Para este concierto, Juan Roque (voz y guitarra) estará respaldado por músicos de reconocida trayectoria como Tebi Giordano en batería, Raúl Pandolfi en teclado y Milton Arias en bajo, además de otros invitados. En la ocasión sonarán temas como “Viva Hate”, “Las cosas” y “Velocidad”, que se encuentran en plena difusión radiofónica y permiten apreciar la calidad de la composición y la interpretación con la que Juan Roque viene trabajando su proyecto artístico.

En su debut en directo, Juan Roque precederá a Nai Otero, una artista, cantante y compositora emergente de la ciudad de Córdoba. Otero, comenzó a desarrollar su carrera artística en 2019, el mismo año en el que lanzó su primer EP homónimo. En 2020, lanzó Flores, su segunda producción compuesta, con cuatro cortes que fusionan rock, pop y blues.

Su último lanzamiento fue otro EP titulado Las brujas del monte oscuro ya con cinco canciones inéditas que reflejan diferentes facetas de su personalidad y dejan salir sus más profundas y oscuras emociones.

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“La hija de la lágrima” salió en 1994 y la idea del álbum conceptual venía dando vueltas en su cabeza hace tiempo, desde que en 1992 vio una escena de dos mujeres peleándose en la rambla de Barcelona, donde una gritaba “¡Tú no me puedes lastimar ni hacer nada, porque yo he sufrido mucho y soy la hija de la lágrima!”. Desde entonces anticipó en varios reportajes que quería hacer una ópera-rock y repetía esa frase.

Este disco inició una nueva etapa en la carrera de Charly, que no había sacado un disco propio desde “Filosofía barata y zapatos de goma” en 1990, porque después hizo “Radio Pinti”, “Tango 4” y la inédita banda de sonido de “Funes, un gran amor”, además de la reunión de Serú Girán que incluyó dos shows históricos en el estadio de River Plate, un disco grabado en estudios y otro en vivo.

Según contó el propio Charly, “Llegó un momento donde lo único que tenía en la cabeza era la ópera y todo lo que me pasaba lo asociaba con la psicología de los personajes. Me resultaba casi imposible salirme de eso y ser una persona normal. Estaba insoportable, decía y hacía cosas raras y no puedo pretender que todo el mundo entienda lo que me estaba pasando”.

Charly García y Fabián Quintiero cuentan la historia sobre el origen del nombre La hija de la lágrima:

Las sesiones de grabación se realizaron primero en los legendarios estudios Ion, con el técnico Osvel Costa y junto a músicos como el baterista Fernando Samalea, el bajista Fernando Lupano, la guitarrista María Gabriela Epumer (Q.E.P.D) y el percusionista Luis Morandi. Hubo una jornada con orquesta y arreglos de Carlos Villavicencio.

Luego se trasladaron a La Diosa Salvaje, el estudio de Luis Alberto Spinetta, donde se sumaron el técnico Mario Breuer y el asistente Aníbal “La Vieja” Barrios, además de invitados especiales como Juanse y Fabián Quintiero en “La sal no sala”, Alfie Martins y el dúo Illya Kuryaki & The Valderramas en “James Brown”, Jorge Pinchevsky en el violín de “Intraterreno” y La Bruja Suárez en armónicas.

En total fueron 23 canciones y casi 70 minutos de música, lo máximo que podía entrar en un solo CD. Cuenta la leyenda que hizo escuchar el álbum a ejecutivos del sello discográfico y le dijeron que “hacía falta un tema comercial”. Al día siguiente, en apenas 10 minutos, compuso “Chipi Chipi”. La mezcla fue hecha por Joe Blaney en los estudios Chung King House of Metal, en Nueva York.

El lanzamiento incluyó una enorme campaña de publicidad con un cartel gigante frente al Obelisco, que decía “El genio ha vuelto” y “Su obra cumbre”. Las ventas fueron tan buenas que fue certificado Disco de Platino, con 60 mil copias, y se anunció que la presentación iba a ser en diez funciones en el Teatro Opera durante el mes de septiembre.

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Desde la producción destacan que Se busca poeta ha sido compuesto y grabado bajo las mejores condiciones para sorprender a quienes están deseando encontrar canciones nuevas, frescas y de excelente factura.

Y añade que se realizó en estudios Desdémona bajo la producción de Mario Breuer, quien trabajó con Charly García, Julieta Venegas, Soda Stereo y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, entre muchos otros.

Con su iniciativa de “usar el ADN del pasado para traer un nuevo estilo al presente”, Juan Roque busca “aportar música de calidad a la escena actual del país, sin perder las raíces”.

“Y munido de esa impronta que allá por los años ‘80 nos insertó en el mapa de la música global, construye su paleta sonora, que ahora comienza a ser compartida con quienes creen que la novedad sigue siendo algo posible”, cierran.

El primer paso del solista pop & soul cordobés se trata de Viva Hate, que en rigor es un tema inédito pese a que lleva el nombre de un disco clásico de Morrissey, publicado en 1988. Esta realización ya está disponible en las plataformas digitales de música.

Con Viva Hate, Juan Roque no sólo rinde homenaje a Morrissey, sino que además se refiere a la tendencia vigente de subir covers a las redes sociales y se plantea el desafío de empezar a postear creaciones propias. “En su título, además de citar al primer disco solista del excantante de The Smiths, también se refiere de modo irónico a esa especie de ‘Viva el odio’ que parece reinar en los social media, donde los comentarios envenenados se han convertido en una constante, sin medir las consecuencias que generan esos “haters” con sus insultos gratuitos”, suma.

“Dentro de una sonoridad asimilable al género r&b, Viva Hate cuenta con arreglos y coros de Marian Pellegrino, la artista cordobesa de reconocida trayectoria que arrancó hace más de 20 años, durante los que llegó a actuar y producir junto a figuras de valía como Fabi Cantilo y Los Caligaris”, dice una nota promocional.

