Los temas fueron grabados entre España y Argentina durante los años 2022 y 2023 con la coautoría de Miguel Cantilo y Mariano Díaz, este último pianista, compositor, arreglador y productor del álbum. 

Como invitados participan Litto Nebbia, León Gieco, Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Juan Carlos Baglietto, Sandra Mihanovich, Jorge Durietz, Lito Vitale, Claudio Gabis, Kubero Díaz y Javier Malosetti, entre otros destacados músicos españoles y argentinos. La ingeniería de grabación estuvo a cargo de Pablo De la Loza (Estados Unidos) y Anael Cantilo (Argentina). 

Miguel Cantilo feat Litto Nebbia: Mienten

Miguel Cantilo feat Juan Carlos Baglietto: La Máscara

Dice Miguel Cantilo: “El contenido de las letras propone un urgente despertar del sueño hipnótico en que viven las mayorías intoxicadas por una forma de vida mecanizada y esclavizadora, comandada por élites de exponencial poder económico que diseñan un mundo para provecho de unos pocos y el sometimiento de multitudes adormecidas. 

La propuesta se basa en la auténtica toma de consciencia de nuestra situación personal a través de la observación crítica de los métodos con que el sistema materialista imperante va erosionando nuestras libertades, degradando nuestros valores y generando autómatas que cumplen un programa a rajatabla, dictado por la necesidad de subsistir”. 

El amor de pareja, o individual, la solidaridad para con nuestros semejantes, el culto de la Verdad como eje de la conducta personal y social, la negación de la Mentira por los medios de prensa y la desinformación, son recurrentes temas expuestos por la pluma del vocalista, autor e intérprete de “Despertar”. 

El arte de tapa es una fotografía de un óleo original, especialmente creado para la ocasión por el artista plástico argentino Javier Romano. 

GIRA 2023 

20 de octubre: Centro Cultural Córdoba (Córdoba) 

3 de noviembre: Casa del poeta (Merlo, San Luis) 

4 de noviembre: Cielito Lindo (Traslasierra, Córdoba) 

10 de noviembre: La minerita (Unquillo, Córdoba) 

11 de noviembre: Medio Tono (Villa Los Olmos, Córdoba) 

17 de noviembre: Hipódromo La Plata (Buenos Aires) 

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“Se me ha perdido un corazón” integra el tercer capítulo de la trilogía discográfica que devela las influencias de Los Auténticos Decadentes, que ahora nos regalan ésta versión (que supo ser un verdadero éxito radial a finales de los 90) en la voz del maestro Jorge Serrano con la participación inconfundible de Andrea Echeverri. Una interpretación tan perfecta como natural, respetando en parte a la versión original pero con una impronta bien “decadente”.

El dueto entre Jorge Serrano y Andrea Echeverri interpretando “Se me ha perdido un corazón”, se suma al universo decadente como un homenaje sincero, sentido y afectuoso hacia una artista de luz, que marcó un antes y un después en la música popular moderna de nuestro país.

Los Autenticos Decadentes ft Andrea Echeverri: Se me ha perdido un corazón

ADN es el proyecto de tres discos donde Los Auténticos Decadentes recorren sus influencias ofreciendo versiones de grandes clásicos de la música popular de los últimos 50 años. La trilogía incluye colaboraciones de importantes referentes de la música de América Latina como Los Palmeras, Miranda!, Attaque 77, Andrea Prodan, Ulises Bueno, Los Pericos, Bandalos Chinos, Juan Ingaramo, Sol Bassa y León Gieco (Argentina); Santaferia y Beto Cuevas(Chile); Rubén Rada (Uruguay); Panteón Rococó, Big Javi, Diego Verdaguer, Natalia Lafourcade y Bronco (México); Tokyo Ska Paradise (Japón).

Cabe mencionar que Los Auténticos Decadentes cerrararon el año el pasado 19 de noviembre en Caba con un show multitudinario en el marco del Festival Nacional y Tropical que se realizó en el estadio GEBA Jorge Newbery junto a grandes artistas de la talla de La Delio Valdez, Sol Pereyra y Los Palmeras, ante más de 20.000 personas.

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Carne, Tierras y Sangre, fue grabado con la misma bronca que aquel disco debut de Pil y Los Violadores, casi cuatro décadas atrás, y muestra al legendario vocalista en plena forma sin perder un ápice de su picante y cruda visión de la realidad, con un vuelo artístico jamás logrado antes.

