La puesta contará con la participación de l@s autores Paz Chasseing (residente en Villa La Angostura), Carlos Sidoni (desde Flores, CABA) e Iñaki Ruibal (integrante de Les Amorosos y Fontana 3, entre otras magias), quien ofrecerá acordes y melodías para las voces invocadas en compañía de Santi Guerrero (Tomates Asesinos).

Los títulos a presentar son:

Anicca es la ópera prima de poesía de Paz Chasseing. Cuenta con diseño editorial de Santiago Guerrero (Tomates Asesinos) y tipografía Perec; portada y arte de separadores de la autora; y edición de Ricardo Cabral. Publica la plataforma de cruce de experiencias en literatura, música, artes gráficas y editora Esta Vida No Otra, con sedes en Salsipuedes, Córdoba y Almagro, CABA.

Sobre Anicca

Anicca es un canto elevado a la impermanencia y el primer libro de poesía de Paz Chasseing. Fiel a la transitoriedad, por momentos resuena sutil y bello, en ocasiones, se vierte en la sinestesia del fuego y su crepitar.

Sereno y arrollador, licencioso y candente, el poemario se segmenta en tres porciones rítmicas: cada una admite un tempo diferente en su inspiración y exhalación. Hay naturaleza primigenia, un viaje a las profundidades del ser (que no admite un grado de superficialidad), hay consistencia en cada verso y valentía en su expresión: “sí existe sí / el dolor de la tierra / oye su temblor”.

Acerca de la autora

Paz Chasseing (Buenos Aires, 1985) es Licenciada en Pintura (UNC), instructora de yoga (Hatha Yoga Dinámico y Yin Yoga), y facilitadora de terapias holísticas (Registros Akáshicos y Lectura de Aura).

Actualmente reside en Villa la Angostura, Neuquén, donde tiene su atelier, y en Córdoba.

Esta es su primera publicación de poesía.

Sobre Esa energía de brujería sí la quiero cerca

Esa energía de brujería sí la quiero cerca es la ópera prima de poesía de Iñaki Ruibal. Cuenta con diseño editorial de Santiago Guerrero (Tomates Asesinos) y tipografía Perec ; arte de separadores del autor; fotos de solapa y obras de Bahía Flores; y edición de Ricardo Cabral.  Publica la plataforma de cruce de experiencias en literatura, música, artes gráficas y editora Esta Vida No Otra, con sede en Salsipuedes, Córdoba.

“Iñaki entrega una alquimia en verso con texturas, tacto, aromas y crea imágenes habitadas por la fauna, la meteorología, la cotidianeidad y los viajes (oníricos y factuales). Nos ofrece un poemario con opciones de lectura, escritura a mano alzada, donde la maleabilidad del lenguaje, versos en apariencia inconexos, realzan una trama donde florecen la unidad, el compromiso, la música y el futuro.”

Acerca del autor

Iñaki Ruibal es un artista cordobés en actividad desde 1987. Formó parte de quince proyectos musicales como guitarrista, compositor y productor. Grabó en una decena de discos, integró un sello independiente, tocó en un centenar de conciertos y eventos un poco más deformes. Participó en dos tesis de estudios teatrales (aspirando al honoris causa), y tiene varios libros de poesía guardados en un Drive. Esa energía de brujería sí la quiero cerca es el primero en publicarse.

Sobre Escrito de oído

Escrito de oído es la ópera prima de poesía de Carlos Sidoni tras un proceso creativo de más de una década. Cuenta con ilustración de portada de Santiago Guerrero (Tomates Asesinos), foto de solapa de Nora Lezano y tipografía Perec.

“Carlos escribe con «el verso como eje» acerca de la escucha, la literatura, los entresijos de lo cotidiano, el sistema, el amor y el tiempo. La lista se acrecienta en el eco de las calles del barrio de Flores, tinglados de Bariloche o paredones del Conurbano. Hay invocaciones: Lamborghini, Polosecki, Partch, Thoreau, Superman, Spinetta y Bléfari. Un viaje hacia la identidad del ruido entre el ojo de la tormenta y jardines encantados”.

