Andy Bell (bajo). Conocido en la escena shoegaze a fines de los 80 como guitarrista de Ride (y en la década siguiente en el mismo rol en Hurricane #1), Bell se pasó a las cuatro cuerdas en 1999, cuando entró a Oasis para reemplazar a su bajista histórico, Paul “Guigsy” McGuigan. De a poco fue ganando terreno, componiendo canciones para los discos de la banda, y cuando estalló la crisis entre Liam y Noel, tomó partido Liam Gallagher, a quien acompañó en su siguiente aventura, Beady Eye, ya de nuevo como guitarrista. Cuando Liam separó la banda en 2014, Bell volvió con Ride, con quienes sigue tocando a la fecha, además de tener una carrera en solitario.

Gem Archer (guitarra líder). Al igual que Andy Bell, Archer se incorporó en 1999 en reemplazo de Paul “Bonehead” Arthurs, fundador de Oasis junto a Liam. Con un pasado al frente de Heavy Stereo, una banda garagera con algún tinte glam, Archer le sumó a la segunda encarnación de Oasis mayor filo en las guitarras, tanto en estudio como en vivo. También, al igual que Bell, fue parte de Beady Eye, pero cuando el proyecto naufragó, pasó a formar parte de Noel Gallagher’s High Flying Birds.

Paul “Bonehead” Arthurs (guitarra rítmica). Durante la primera década de vida de Oasis, Bonehead hizo las veces de zaguero rústico pero aguerrido que en buena parte hizo que la banda fuera lo que terminó siendo. En vivo su rasguido sempiterno producía una verdadera pared de sonido a la altura del ego de sus compañeros de banda. Después de una década y media de proyectos que quedaron truncos (dj sets, una banda con Andy Rourke y Mike Joyce de The Smiths), Arthurs reapareció en 2013 como invitado de Beady Eye, y pasó a ocupar ese mismo rol en la banda solista de Liam Gallagher. De acuerdo a la prensa británica, cumplió el rol de Cardenal Samoré para que la reunión de Oasis llegase a buen puerto.

Joey Waronker (batería). Con un legado de cuatro bateristas en su historia, la versión 2025 decidió no recurrir a ninguno de ellos. El estaodunidense Waronker está lejos de ser un nombre nuevo en la industria: fue baterista de R.E.M. y Beck, grabó con Elliott Smith y está tras los parches de la banda de Roger Waters desde 2017, además de ser uno de los integrantes de Atoms for Peace, el supergrupo que también integran Thom Yorke, Flea y el productor Nigel Godrich. Su vinculación con Oasis es en cierto modo satelital, ya que fue el baterista de la fugaz banda de Liam Gallagher y John Squire, y se dice que su incorporación fue bajo insistencia del vocalista luego de que Zak Starkey (miembro de Oasis entre 2004 y 2008) se diese de baja por sus obligaciones con The Who. De los demás ex integrantes, el único que todavía perfilaba con chances era Chris Sharrock, que entró en 2009 y luego tocó con Beady Eye y Noel Gallagher’s High Flying Birds, ya que tanto Alan White como Tony McCarroll, primeros bateros de Oasis, nunca más tuvieron un rol activo con el instrumento desde que abandonaron la banda en 2004 y 1995, respectivamente.

Liam Gallagher, una vez conocida la información recurrió una vez más a X para expresarse:  “NME, decime quiénes son tus fuentes que te siguen dando información sobre Oasis y te doy una entrevista exclusiva sobre la próxima gira de Oasis”, antes de cerrar con un guiño a “Supersonic” (“Podés tenerlo todo, pero ¿cuánto lo querés?”). Luego, aclaró que el motivo de su enojo no era la noticia en sí, sino en que la información hubiese salido del entorno cercano del grupo, y para calmar las aguas ofreció revelar cuál sería la formación de Oasis: “Tony Mc en batería, Alan White en bajo, Zak en guitarra y Chris Sharrock en teclados” (o sea,todos los ex bateristas del grupo repartidos en distintos roles). Y como no le parecía suficiente, remató su ocurrencia con: “Guigsy y Bonehead van a estar haciendo baile del caño en los costados del escenario”.