Tucán Barauskas, -socio compositivo desde los años 90-, comanda las melodías desde su guitarra, furibunda y por demás climática. Tulio Pozzio es el motor, el tractor que empuja al grupo desde la batería. Párrafo aparte para Tomy Loiseau, quien grabó, produjo y llenó esta obra de magia y malabares. No solo desde las perillas sino desde incontables arreglos, desde el bajo y su voz que resuenan en cada coro. Tomy se fue solo físicamente. Falleció en noviembre de 2019 a días de terminar la mezcla del disco.

Carne, Tierra y Sangre, permanecerá como último testimonio de un alma musical a la que aún le quedaba mucho por dar. Eterna y alegremente recordado, Tomy fue, es y será una parte fundamental de Pilsen. Un álbum con lo mejor de los mundos: letras que pintan a la perfección el estado de Argentina y la humanidad. Denuncias desde tiempos pre pandémicos, muchos males del ayer que llevan a este distópico hoy, matizado con sonidos propios de la antigua movida punk y rock, armado a la distancia vía WhatsApp, entre Lima, Perú, San Nicolás, La Plata y Buenos Aires.

Los catorce temas completan un disco compuesto y grabado sin presiones desde la comodidad del estudio casero del recordado bajista. Desde el inicio, se destaca la canción que abre y da título al disco: un rabioso y lacerante raconto de los 200 años de opresión a la clase obrera por la oligarquía ganadera argentina, inspirada en Operación Masacre de Rodolfo Walsh. Dictaduras encubiertas apoyadas por el poder del campo y la mirada cómplice de la iglesia.

Pilsen: Carne, Tierra y Sangre

“Por las mil y una noches” descubre desde hechos reales a la modelo iraní Negzzia. Una historia de feminismo y superación empodera a una refugiada que en las calles de París pudo sacarse el velo islámico y su crónica de opresión a la mujer.

León Gieco participa en voces y armónica en una nueva versión folk rock del clásico “Nonsanto”. Una carta abierta a las mega-corporaciones que envenenan el suelo y en simultáneo venden los remedios para su cura. Acciones siniestras que remontan al Agente Naranja de la guerra de Vietnam. “Asi está el rock”, es una crítica al letargo del abúlico rock argentino actual donde importa más el producto que el propio contenido. Cuenta con la colaboración del rapero XXL Irione, portavoz de un estilo cuya raíz tiene su origen en largas noches punks en Cemento en la década del 90.

Juan Cruz Torres (hijo del legendario Jaime Torres) y Micaela Chauque aportan el toque andino a “Wakon y la Pachamama”. Una letra sobre los descuidos hacia la madre tierra que deja al mundo en momentos tan críticos como los actuales. Por su mezcla de ritmos nativos con sonidos anglos, remite a lo mejor de bandas como The Pogues o Big Country.

Pilsen: Wakon y la Pachamama

“Marienbad” está inspirada en la película El año pasado en Marienbad (1961), del cineasta surrealista francés Alain Resnais. “Una Pilsen más” es el típico tema festivo sobre la cerveza con un mensaje antifascista. “Tinelo” expone a los personajes impúdicos que desde la “caja boba” ciegan a las masas, anestesiando de modo impune la conciencia a través de mensajes decadentes cuasi pornográficos.  “Un punto dentro de otro” es un rockabilly basado en El Aleph de Jorge Luis Borges.

Pilsen: Un Punto Dentro de Otro

“Tajo por puñalada” es el encargado de cerrar el disco. Alto vuelo musical que se nutre con la impecable contribución del magnífico violín de Alex Musatov, integrante de la Orquesta Típíca Fernández Fierro. Su sonido se envuelve igual que la letra como un panóptico, aquella estructura edilicia carcelaria del siglo XIX desde la cual vigilaban sin ser vistos.

Compuesto y grabado entre 2016 y 2019, vio la luz en 2020. Aún no pudo ser presentado como manda la historia: en vivo arriba de un escenario. En 2021 se lanzará la edición en vinilo (también por RGS Music), para celebrar la nominación a los Premios Gardel y seguramente hacia fin de año se interpretará en vivo.

Pilsen: Así está el rock

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Pilsen: Una Nueva Religión

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“Es el disco que trabajé en forma más confortable. Con gran entusiasmo comparado al propio álbum debut con Los Violadores. Reinó siempre gran compañerismo entre todos nosotros, se hizo con serenidad y en total armonía. Cosas que trascienden lo musical. Puedo decir sin temor a equivocarme que participé en el mejor disco de mi vida” (PIL).

Breve biografía de Pilsen

Pilsen cuenta con tres discos: Bajo otra bandera (1993), Bestiario (1994) y el vivo PILS3N (2017) grabado por los mismos músicos que participaron de esta obra.

