. En tu currículum y viendo algunas actitudes que tuvo Walter Giardino con Adrián Barilari, eso es bueno o malo?

Ian: Yo creo que lo de Rata Blanca para mi vida y carrera, fue muy bueno y quizás muy desaprovechado por mi falta de sabiduría para manejarme en los negocios, creo que pasa por ahí… cuando vos ves esto como negocio, empresa, pudiendo separar lo artístico (con lo cual no tuve mayor inconveniente, ya que compuse mucho de ese disco), ahí se puede tener una relación más madura… Creo que todas las relaciones interpersonales son distintas. Pienso que con Walter nos teníamos mucho cariño desde siempre y lamentablemente se deterioró cuando trabajamos juntos… no voy a mirar lo bueno o lo malo de él, me hago responsable de no haber yo negociado con madurez mi relación artística y comercial…  no es fácil liderar una banda… y quizás la forma de sostenerse de algunos líderes sea ser medio despiadados frente a las circunstancias negativas. Mucho de lo que viví con Walter, antes y luego lo viví yo como líder de mis bandas y reconozco que es importante forjar un carácter determinado.

OYR: Qué podés contar sobre tu salida de Rata Blanca?

Ian: Estaba muy deteriorada la relación con Walter y yo muy enfermo de depresión, no me aguantaba ni en pie, tenía que tomarme todo para poder subir al escenario de lo mal que me sentía conmigo …Había empezado muy bien… pero tomé malas decisiones  y me caí mal,  así que con el tiempo se fue acentuando. La depresión creo que es la enfermedad más egoísta, cobarde y cómoda que existe… y como recompensa tiene, la pérdida de las cosas… parecida a la cocaína es la depresión… así termine y me fui de Rata… fui a parar a un psiquiatra, terminé medicado, con ayuda de un psicólogo… y luego mucha ayuda espiritual en iglesia cristiana, que creo que fue la verdadera solución a mi alma (mente)… con lo anterior la dibujás… pero no sanás nada, y ahí pude salir de mi estado de muerte y poder empezar de nuevo.

OYR: Contale al público que te conoce de esa época, en qué consiste tu nuevo proyecto IAN?

Ian: Bueno justamente lo de IAN, nace porque ya era ex muchas cosas… ex Hellion,  Alakran, Rata, Devenir,  etc… Necesitaba ya definir mi camino y mi mensaje… y que mejor hacerme cargo con mi nombre… y gente que se sienta identificada y quiera trabajar en esta carrera.

OYR: Con Hellion tocaste soporte de Barón Rojo. Qué recordás de ese concierto?

Ian: Bueno fue un gran honor… Hellion era una banda increíble en vivo… creo sin dudas unas de las mejores que tuvo Argentina te guste o no… sonaba otro nivel, y en ese concierto me pasó que aluciné con Sherpa como cantante… la primera vez que me emocionaba un cantante en español… me parecía la banda muy buena, pero Sherpa de otro planeta. Disfruté mucho de ese show… el año anterior había estado en Vélez Sarsfield (y a mí  me metieron preso por que me agarré a piñas en ese show con un policía y me dieron entre varios, me llevaron y me lo perdí). Luego al año siguiente toqué ahí , jaja…

OYR: Qué pasó entre ese Ian de Alakrán y Hellion, pasando por Rata Blanca, al actual con amplio contenido cristiano en sus letras?

Ian: Más que contenido cristiano, pienso que son letras con principios y un fuerte mensaje al alma y al espíritu… ya desde muy chico escribí siempre así… en Hellion, andaba medio deformado en la vida, así que escribí como estaba… jaja pero en Alakrán ya tenía mejor percepción de la vida… y hay letras que son de alto contenido espiritual… luego seguí siempre en esa temática… incluso en Rata y Devenir… porque cuando escribo no invento nada que no tenga adentro… ni doy opinión… certeramente escribo acerca de una visión desde lo espiritual en relación con lo visible y lo cotidiano del ser.

OYR: Por último: dicen que el rock está muerto. Cómo ves el panorama del heavy metal actual?

Ian: Yo creo que lo que está muerto es el que está en el cementerio, yo me siento súper vivo y hago heavy metal, por lo pronto el heavy metal vive desde mi hacia la gente… yo no creo que el sistema o los tiempos cambian a la gente, yo creo firmemente que uno es el que transforma el entorno… a veces integrantes de la banda me dicen por qué no escribo acerca de lo que la gente quiere escuchar… y yo les digo… en serio… escribir más de esa porquería? Prefiero ser yo con lo que me nutro de la vida.  Y doy de lo que estoy lleno… si te llenás de sistema, eso vas a dar… y eso sí está bien,  bien muerto… no hay vida en este sistema mundo… prefiero vivir en el sistema de Dios dentro de toda esta muerte. Por último: quiero enviarles un gran abrazo a la gente de otrasyerbasrock.com¡! Y desearles gran éxito con la propuesta y trabajo que están desarrollando¡!