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Los seguidores dejaron sus opiniones en los comentarios: muchos creen que se trata sobre el regreso de la banda a la actividad, mientras que otros lo relacionaron con la reedición especial de Definitely Maybe, el disco debut de Oasis, que en agosto próximo cumplirá 30 años.

Esta última idea toma más fuerza ya que el edificio que aparece es el Sawmills Studio en Cornwall, donde Oasis grabó la sesiones para para el disco. El año pasado, Noel Gallagher confirmó que llegaría una nueva edición del LP este año para marcar el hito.

 

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Mientras tanto, su hermano Liam, arrancará una gira especial “Definitely Maybe” por el Reino Unido e Irlanda el próximo mes. También, según publicó NME, el cantante interpretará el álbum completo en su presentación en el festival Reading & Leeds, en agosto.

La semana pasada, Noel Gallagher participó del podcast de Matt Morgan y describió que fue a ver el concierto “Voyage” de ABBA. Los integrantes de la legendaria banda sueca aparecen como avatares digitales junto a 10 músicos tocando sobre sus voces originalmente grabadas en los ‘70 y los ‘80.

A Noel le interesaría hacer lo mismo con Oasis y sus conciertos en los ‘90. “Fui a ver ese show de ABBA. Es increíble. Fue muy, muy impresionante. Realmente pensé en un momento que la gente en el escenario, que eran hologramas, parecía tan real que pensé que eran actores, como actuando. La forma en que caminan hacia el escenario es tan realista. Si alguna vez tienes la oportunidad de ir, merece la pena”, describió Gallagher.

También, el músico expresó: “Me impresionó mucho, la verdad, si alguien quiere hacer una de Oasis, que nos avise. Me encantaría. Diría; ‘genial’, hablaría con ese tipo y luego me daría una cifra y él me la transmitiría y yo diría que sí o que no”.

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En la aparente publicidad, una “compañía” de reparaciones llamada Hackney Diamonds adelantó su apertura en septiembre de 2023. El aviso contiene varias pistas relacionadas con la agrupación británica, como la letra “i” del nombre, cuyo punto es el logo inconfundible de la banda. El anuncio fue visto por primera vez por el fundador de ‘Clash Magazine’, Simon Harper, quien lo publicó en la red social ‘X’.

Pero la información que incluye el anuncio es más reveladora, ya que es un juego de palabras con referencias a las canciones icónicas ‘Satisfaction’, ‘Gimme Shelter’ y ‘Shattered’. “Our friendly team promises you satisfaction. When you say gimme shelter we’ll fix your shattered windows”, se lee. De acuerdo con el sitio inglés NME, la fuente de ‘Hackney Diamonds’ es la misma que el álbum Some Girls (1978) y se menciona 1962, año en el que se fundó el grupo.

Al final, se incluye un número y una página web para “apartar un servicio”. Cuando se ingresa a este link, únicamente se muestra el mismo aviso, sin embargo, las pestañas de políticas de cookies y privacidad remiten a Universal Music Group, casa disquera de los Stones.

Por el momento no se ha revelado más información y las redes sociales de la banda no han compartido nada al respecto, por lo que se desconoce si se tratará de un álbum con material inédito o algún disco conmemorativo como la más reciente edición de Forty Licks.

Desde el año pasado, diferentes miembros de los Stones han estado dando pequeños adelantos de lo que vendrá, aunque no se ha hecho ningún anuncio oficial. Por el momento, se sabe que su próximo trabajo discográfico contará con material grabado por Charlie Watts y Steve Jordan. También, a principios de 2023, Keith Richards aseguró que había “nueva música en camino”.

«Permítanme decirlo de esta manera: aún no han oído lo último de Charlie Watts», dijo recientemente el guitarrista Keith Richards a Los Angeles Times, donde explicó que las sesiones del álbum habían tardado más de lo previsto debido a la pandemia de Covid-19. «Si no se hubiera cerrado todo, podríamos haber terminado esta maldita cosa», dijo. El cantante Mick Jagger añadió: «Tenemos muchos temas terminados, así que cuando termine la gira evaluaremos dónde estamos y continuaremos». Por otra parte, se sabe que el bajista Bill Wyman fue invitado a regresar a la banda después de tres décadas para grabar una canción tributo a Watts.