PIL Chalar en voz, Tucán Barauskas en guitarra y coros, Tomás Loiseau en bajo y coros y Tulio Pozzio en batería. Es decir, la misma formación del muy bien recibido álbum Último Hombre, lanzado en 2015 bajo el nombre PIL y Los Violadores de la LEY. 

Vale recordar que Steve Jones de los Sex Pistols grabó en el primer álbum de PILSEN y fue productor artístico del segundo. Pilsen también grabó con Die Toten Hosen, UK SUBS y con el famoso ladrón de trenes británico Ronald Biggs (El robo del siglo). Además en 1993, PILSEN participó del disco y de la película Radio Olmos. 

Ahora es momento de Carne, Tierras y Sangre. Editado en formato CD, muy breve en vinilo, en venta en todas las plataformas digitales y nominado a los Premios Gardel. 

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Primero entregaron una versión solidaria para el Quilmes Rock virtual. Después decidieron redoblar la apuesta y grabar un montaje on line. Los artistas que participaron del proyecto, bajo producción y sonido del Lito Vitale son Karina Vismara, Manu Sija, Miranda Johansen, Julieta Rada, Benito Cerati, Natalia Oreiro, Isabel de Sebastian, Julian Baglietto, Celsa Mel Gowland, Mariana Michi, Juan Belvis, Lucy Patane, Miss Bolivia y Paula Maffia. Cada uno de ellos se filmó grabando un fragmento del tema en su casa, cumpliendo con el aislamiento social, preventivo y obligatorio.

El videoclip es un homenaje a Red Solidara y a otras organizaciones que trabajan a diario por las personas, concientizando y poniendo en agenda las urgencias, funcionan como verdaderos amigos que siempre están donde hay que estar.

Por su parte, León Gieco reflexionó a través de su cuenta de Instagram sobre la canción y el mensaje que transmite. “La cuarentena y los tiempos complejos que estamos atravesando, nos hicieron revalorizar la importancia de los amigos. Los cercanos y los que no lo son tanto… Esas personas que tal vez sin conocerlas nos muestran que les importamos”, escribió.

“Y pasan a ser amigos necesarios: entre ellos, la Red Solidaria, los médicos, enfermeros y profesionales de la salud que están en la primera línea cuidándonos desde el inicio, los amigos que sostienen los merenderos y clubes barriales donde muchas familias reciben sus viandas todos los días, los curas villeros, las organizaciones que desde barrios humildes salen a buscar recursos permanentemente para proveer lo que haga falta, los que manipulan residuos, los que realizan traslados, los que llevan abrigo a las personas en situación de calle y tantos más…”, continuó.

Y cerró con un pedido: “Los amigos que no conocemos, los que viralizan los reclamos de justicia, y también los que escuchan y comparten nuestra música… Este es nuestro homenaje. Que se viralice y llegue a todos!”.

Versión original de Leo García

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El Cosquín Rock, es el único festival de rock, que se hace en Argentina, logrando pasar la famosa primera edición. No hay otro con estas características. Los espectáculos que más ediciones alcanzaron, supongamos llegaron a cuatro fechas, para no ser rígidos con las cifras.

Los festejos de los 20 años del festival, trajeron la noticia de que el mismo va a tener otro cumpleaños en Capital Federal, por única vez. No se dio a conocer la grilla, ni tampoco, quiénes pueden estar, pero para octubre falta mucho.

Breve recorrida por algunos de los escenarios

Lo de Divididos fue demoledor. Los 15 años de abstinencia en este festival motivaron al power trío, que volvió a demostrar el por qué de esta denominación. Lo curioso es que Mollo, Arnedo y desde hace un tiempo, con Catriel Ciavarella, en la batería, vienen haciendo el mismo repertorio desde aproximadamente 20 años, y a la gente no sólo cada vez le gusta más, sino que como la primera vez, knockean. Después de este concierto, la jornada del sábado tendría que haber puesto fin. Todo lo que vino posteriormente fue descarte. La  la luna llena de la que habló Mollo y no se pudo ver, porque estaba nublado, habrá jugado un papel importante sobre ellos? son todas probabilidades, que pueden influir en el resultado final, pero la conclusión más concreta es que Arnedo se tocó todo, Catriel demolió su batería y Mollo tocó y cantó como los dioses. Lo inentendible fue lo del himno nacional.