Acerca del autor

Nació en Ciudadela (Prov. de Buenos Aires), vivió un tiempo en la Patagonia y actualmente reside en Flores (CABA), barrio donde transitó su infancia y adolescencia. Se especializó en la gestión de proyectos musicales desde su agencia INGA, y actualmente el estudio de fotografía Estudio CROP. Participó y diseñó programas de formación y capacitación profesional. Integró publicaciones colectivas y colaboró con artículos en diversos medios.

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El álbum “Toco y canto” de Maria Ezquiaga, con flamante aparición, fue producido por la artista junto a Manu Caizza en Spector Studios y cuenta con las colaboraciones de Pablo Dacal, Pol Nada, Mariana Bianchini (ex Panza), Marcelo Ezquiaga y Mauro Conforti. Además, incluye una reversión de “Miedo”, de Alfonso Barbieri, y “Lluvia”, con letra de Ricardo Cabral.

Gira por Córdoba

Maria Ezquiaga, a su vez, continuará de gira el sábado 10 a las 21hs en Unquillo, en un concierto intimista con Ricardo Cabral de la plataforma Esta Vida No Otra, alternando canciones, spoken word y lecturas. La velada se complementará con Fada & Cruz, dúo conformado por Fada Falú y Cruz Zorrilla. Será en el marco del Ciclo Dorado en Casa 29 (Av. Los Hornos s/n). Anticipadas vía C29. Su itinerario por la provincia de Córdoba finalizará el domingo 11 a las 15.30hs en La Tasca de Los Reartes (Av. Costanera Raúl Alfonsín s/n), donde María y Ricardo repetirán la experiencia, y la tarde se completará con lecturas de la poeta Eloísa Oliva. Entrada libre.

Breve bio breve de ambas artistas

Lauri Fire

Proyecto synth-dream pop de Laura Torres, ex integrante de diversos grupos de indie rock de la ciudad de Córdoba, con los que grabó varios discos de estudio. Su sonido deriva del uso constante de sintetizadores con melodías “flotadas” que generan un clima de ensoñación, vertebradas por la canción pop. Hace tiempo sus singles resuenan en las plataformas y sus conciertos y giras ya son un hito en el ámbito independiente. Muy pronto editará un largo inaugural. Asimismo, lleva adelante el sello An Der Pop, que reúne a artistas como Chikorita, Santiago Canen, GABA, Javi Jorge, UNIS3X y su alter ego paródico Lili Fire, una suerte de tía que no repara en entregar una lírica osada y humorística. En otra arista, integra los ensambles experimentales ocasionales La Fantasio Sound Machine y Arsat 3. Además, formó parte de la Despedida y Resurrección de Esta Vida No Otra, y otros desafíos creativos.

María Ezquiaga

Cantante, compositora y guitarrista nacida en Buenos Aires. Desde 2003 lideró el grupo Rosal, con el que grabó cinco discos de estudio, dos DVDs en vivo y dos EPs. Fue parte del proyecto Varias Artistas de Lucas Martí y colaboró como cantante y guitarrista en grabaciones y shows con artistas como Axel Krygier, Pablo Dacal y Rosario Bléfari. Participó de Canciones con ruido de magia junto a Mono Fontana. En 2018 compuso, grabó e interpretó la música de la banda de sonido para el largometraje de ficción Lxs mentirosxs, dirigido por Alejandro Jovic (selección Short Film Series, Cannes 2019). En 2021 editó su ópera prima solista Interacción. Entre otras actividades, realiza conciertos de música y poesía con Laura Wittner.

