Muy discutible, porque antes de eso en Estados Unidos, estaban Velvet Underground, Stooges, MC5 y poco después New York Dolls.

Lo de Patti y su grupo puede ser considerado en todo caso pre punk, demasiado cultureta y poético para ser verdaderamente punk.

En una entrevista con el diario inglés The Sun, Lydon expresó: “es incorrecto acreditar a Patti Smith y, por extensión, a Nueva York los orígenes del punk. Reino Unido lo hizo primero. He escuchado a muchos periodistas norteamericanos pretender que toda la influencia punk surgió de Nueva York. Bueno… ¿Hola? Bandas como Sweet con ‘Ballroom Blitz’ y Mud con ‘Tiger Feet’, ¡Son los que hacían eso!”.

Y siguió: “T.Rex, David Bowie, Slade, Mott The Hoople, The Alex Harvey Band: su influencia fue enorme. Y tratan de descartar todo eso y envolverlo alrededor de Patti Smith. ¡Está muy mal!”. “Después estaban los Ramones con todas esas tonterías de chaquetas de cuero tachonadas y uniformadas”.

Volviendo a Patti Smith, es bueno recordar que John Lydon, aka Johnny Rotten cantante de Sex Pistols nunca le tuvo mucha simpatía a la creadora de Horses , dado que en algunos de sus libros de memorias la calificó como “vieja hippie”.

También habló sobre sus compañeros de banda anteriores y su nuevo supergrupo de “revival punk” Generation Sex, que consiste en el ex guitarrista de Sex Pistols Steve Jones y el baterista Paul Cook junto con los miembros de Generation X, Billy Idol y Tony James, luego creador de Sigue Sigue Sputnik.

El cantante de ‘Anarchy in the UK’ no es un fanático del punk (más bien todo lo contrario) y reveló que él y sus compañeros de banda solían llamar a Idol “el Cliff Richard del punk”, aunque insiste en que era un “buen tipo”.

“Buena suerte para ellos, pero vamos muchachos, reúnanse. El lado de los Pistols son canciones que nunca entendieron realmente y Billy tiene que entrar como traductor. ¿Qué ha asumido el pobre Billy? Solíamos llamarlo el Cliff Richard del punk y era un tipo muy agradable y fácil de tratar. Él y Sid Vicious solían ser bastante ridículos sobre quién podía hacer la mejor burla de Elvis Presley”.

Algunxs periodistas especializados expresaron que tal vez, Lydon, hace estas declaraciones para llamar un poco la atención sobre ‘End of World’, el undécimo disco de estudio que su banda Public Image Ltd, tiene en las bateas y plataformas digitales.

Por otra parte, Lydon, que perdió recientemente a su esposa, tiene desde hace un tiempo un problema con una mujer que le acosa porque dice ser su hija.

“En este momento estoy luchando con una acosadora que entra en mi patio por la noche corriendo y diciendo que es mi hija”.

“Y ella tiene 50 años. Es el egoísmo indiferente lo que es realmente molesto. He tenido acosadores en el pasado, pero esta se está volviendo demasiado irracional y tiene potencial para hacer algo mucho más serio, así que he tenido que denunciarla. No me gusta meter a la gente en problemas, pero me causa estrés. Me está volviendo una bolsa de nervios”.

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El cantante y guitarrista falleció en Nueva York “tras una breve enfermedad”, dijo Jesse Paris Smith, hija de Verlaine y de la cantante Patti Smith, al diario The New York Times, sin precisar la causa de la muerte.

Patti Smith, compañera generacional, espiritual y amorosa de Verlaine, escribió “Esta es una época en la que todo parece posible” en un posteo de Instagram que acompaña con una antigua foto de ella con Verlaine, en la hirviente Nueva York de los 70. Este domingo por la mañana, acompaña una imagen de flores amarillas sobre la mesa de su casa con el siguiente texto: “Es la mañana – pensando en Tom. La pena no es una aflicción, sino un privilegio”.

Nació como Tom Miller, y más tarde adoptó el apellido del poeta francés del siglo XIX Paul-Marie Verlaine después de conocer a Hell, nacido Richard Meyers, en una escuela preparatoria del estado de Delaware. Cuando mudaron a Nueva York y formaron los Neon Boys con el baterista Billy Ficca. Después de conocer a Lloyd en 1973, formaron Television.

Verlaine se basó en una amplia gama de influencias que también se mostrarían en su trabajo en solitario: John Coltrane y Albert Ayler, bandas sonoras de películas clásicas de la década de 1950 y compositores clásicos contemporáneos de Europa del Este, así como escritores franceses del siglo XIX.

En 1974, el 14 de abril, su eventual banda, Television, fue contratada para tocar en uno de los primeros conciertos en el CBGB solo un mes después de su apertura. Continuaron donde los New York Dolls lo habían dejado y ayudaron a engendrar el punk tal como lo conocemos. En uno de sus primeros conciertos, un compañero proto-punk estaba en la audiencia trabajando como periodista a tiempo completo; esa crítica era Patti Smith y ella escribió el titular: “Television: Escapees from Heaven”.

A partir de entonces, su pieza de presagio punk dice: “La energía sexual confusa hace que los jóvenes sean tan deseables; su forma descuidada de vestir; su extraña forma de caminar; lleno de tanto anhelo. Simplemente implacablemente adolescente”. Teniendo en cuenta esto en un momento en que solo tenían a los New York Dolls y los Ramones como compañía, este espíritu juvenil era más o menos la fuerza punk prometeica.