Había que subir a tocar después de Divididos y los organizadores habían programado a Charly García. Menos mal que no vino, porque  su trayectoria y renombre, no hubieran podido superar lo de la banda anterior. Pero como no estuvo, le cabe el beneficio de la duda. Lo cierto es que antes del Gracias Totales, en el Cosquín Rock hubo Garcías Totales. Más que un homenaje, el sábado en el Cosquín Rock, asistimos a un velorio en vida del bigote bicolor, porque muchos de los presentes, no estuvieron a la altura de la circunstancias e incluso se notó que a la banda le faltaba ensayo. Por si alguien no se enteró, García tuvo un accidente doméstico y no pudo venir. Por eso, ese espacio que iba a quedar vacío o reemplazado por otro artista, se convirtió en una celebración de su música con su banda The Prostitution y varios cantantes invitados.

Nito Mestre cantó “Instituciones” y “El día que apagaron la luz”. Impactó Nathy Peluso con su entonación soulera en “Promesas sobre el bidet”. Dos mujeres que estuvieron o formaron parte de bandas del homenajeado, Celeste Carballo e Hilda Lizarazu, se encargaron de “Rezo por vos” y “Fanky” respectivamente (esta última con Patricio Sardelli de Airbag en la guitarra). Los Auténticos Decadentes subieron a tocar “No voy en tren” como si fuera parte de su repertorio desde hace años.

León Gieco presentó a cada uno los miembros de la banda y se permitió una excepción en el repertorio firmado por García con su tributo “Los salieris de Charly”. Con Sandra Vázquez en la armónica, le devolvió al autor su “Fantasma de Canterville”. Finalmente, una gran celebración grupal con todos los invitados en “Inconsciente colectivo”.

Gracias a que la gente estaba entre emocionada y tratando de entender lo que había visto en esa especie de homenaje, Skay pudo hacer su set sin sobresaltos. Suena increíble, tiene una banda de primer nivel, pero no alcanza a penetrar en el corazón de los ricoteros. El Pibe de los Astilleros, Jijiji y Criminal Mambo, levantaron al público, pero se fue como llegó. Con el aura del respeto por haber sido el guitarrista de los Redondos. Nada más que agregar.

Más temprano los Airbag demostraron que a pesar, de no tener el respeto de una parte del ambiente rockero, los chicos que ya pasaron hace rato la mayoría de edad, son una banda con hits, que formó un grupo de seguidores,  que les brinda buenas taquillas en cada presentación que llevan a cabo en diferentes ciudades de nuestro país y también en sus incursiones en el extranjero. Es menester mencionar, que en uno de los costados del escenario, se encontraba, la modelo, devenida en conductora y ahora actriz, Julieta Prandi, la novia de Guido Sardelli, guitarrista de la banda.

Si lo de Divididos fue un ataque cardíaco al corazón, por las pulsaciones que produjeron, lo de 2 Minutos, fue un tiro certero al cerebro. La banda de Valentín Alsina, dejó en claro una vez más que además de cojones, tienen canciones y melodía. Como buenos punks, se defecaron en el sistema y cuando les cortaron el sonido porque habían sobrepasado los minutos de su set, siguieron arriba del escenario cantando sin sonido, y la gente no sólo que los acompañó, sino que pogueó con ellos sobre el césped.  Tal vez, éste debe haber sido, el único acto de incorrección, en un festival por demás prolijo, a pesar de algunos cambios de horarios en la  programación el día domingo.

El domingo 9 de febrero, se estaban cumpliendo 25 años del primer concierto de los Rolling Stones, en Argentina. Tal vez, la Mississippi, se vio iluminada por el aura de las “majestades satánicas” y su set sonó más Stone que nunca. Sucio y Desprolijo de Pappo´s Blues y No Obstante lo Cual, de Riff, fueron uno de los puntos más altos de su presentación.

Siguiendo con la patria Stone, Jóvenes Pordioseros, quiso hacer una performance para el cuadro de honor, pero Toti Iglesias, corrió mucho por todos los vértices del escenario y casi no termina su set, porque se quedó sin aire. La gloriosa JP, como se le dice, en el conurbano bonaerense, empezó con la intención de comerse la cancha y terminó pidiendo la hora.

Por suerte apareció Wos. Chau, después de ver a este fenómeno del trap en Argentina, no había nada más que hacer. Lo único que quedaba por decir, era gracias por haber venido. Hasta el año que viene, si Dios quiere y sino también. La banda impresionante, una bajista que demolió el hígado, empuñando su bajo, como si fuera un arma. Además, en su instrumento e indumentaria estaba el verde, color que identifica a las mujeres que están pidiendo por el aborto legal, seguro y gratuito. Como sucedió con Divididos el sábado, acá ya tenían que cerrar la persiana.