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Es la segunda vez, que se lleva a cabo Rock en Homenaje, dónde además de la banda en vivo, habrá cuadros y proyecciones de videos de la agrupación liderada por el Indio Solari.

www.otrasyerbasrcock.com habló con Rodrigo Fuentes, para conocer más detalles sobre Lunáticos Diamantes y lo que van a encontrar esta noche en 990.

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Una de las bandas a tener en cuenta y que cierra el primer día es Ayatola. More info en:

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Musicaliza: Un Oso Pasadiscos

Los Cocineros

Los Cocineros comienzan su recorrido por los escenarios en el año 2001 como trío, con Alfonso Barbieri, Mara Santucho y Sol Pereyra. Con esta formación salieron los primeros discos: “Peras al olmo” (2002) y “La hazaña rellena” (2003) reversionando clásicos.

Para el 2004 se prepara el tercer disco “Niños Revueltos”, con el cual aparecen canciones nuevas y propias y también nuevos integrantes en el grupo. Se suma Fonsy Denaro en bajo y Nicolás Arrieta en batería. En el 2005 lanzan “Morrón y cuenta nueva” y se suma como nuevo integrante Andrés Clifford, en guitarra. En 2006, editan “Platos Voladores”.

En 2008, sale a luz el sexto disco del grupo, “En Vivo en el comedia”, grabado en vivo en el ya desaparecido teatro Comedia de la ciudad de Córdoba. En ese mismo año, Alfonso Barbieri deja el grupo y Sol Pereyra gira por el mundo con Julieta Venegas; el grupo inicia entonces una serie de giras por Argentina y Brasil.

El 2009, da a luz al séptimo trabajo discográfico independiente “Diente Libre”, grabado en julio de ese año.

A mediados del 2013 presentaron “Crack! Discocho Crocante”, un álbum de 12 canciones (11 propias y una versión del tema “Nací para Llorar” de Roberto Carlos) en el que la banda sacan a relucir su versatilidad característica y el afianzamiento de su actual formación como quinteto.

La Candelosa

La Candelosa es una banda formada en la ciudad de Córdoba, donde sobre una base de cumbia colombiana se sostienen distintos ritmos musicales de fusión des-generada, con pasos desde la salsa hasta el rock; mezcla que produce espectáculos con mucha fuerza y energía. En resumen, una fiesta en cada fecha.

La banda se formó a mediados del 2015 y la mixtura de su repertorio se compone de temas cantados y otros meramente instrumentales, aprovechando la sonoridad que brinda la variedad de instrumentos que la componen; desde los ritmos africanos guardados en las congas que llegaron en buques de esclavos, hasta el rock propio de una guitarra distorsionada, atravesado por las melodías del acordeón santafesino y cuartetero, el tunga tunga irrestible del bajo y todo esto empujado por el viento que sopla del saxo, trompeta y trombón.

Actualmente están abocados a presentar su repertorio y produciendo los temas propios que serán contenido de un próximo material discográfico.

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Bandas cordobesas  festejan el Reggae Patrimonial Day y a la vez se realizará un homenaje póstumo a Marcelo Rey, cantante de Capitán Amarillo (Q.E.P.D) y primer músico de reggae cordobés que se fue a encontrar con Bob Marley, Peter Tosh, entre otros. Las palabras estarán a cargo del Indio y del Pollo de los Demasiado Revuelto.

Participan las siguientes bandas

Plantalta – Neuronas Reggae – D’Ritual – Blackman &The Innercity – Soundsystems – Dread Dada – Charly de Zumuba Ska – Pollo de los Demasiado Revuelto – Mambrú de Nuna Malta

El ‘reggae’, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad

Se suma así a otras músicas como el tango, el flamenco, el fado , la rumba cubana, el merengue, los mariachis y la ópera china.  Este ritmo se une así a una lista creada en 2003 y en la que ya figuran cerca de 400 tradiciones o expresiones culturales que van desde la pizza napolitana hasta el flamenco, pasando por la cerveza belga, el yoga o el tango.

La Unesco destaca que el reggae “conserva intactas toda una serie de funciones sociales básicas de la música —vehículo de opiniones sociales, práctica catártica y loa religiosa— y sigue siendo un medio de expresión cultural del conjunto de la población jamaicana”.