“Además, en Viva Hate participa como saxofonista Gonzalo Palacios, exintegrante de Los Twist que también fue convocado por Charly García, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Soda Stereo, Fricción y Sumo, entre muchos otros intérpretes”, añade.

Breve biografía de Juan Roque

“Aunque su afición por la música viene de la adolescencia, fue en 2019 que Juan Roque se compró su primera guitarra eléctrica, cuando se encontraba residiendo en México. Al regresar, decidió dedicarse de lleno a esa vocación y empezó a estudiar composición, canto, piano y bajo. En su formación también debe mencionarse la escucha de discos clásicos de rock nacional e internacional, que tuvieron gran influencia sobre lo que constituye su actual perfil artístico como solista”, dice su biografía oficial.

@jjuanroque

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En noviembre de 2018 se estrenó el primer capítulo de Bios. Vidas que marcaron la tuya, una serie documental que aborda un viaje fascinante a través de la vida y obra de diversos artistas latinoamericanos. Charly García fue el primer protagonista de este programa en el que recorrieron su trayectoria desde la formación de Sui Generis, pasando por la separación de Serú Girán y su carrera como solista. Desde entonces, artistas como Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Café Tacvba y Alex Lora han contado sus historias a través de este formato.

Ahora, el turno es para “El Salmón”. El músico argentino Andrés Calamaro es el protagonista del más reciente episodio de Bios. Vidas que marcaron la tuya y la cantante Nathy Peluso es quien se encarga de tejer las historias del exitoso artista, de reconstruir su vida también a través de imágenes inéditas de archivo, una charla con el músico y testimonios del ingeniero de sonido Mario Breuer; el productor estadounidense Joe Blaney; los músicos Ariel Rot, Daniel Melingo, Marcelo “Cuino” Scornik y ; su Cachorro López, su histórica mánager Olga Castreno; y los periodistas Martín Pérez, Marcelo Fernández Bitar y Bebe Contepomi; entre otros.

De esa forma se suceden relatos sobre su precoz talento para escribir pequeñas obras musicales, su debut temprano y despertar al submundo del rock en Raíces, los sueños compartidos con Mario Breuer en una imperdible anécdota vivida juntos en Nueva York, detalles poco conocidos de su ingreso a Los Abuelos de la Nada y la eclosión interna del grupo por su crecimiento como figura solista.

También se remarca su poco exitoso pero fundamental primer tramo de su carrera en solitario, su desesperado desembarco en España, el dificultoso camino al reconocimiento de Los Rodríguez, los problemas internos, su consagración definitiva como solista con el excelso “Alta Suciedad”, la incontinencia editorial a partir de “Honestidad brutal“, el descenso a los infiernos personales y el lento resurgimiento.

A tono con las otras entregas de “Bios”, la serie destaca por su indudable calidad en lo que respecta a su realización y, más allá de lecturas o consideraciones, ofrece un ajustado y preciso relato conformado por la perfecta amalgama de testimonios, fotos e imágenes públicas y caseras.

Mientras celebra su cumpleaños 60, el músico disfruta de la elogiosa recepción de su último disco “Dios los cría”, en donde precisamente revisita sus clásicos en duetos con figuras de la música hispanoparlante. Su jugada más reciente fue la publicación de “Amor clasificado”, una nueva versión del tema del cuartetero Rodrigo Bueno, a la que le sumó su voz.

El episodio de BIOS: Calamaro se estrenó de forma exclusiva en la plataforma de streaming Star+ y muy pronto llegarán a este servicio capítulos con Mercedes Sosa, Aterciopelados, Titãs y Os Paralamas do Sucesso.

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El 11° trabajo del mítico Crook ve la luz en septiembre de este año y desembarca combinando el espíritu del Rythm  & Blues, con Funk, Soul y acid jazz, dando como resultado diez temas de excelente factura que sin perder la atmósfera de trabajos anteriores, trae novedades en la composición. Los coros a cargo de Aimé Cantilo y Johanna Gandolfo son parte de un nuevo panorama. Esto mismo sucede en las performances de los actuales Funky Torinos: Juan Cava en batería, Leonel Duck en teclados, y Esteban Freytes en bajo, quienes tienen la usual libertad de destacarse en solos admirables. En esta ocasión Crook se encarga de las guitarras rítmicas, el saxofón soprano y su voz.

Los diez tracks de Lotophagy fueron compuestos por Willy Crook,  se grabaron en estudios OID MORTALES Y TEC-MEX a finales de 2018, bajo la tutela de dos grandes exponentes nacionales de la técnica de sonido: el ingeniero Mario Breuer quien se encargó del mastering; y Walter Chacón, como ingeniero de mezclas.

“Los Lotófagos son una nación con la que se encuentra Ulises en su vuelta a casa, después de pasar por Cirse y las sirenas. Su comida favorita es la flor de loto, que provoca el olvido perfecto. Ese néctar tan deseado por los amantes despechados. Él los sube al barco a patadas, ‘hasta que se les pase el olvido’. Pero como mi memoria ya va en ese rumbo, antes de que llegue el olvido les mando este tributo, este pedido de asilo”, explica Crook sobre el origen y rumbo de su último trabajo, que evidentemente se inspira en el clásico universal “La Odisea”.

Durante la noche del 25 de octubre Lau Cuello estará a cargo de la musicalización. Sobre el escenario de Club Paraguay también se presentará Tramperas Trio, banda que combina la improvisación y el trabajo compositivo en una expresividad propia, partiendo desde la música argentina para atravesar la tradición jazzística, el minimalismo, el rock y la electrónica.

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