Volviendo a lo de la bajista de Wos, consejo para las bandas y solistas. Si la canción es potente, no hacen falta las famosas bajadas de línea que no aportan nada. La música mueve más neuronas que un discurso que muchas veces pierde sentido, por el contexto en el que se está expresando.

Esto puede ser una conexión directa con Los Gardelitos, que suenan impresionante, pero fueron perdiendo temperatura a medida que iban espaciando sus canciones para anunciar sus nuevas presentaciones y hablar de causas que tienen que ser mencionadas y recordadas todos los días, pero la monada quería rock and roll. Cazzu, que estuvo de invitada, bregó por la causa feminista con Eli Suárez, que oficiaba de anfitrión y también lo hizo en su set. El speech de ambos, estuvo emotivo, pero después costó levantar la sensación térmica, cuando de música se trata.

En una de las carpas, tocó Sr Flavio, el bajista de los Fabulosos Cadillacs. En su nueva banda, uno de los integrantes es su hijo Astor. Encontrarse a este tipo de bandas en un festival, como el Cosquín Rock, es similar a que alguien te diga que esas cervezas frías,  están para tomarse sin pagar un solo peso. Salud maestro.

Por suerte escuchar a Flavio, evitó ver a Ciro y Los Persas, a pesar de que el bajista subió después o en el mismo momento que lo hizo el ex piojos. En este caso, el orden de los factores si altera el producto, porque una mala anotación de un horario y lugar, puede hacerte perder un buen concierto, pero lo de Ciro, ya es reiterativo, a pesar de que la gente lo haya ovacionado. 

La vuelta de Los Caballeros de la Quema, puede haber tenido una connotación especial para el rock, porque por primera vez, pisaba un escenario de este festival, una banda que tuvo importancia en lo que fue el nuevo rock argentino en los 90. Pero Iván Noble, como el resto de los integrantes, están fuera de estado. Sonaron Patri, Carlito y Pejerrey, entre otros temas, pero no generaron nada.

Las Pelotas, volvieron a decir acá estamos, una vez más. Festejaron sus 20 presentaciones ininterrumpidas en el festival, pero al igual que muchas bandas que estuvieron antes, reinciden en su lista de temas, por ende, no hay sorpresas, a pesar de que presentaron un tema nuevo. Suenan prolijos, tienen hits, hay un ex Sumo al frente, pero nada más. Lo único para destacar: qué guitarrista, es Tomás Sussman!!. El trabajo sucio que hace, para que Germán Daffunchio, se luzca,  es impresionante. En los primeros discos se nota más.

Los Ratones Paranoicos, fueron los teloneros de Keith Richards y por ende, estuvieron junto a Pappo y Las Pelotas, cuando los Rolling Stones pisaron por pimera vez Argentina y llenaron cinco River, con la gira Voodoo Lounge. Fueron los encargados del cierre de este Cosquín Rock y no desentonaron a pesar que entre tema y tema, había más demora de lo habitual. Por suerte, el público estaba cansado y muchos ya habían abandonado el predio. Sobre todo los papás y mamás, que llevaron a sus hijas e hijos a ver las nuevas estrellas del trap.

Antes de cerrar esta crónica dos destacados:

Reverencias totales para Rosario Ortega. Impresionante cómo puso los ovarios para sacar adelante el homenaje a Charly García. Su voz, tapaba los desaciertos de los invitados, algo que repite cuando trabaja con quien dio parte de enfermo, por tener que hacer reposo, cuando su cadera le dijo SayNoMore.

Víctor Bereciartúa, más conocido como Vitico, a los 71 años, se puso al frente de la vuelta de Riff. Ya lo dice Mucho por hacer: “… A veces dije esto no lo voy a hacer, Y siempre lo hice, nunca sin querer. A veces te he mentido y otras veces he sido, lo que no hubiera querido ser; Más por todo lo que he visto, es por eso que insisto…”. 

El título que no fue

Lo que acabás de leer iba a llevar como título: Cosquín Rock: la consagración de Palazzo. Amado u odiado en las mismas proporciones, no hay término medio en los sentimientos, el productor cordobés, no sólo llevó a partes impensadas este festival, sino que en las últimas ediciones, a pesar de la crisis económica que atraviesa el país, fueron las más convocantes. El sábado, 55 mil personas, le dieron la razón, que la grilla armada, fue un golazo. Ahora, el desafío es mantener esta estructura y programación.

Texto: Carlos Rolando – periodista con asistencia perfecta en las 20 ediciones del Cosquín Rock

Fotos: Fernando Boschetti – una leyenda viviente dentro de la fotografía de rock

Edición y algunas fotos : Sandra Peralta – #UnaChicaSinAcreditaciónAlCR20

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