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Pero B-Movie: Lust & Sound in West Berlin no comienza en Alemania precisamente, sino en Manchester, donde vivía Mark Reeder, autor de los registros de los que se compone este documental, en el año 1979. En sus propias palabras, aquella ciudad de Inglaterra que supo ser la cuna de la revolución industrial, era un páramo. Un aplastante clima opresivo que emanaba de las fábricas abandonas y el desempleo, dibujaba el contorno que era a su vez el límite para el campo de las artes y de su propia vida. Algunas pocas bandas, como Joy Division, comenzaban a dar sus primeros pasos en el under en representación del agobio reinante, pero Reeder sentía que nada estaba sucediendo. O mejor dicho, luego de tener en sus manos vinilos de Tangerine Dreams, Kraftwerk, Neu! y otras bandas que darían comienzo a la nueva ola alemana, caería en la cuenta de que lo que estaba sucediendo, estaba en otro lado, e hizo caso a un llamado, a un deseo promovido por el sonido de los sintetizadores en ese cuarto de la disquería donde trabajaba, algo irracional y puro que le indicó de manera precisa que debía ir a Alemania, más precisamente a Berlín Occidental.

La película da cuenta de su pasión, del cambio de dirección y de vida que supuso para Reeder ese viaje, a partir de un impulso genuino que lo condujo de inmediato a formar parte de una movida que comenzaba a gestarse. Y para comprender la decisión o la convicción que lo conducía, veamos qué es lo primero que hace al llegar, sin casa, sin dinero y sin trabajo: ir, con un disco en la mano, a buscar a su departamento a Edgard Froese, uno de los fundadores de Tangerine Dream, quien no estaba.

Performers, músicos, artistas visuales y de toda clase vivían en una realidad solo posible allí, ocupando departamentos abandonados desde los bombardeos de la segunda guerra, viviendo en el piso y con muy poco dinero, en libertad para crear y darle forma a un movimiento que a su modo, junto con el punk, supo ser contestario en un sentido profundo: se vivía como se decía que se vivía. Para el caso, vale la escena en que un jovencísimo Nick Cave, quien acababa de fundar The Bad Seeds, muestra a Reeder su hogar: una habitación ocupa, minúscula y caótica dividida por una tela, donde el objeto más valioso, y del que Cave se jacta, era un arma. Lo importante era la música, y la realidad que se creaba o emanaba de ella. Clubs, drogas, fiestas, managers y productores improvisados, tiendas de discos, artistas visuales, cineastas,  radios y  hasta una peluquería, conformaban una pequeña constelación que acompañó la gestación de una movida que expandió sus ondas por sobre el muro, y que hacia finales de 1989 fue parte de la fuerza que terminó por voltearlo: en 1987, del otro lado de la cortina de hierro, jóvenes que tenían alguna noticia gracias al tráfico de influencias, discos y libros, escuchaban un recital de Bowie, quien había apuntado los parlantes del escenario en dirección a Berlín Oriental. Vigilados por la policía, en ese otro lado crecía un clima de tensión que impulsaba la liberación del deseo, de un deseo: el de ser parte de todo aquello.

El material del que esta película se conforma es un registro directo que logra captar un estado de cosas. Hay que pensar en Reeder como alguien realmente cooptado por una idea, para asumir sin más que anduviera por allí con una cámara haciendo cualquier cosa: plomo, manager, productor o un simple mortal entrevistando gente en un bar para un canal de tv en Inglaterra. Todo estaba en sintonía a una idea y como soporte de expresión de la propia vida y la de todos los demás. Es una virtud del montaje el preservar esa frescura, en una narrativa lineal pero no por eso menos profunda, que intenta mirar la época directamente a los ojos, aun sabiéndola ya perdida. Por ello la melancolía que nos embarga sobre el final, cuando el rock comienza a desaparecer, los artistas a emigrar o a pegar la vuelta, y la ciudad a perder su gracia y libertad. En ese momento, Reeder inscribe el nacimiento de la música tecno, y avizora el futuro en los djs: personajes que ya no eran simples mediadores, sino que ahora creaban su propia música a partir de sonidos sampleados. Reeder, todavía conectado, funda entonces una productora de música electrónica, justo en el momento, antes de la caída del muro, en que nace la primera Love Parade y la película termina.

Crítica de Matías Lapezzata

Dónde verlo

B-Movie: Lust & Sound in West-Berlín 1979-1989, se presenta el jueves 26 de octubre a las 21: 30 horas en el Cineclub Municipal de la ciudad de Córdoba. La introducción al material fílmico estará a cargo de Ricardo Cabral.

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