Este lanzamiento es esperado no sólo por la trayectoria del grupo; es su primer disco con canciones originales desde hace casi veinte años (con el lanzamiento de A Bigger Bang en el año 2005 y el álbum de covers de blues, Blue and Lonesome, en 2016). También sería el primero después de la muerte de su baterista Charlie Watts, aunque se rumorea que ya había participado en algunas grabaciones antes de su fallecimiento.

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Tras la muerte de la monarca a los 96 años, ocurrido el 8 de septiembre, que ha provocado que lleguen tributos de todo el mundo del entretenimiento y más allá, ha resurgido un artículo del sitio, en ese momento revista, New Musical Express (NME), de 2011, en el que se compartió una visión poco común del gusto cultural de la Reina.

En la entrevista con el compositor de Twin Peaks, Angelo Badalamenti, el músico contó una historia que le relató McCartney, en la que la Reina decidió ver el programa de televisión clásico de culto de David Lynch en lugar de un concierto privado de cumpleaños del ex Beatle , que se llevaría a cabo en Abbey Road. Estudios.

Badalamenti le dijo a NME : “Cuando Twin Peaks comenzaba en todo el mundo, volé en Concorde a Londres para trabajar con Paul McCartney en Abbey Road. Él dijo: “Dejame contarte una historia”. No mucho antes de que conociéramos, que le pidieron que actuara para la reina para las celebraciones de su cumpleaños.

“Y cuando la conoció, comenzó a decir: me siento honrado de estar aquí esta noche, Su Majestad, y voy a tocar algo de música para usted”. Y la Reina dice: “Lo siento, no puedo quedarme, son las ocho menos cinco, ¡y tengo que ir a ver Twin Peaks !’”.

Después de la muerte de la Reina, se volvió a compartir una entrevista de 2021 con Paul McCartney, en la que se lo vio reflexionar sobre la primera vez que se reunió con el monarca.

Le dijo a CBS: “Debido a que se acercaba la coronación, hubo una competencia para todas las escuelas de Inglaterra. Tenías que escribir un ensayo sobre la monarquía y me gustó esa idea”.

En el ensayo, el músico describió a la realeza entrante como “nuestra encantadora joven reina” y lo ayudó a ganar su “división”. “Estaba muy nervioso, porque gritaron mi nombre”, dijo. “Me tropecé en el camino y fue la primera vez que realmente subía a un escenario. “Creo que lo que pasa con la Reina es que ella es… ella es de la realeza, así que la admiras porque es de la realeza. Pero ella tiene los pies en la tierra”.

Nota a tener en cuenta: la anécdota del compositor Angelo Badalamenti de Paul McCartney con la Reina también se puede ver en la edición especial de Twin Peaks que salió en DVD.

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El trío noruego está celebrando el 35 aniversario de su álbum debut,”Hunting High And Low” y su clásico éxito Take On Me.

La banda compuesta por Morten Harket (voz), Magne Furuholmen (teclado) y el Pål Waaktaar-Savoy (guitarra), han vendido más de 55 millones de álbumes y siguen siendo una de las bandas de pop más queridas en todo el mundo, tocando regularmente en estadios y festivales. A-ha ha realizado más de 600 conciertos en 38 países.

Con un público que ovacionó de pie desde el primer tema hasta los bises, los A-ha siguen demostrando que los años transcurren, pero no les quitan la magia de seguir haciendo música. Una prueba de esto, fueron las críticas de los medios ingleses, cuando los noruegos pasaron por este país.

“¡Regreso alegre! Cuando A-ha despliega sus clásicos, la atmósfera se dispara. Harket ofrece The Sun Always Shines On TV y Take On Me en escenas de alegría adulterada. Harket no solo canta las canciones de manera hermosa, sino sincera, como si hubiera recordado lo que significan para él y para todos los presentes. ¡Cuatro estrellas! ”– The Guardian

“El momento escalofriante en el que escuchamos las inquietantes notas altas de Morten … “Hunting High And Low” lleva esta atmósfera surrealista a un nivel superior y, mientras el público canta, es una experiencia casi espiritual”. – Manchester Evening News.

NME declaró “Hunting High And Low” como “uno de los álbumes que han resistido la prueba del tiempo y todavía suena genial hoy”. Como dice Pål Waaktaar-Savoy, “No hay una canción en ese álbum que no estemos deseando tocar en vivo”.

Próximos shows

Chile –  miércoles 30 de marzo.