El reggae se desarrolló en los años sesenta a partir del ska y del rocksteady, e integró influencias del soul y del rythm and blues estadounidenses. Este estilo musical caribeño se popularizó rápidamente en Estados Unidos y el Reino Unido, gracias a los numerosos inmigrantes jamaicanos llegados después de la II Guerra Mundial. A menudo se reivindicó como la música de los oprimidos, abordando temas sociales y políticos, la prisión y las desigualdades. El reggae es indisociable del movimiento espiritual rastafari, que sacraliza al emperador etíope Hailé Selassié y promueve el uso de la marihuana.

En 1968, la canción Do the Reggay de Toots and the Maytals fue la primera en utilizar el nombre reggae, un ritmo que luego cosechó un enorme éxito mundial gracias a los grandes clásicos de Bob Marley y su grupo The Wailers, entre ellos como No Woman, No Cry, Stir It Up o I Shot the Sheriff.

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Bandas participantes

TRUCCO

Trucco es una banda de Rock formada en Córdoba, Argentina en el año 2012. Su música se caracteriza por una fusión de rock, blues, funk, pop, con la intención principal de hacer composiciones propias. La banda está integrada por: Pablo Britos (voz-guitarra); Marcos Quiroga (guitarra); Alejandro López (bajo) y Agustín Porzio (batería).

CHICOSVACA (Rosario)

Banda de la Ciudad de Rosario, en sus inicios comenzaron siendo adolescentes de 19 años que recién empezaban a compartir música, como un formato de travesura. Después la cosa empieza a cambiar, se profesionalizan y pasan de ser siete a cinco. La misma formación se mantiene desde hace 15 años,  tiene tres discos de estudio  y en este 2018 lanzaron su cuarto disco de estudio,  “Ninguna Historia Importante”.

INFANTE ROCK

“Mi nombre es JESUS BELDRON,  soy de un pueblo de Córdoba, llamado” Alejo Ledesma, hace 15 años que vivo en Córdoba Capital, soy músico desde los 13 años. Toco la guitarra acústica, eléctrica y canto, soy autor y compositor de mis propias canciones.  He tocado en una banda cuyo nombre era “LAUS DEO”, con esa formación hacia punk rock, fuimos teloneros de ATTAQUE 77, y  tocábamos en festivales de más de 2 mil personas como también en bares y pubs  del interior cordobés.

Luego de  un largo tiempo sin estar en una banda,  decidí hacer un proyecto solista llamado INFANTE, con el que voy a tocar en este festival”

BIGOTUDOS

Es una banda de rock local, que comenzó hace alrededor de 8 años en la capital cordobesa. El proyecto está compuesto por Leonardo Rojas en guitarra y voz, Leandro Mono Benitez en batería, Alejandro Bascuñan en teclados, Mayco Noya en bajo y Tomás Blanch en guitarra. Con melodías de corte rockero y un tinte nostálgico, cuentan ya con dos EP : “Entre otras cosas” grabado en Electra Estudio durante el 2009 y “Jueguemos” grabado y mezclado en Maya Estudio en el año 2011. En el año 2016 graba su tercer EP “Yo Me Veo Bien”.

Actualmente, se encuentran presentando su último trabajo  “Pasaran las modas”.

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Dos de las bandas más creativas e imponentes de la escena local se reúnen para compartir la música en un concierto donde el folclore, el soul, la electrónica, el rock, lo clásico y lo experimental estarán presentes en el mismo escenario, buscando comparecer coincidencias y experimentar diferencias.

Soul Touch

Es una banda Argentina, residente en la ciudad de Córdoba, integrada por Matías Lubrina (Voz y Guitarra), Andrés Zalazar (Batería), Juan Manuel Cannizzo (Guitarras, voz), Gastón Di Nardo (Teclados, voz) y Francisco Pancho Parra (Bajo, voz). Lanza su primer disco “Changing From Soul” en el año 2015, material premiado por el INAMU (Instituto Nacional de la Musica). A fines del mismo año graba el DVD “Soul Touch Vivo En Sala de Las Américas” (Pabellón Argentina de la UNC).

En 2017 graba “Live at La Rambla Estudio” con la participación de músicos invitados. En 2018 la banda da a luz  su segundo disco de estudio llamado “Those things alive” producido por José Gabriel Gentile.  Realiza numerosas presentaciones en importantes escenarios.

Presenta Trío

La agrupación formada por Maxi Bressanini (bajo y voz), Marco Martina (batería y percusión), Bachi Freiría (guitarras y coros), nace en el año 2002 siendo uno de los grupos de Córdoba que más se destaca en la escena nacional. Cuenta con tres discos editados de manera independiente: “Free Folklore” (2007), “Ruedas en los Palos” (2010), “Tres” (2013).

En sus trece años de carrera,  el grupo ha realizado diversas actuaciones a lo largo de la Argentina, trascendiendo las fronteras siendo invitados a festivales de jazz y world music en Colombia, Venezuela y México.En la actualidad se encuentra trabajando en su cuarto disco de estudio.

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