Sin embargo, lo que diferenció a Television fue que estaban ofreciendo una dosis de rock ‘n’ roll adrenalizado, había una mezcla rica y ecléctica en su maraña musical.

Aunque la banda nunca tuvo mucho éxito comercial, la inventiva de Verlaine al tocar las dos guitarras influye el estilo de millones de músicos alrededor del mundo hasta el presente. Television publicó su innovador álbum debut Marquee Moon en 1977, que incluía la canción principal homónima de casi 11 minutos -un himno del rock artie de todos los tiempos- y otro clásico con el mismo inquietante y creativo juego de guitarras eléctricas, “Elevation”. Desde entonces, Marquee Moon se ha convertido en una especie de santo grial del rock alternativo. “Ha sido una clara influencia para artistas como Pavement, Sonic Youth, The Strokes y Jeff Buckley”, escribió la revista Billboard en 2003.

La creciente tensión entre Verlaine y su compañero guitarrista Richard Lloyd llevó a Television a disolverse tras su segundo álbum, otro gran logro titulado Adventure. Desde entonces, el grupo se reunió para un álbum homónimo publicado en 1992 y esporádicas apariciones en vivo, que incluso los trajeron a Buenos Aires en 2013. “Queríamos despojarnos de todo, alejarnos de la teatralidad de los grupos de purpurina y del blues y el boogie”, escribió Richard Hell, cofundador de Television, en su autobiografía, I Dreamed I Was a Very Clean Tramp (Soñe que era un vagabundo muy limpio). “Queríamos ser descarnados, duros y desgarrados, como era el mundo”.

Verlaine publicó ocho discos solistas, siendo su mayor éxito comercial su segundo álbum en solitario de 1981, Dreamtime, que alcanzó el número 177 en la lista de álbumes de Billboard. Tom Verlaine acompañó con frecuencia a Patti Smith como integrante de sus bandas de acompañamiento.

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La revista se ha relanzado como un sitio web y una revista impresa trimestral. El nuevo sitio presenta un archivo de cada número de la edición original de la revista de 1969 a 1989 y un boletín semanal llamado “Fresh Creem”.  El nuevo Creem Entertainment está dirigido por el presidente JJ Kramer (hijo del original cofundador y editor Barry Kramer)

Raymond Pettibon el legendario artista que estalló en la escena punk y hardcore del sur de California a principios de los 80, con sus distintivas ilustraciones en tinta que adornaban muchos folletos de espectáculos y LP de la época, es el encargado del arte de tapa de la vuelta de la revista. Entre otros trabajos, se destacan las icónicas barras de Black Flag (el hermano mayor de Pettibon es el guitarrista Greg Ginn), o los dos hipsters con gafas de sol (basados ​​en los testigos de un sensacional juicio por asesinato en Gran Bretaña en la década de 1960) de la portada frecuentemente parodiada de la obra maestra de Sonic Youth de 1990, Goo (viscosidad).

Fundada en Detroit, Míchigan, Creem se ganó una reputación a lo largo de las décadas de 1970 y 1980 como creadora de tendencias irreverente y frustrante para su principal competidor Rolling Stone, ayudando a promover artistas locales como Stooges, MC5 y Alice Cooper. Los colaboradores de la revista incluyeron a Lester Bangs, Robert Christgau, Patti Smith, Cameron Crowe, el eventual colaborador de Pitchfork, Greil Marcus, y Dave Marsh, uno de los primeros  editores a quien se le acredita el uso del término “punk rock” en un artículo de 1971 sobre Question Mark & ​​the Mysterians. “Tener cierto sentido del humor en la cultura del rock and roll… Creem lo clavó de una manera que nadie más lo ha hecho. Informó la sensibilidad de muchas personas”, dijo Thurston Moore (Sonic Youth) en un comunicado.

Se puede acceder al archivo digital de 224 números y 69 000 fotos, artículos y reseñas con una prueba gratuita de 30 días hasta agosto, cuando se incluirá con suscripciones a la revista impresa.

Este no es el primer intento de reiniciar Creem desde que la revista cerró en 1989. El editor de Nueva York, Arnold Levitt, que compró los derechos de la revista en 1988, otorgó la licencia de propiedad intelectual en los años 90 a un grupo de inversionistas de Florida que intentaron sin éxito relanzar el título como una revista bimensual. El colaborador Robert Matheu intentó otro reinicio con su primo Jason Turner y un hombre de negocios de Michigan llamado Ken Kulpa, pero no lograron asegurar los inversores y estaban plagados de disputas legales con JJ Kramer, quien ayudó a financiar la adquisición de la propiedad intelectual por parte de Matheu en 2006, que finalmente se resolvieron fuera de los tribunales. Kramer, un abogado con licencia, actualmente se desempeña como abogado general asociado y director global de propiedad intelectual para la empresa de ropa Abercrombie & Fitch, además de sus funciones como presidente de Creem Entertainment.

En 2016, Kramer colaboró ​​en un documental sobre la historia de la revista; fue lanzado en 2020 como “Creem: la única revista de rock ‘n’ roll de Estados Unidos”. En mayo, Creem Entertainment había obtenido financiación de la empresa de capital de riesgo BMG Cypress Ascendant Holdings.

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