México – sábado 2 de abril.

En el momento de publicarse esta crónica (27 de marzo del 2022) en este sitio, A-ha estaba tocando en Asunción de Paraguay.

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Junto a mi novio decidimos viajar a Londres a finales de enero, por mi cumpleaños y de paso para pasar unas pequeñas “winter holidays”.

Nunca son demasiadas las veces que se puede visitar esta ciudad. Fue la cuarta vez para mí, sigo sin cansarme y disfrutando de su encanto como si no la conociera aún. Esta vez nos acompañó, un clima frío y lluvioso, aunque el sol mostraba su cara de a ratitos.

En esta ocasión, aprovechamos para visitar un par de museos que no habíamos visto en otras oportunidades, como el museo de Historia de Ciencias Naturales, que alberga una exposición de dinosaurios, la cual es fantástica y La National Gallery, en Trafalgar Square, donde nos esperaban obras de Van Gohg, Monet, Picasso, entre otros.

Mientras recorríamos sus inmensas salas, observaba como pequeños grupos de niños, sentados frente a un cuadro, tenían la suerte de tener a un experto en arte explicándoles de qué se trataba y cómo había sido creada la obra. Lo cual me hizo pensar lo afortunados que eran y me preguntaba si eran conscientes de ello. Ver desde tan temprana edad obras de semejante magnitud y además tener a alguien que te enseñe y te abra los ojos al mundo a través de la pintura, es un verdadero lujo.

En ese fin de semana, de escapada a la capital de Reino Unido, lo dedicamos más que nada a recorrer sus calles y barrios, como por ejemplo, Camden Town, que es una visita obligada, para toda aquella o aquel que ame la música. Las numerosas tiendas de discos que enamora a cualquier melómano, sótanos repletos de vinilos y rarezas, donde uno se podría pasar la tarde entera buscando esos discos y números de la NME (New Musical Express). Además, podés comer platos típicos de India en cualquier puestito del Market y porque no comprar algún souvenir.

La lluvia no nos daba tregua, pero así y todo no paramos, fuimos a saludar a la estatua de Amy Winehouse y a agradecerle por su preciado legado. Además, se puede apreciar la gran diversidad que muestra la zona, dónde se ven desde rastafaris hasta ravers, pasando por punks y algún que otro hippie. En sus bares suena rock inglés  y las pintas de cerveza ruedan por sus mesas. Grafitis que cuentan historias te acompañan en el paseo.

Una de las cosas que más disfruto cuando viajo, es observar a la gente del lugar, ver como se visten, con qué ritmo viven su día a día, y si hay miradas cómplices con los locales mucho mejor.

Después de una larga caminata, nos encontramos por la zona de Covent Garden y decidimos entrar en un bar a beber algo para entrar en calor. Como ya venía de tomar varias cervezas, decidí optar por algo más dulce y pedí una copa de Baylies. Me detengo, sobre este punto, porque es bueno aclarar que son muy estrictos con las medidas de alcohol, así que no te imagines una súper copa porque no lo era. El bar tenía una iluminación rojiza y colgaban todo tipo de antigüedades de sus paredes.

Nos sentamos en una pequeña mesa redonda y al lado nuestro había dos hombres bebiendo y hablando, cuando de repente uno de ellos nombra a The Stone Roses. En ese instante supe que estaba dónde tenía que estar.

Momentos como esos, simples, pero que significan mucho para mí, hacen que esa ciudad sea de mis preferidas y  que sienta un amor inmenso hacia ella.

Ya llegando al último día, celebro mi cumpleaños, con rayos de sol que me regalaba el cielo londinense y haciendo tributo al lugar dónde me encontraba elegimos como almuerzo un clásico fish and chips. Es verdad que los ingleses no son expertos en gastronomía pero no podía abandonar la ciudad sin comer su plato típico. Así fue como me despedí de Londres, y para ir finalizando, como dijo Jose Strummer:

“London Calling – Yes, I was there, too, And you know what they said? Well some of it was true. London Calling at the top of the dial… And after all this, won’t you give me a smile?”

 

Ana Laura Medici, es cordobesa, vive en Barcelona y colabora con www.otrasyerbasrock.com

Dos temas para escuchar después de leer esta nota 

Ph: Ana Laura Medici

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