“La hija de la lágrima” salió en 1994 y la idea del álbum conceptual venía dando vueltas en su cabeza hace tiempo, desde que en 1992 vio una escena de dos mujeres peleándose en la rambla de Barcelona, donde una gritaba “¡Tú no me puedes lastimar ni hacer nada, porque yo he sufrido mucho y soy la hija de la lágrima!”. Desde entonces anticipó en varios reportajes que quería hacer una ópera-rock y repetía esa frase.

Este disco inició una nueva etapa en la carrera de Charly, que no había sacado un disco propio desde “Filosofía barata y zapatos de goma” en 1990, porque después hizo “Radio Pinti”, “Tango 4” y la inédita banda de sonido de “Funes, un gran amor”, además de la reunión de Serú Girán que incluyó dos shows históricos en el estadio de River Plate, un disco grabado en estudios y otro en vivo.

Según contó el propio Charly, “Llegó un momento donde lo único que tenía en la cabeza era la ópera y todo lo que me pasaba lo asociaba con la psicología de los personajes. Me resultaba casi imposible salirme de eso y ser una persona normal. Estaba insoportable, decía y hacía cosas raras y no puedo pretender que todo el mundo entienda lo que me estaba pasando”.

Charly García y Fabián Quintiero cuentan la historia sobre el origen del nombre La hija de la lágrima:

Las sesiones de grabación se realizaron primero en los legendarios estudios Ion, con el técnico Osvel Costa y junto a músicos como el baterista Fernando Samalea, el bajista Fernando Lupano, la guitarrista María Gabriela Epumer (Q.E.P.D) y el percusionista Luis Morandi. Hubo una jornada con orquesta y arreglos de Carlos Villavicencio.

Luego se trasladaron a La Diosa Salvaje, el estudio de Luis Alberto Spinetta, donde se sumaron el técnico Mario Breuer y el asistente Aníbal “La Vieja” Barrios, además de invitados especiales como Juanse y Fabián Quintiero en “La sal no sala”, Alfie Martins y el dúo Illya Kuryaki & The Valderramas en “James Brown”, Jorge Pinchevsky en el violín de “Intraterreno” y La Bruja Suárez en armónicas.

En total fueron 23 canciones y casi 70 minutos de música, lo máximo que podía entrar en un solo CD. Cuenta la leyenda que hizo escuchar el álbum a ejecutivos del sello discográfico y le dijeron que “hacía falta un tema comercial”. Al día siguiente, en apenas 10 minutos, compuso “Chipi Chipi”. La mezcla fue hecha por Joe Blaney en los estudios Chung King House of Metal, en Nueva York.

El lanzamiento incluyó una enorme campaña de publicidad con un cartel gigante frente al Obelisco, que decía “El genio ha vuelto” y “Su obra cumbre”. Las ventas fueron tan buenas que fue certificado Disco de Platino, con 60 mil copias, y se anunció que la presentación iba a ser en diez funciones en el Teatro Opera durante el mes de septiembre.

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En noviembre de 2018 se estrenó el primer capítulo de Bios. Vidas que marcaron la tuya, una serie documental que aborda un viaje fascinante a través de la vida y obra de diversos artistas latinoamericanos. Charly García fue el primer protagonista de este programa en el que recorrieron su trayectoria desde la formación de Sui Generis, pasando por la separación de Serú Girán y su carrera como solista. Desde entonces, artistas como Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Café Tacvba y Alex Lora han contado sus historias a través de este formato.

Ahora, el turno es para “El Salmón”. El músico argentino Andrés Calamaro es el protagonista del más reciente episodio de Bios. Vidas que marcaron la tuya y la cantante Nathy Peluso es quien se encarga de tejer las historias del exitoso artista, de reconstruir su vida también a través de imágenes inéditas de archivo, una charla con el músico y testimonios del ingeniero de sonido Mario Breuer; el productor estadounidense Joe Blaney; los músicos Ariel Rot, Daniel Melingo, Marcelo “Cuino” Scornik y ; su Cachorro López, su histórica mánager Olga Castreno; y los periodistas Martín Pérez, Marcelo Fernández Bitar y Bebe Contepomi; entre otros.

De esa forma se suceden relatos sobre su precoz talento para escribir pequeñas obras musicales, su debut temprano y despertar al submundo del rock en Raíces, los sueños compartidos con Mario Breuer en una imperdible anécdota vivida juntos en Nueva York, detalles poco conocidos de su ingreso a Los Abuelos de la Nada y la eclosión interna del grupo por su crecimiento como figura solista.

También se remarca su poco exitoso pero fundamental primer tramo de su carrera en solitario, su desesperado desembarco en España, el dificultoso camino al reconocimiento de Los Rodríguez, los problemas internos, su consagración definitiva como solista con el excelso “Alta Suciedad”, la incontinencia editorial a partir de “Honestidad brutal“, el descenso a los infiernos personales y el lento resurgimiento.

A tono con las otras entregas de “Bios”, la serie destaca por su indudable calidad en lo que respecta a su realización y, más allá de lecturas o consideraciones, ofrece un ajustado y preciso relato conformado por la perfecta amalgama de testimonios, fotos e imágenes públicas y caseras.

Mientras celebra su cumpleaños 60, el músico disfruta de la elogiosa recepción de su último disco “Dios los cría”, en donde precisamente revisita sus clásicos en duetos con figuras de la música hispanoparlante. Su jugada más reciente fue la publicación de “Amor clasificado”, una nueva versión del tema del cuartetero Rodrigo Bueno, a la que le sumó su voz.

El episodio de BIOS: Calamaro se estrenó de forma exclusiva en la plataforma de streaming Star+ y muy pronto llegarán a este servicio capítulos con Mercedes Sosa, Aterciopelados, Titãs y Os Paralamas do Sucesso.

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“El arte de hacer discos” fue  el nombre de ese encuentro con el maestro de los estudios de grabación. El reconocido productor e ingeniero de sonido y grabación brindó una exposición acerca del recorrido profesional y de sus experiencias junto a grandes figuras del pop y el rock, como Keith Richards, Prince, Charly García y Andrés Calamaro.

Productor, mezclador e ingeniero de sonido, Blaney brindó sus servicios como especialista en el fenómeno sonoro a músicos de fama mundial dentro del rock, el pop y el punk, especialmente a más de 25 artistas de rock en castellano.

www.otrasyerbasrock estuvo en el encuentro y entre los conceptos vertidos por Blaney, estuvieron los pormenores de cómo se grabó Clics Modernos, el álbum de Charly García.

De muy joven, Blaney se introdujo paralelamente en el estudio de la música y la electrónica. Tocaba en una banda de rock y estudiaba reparación de artefactos electrónicos. Por ende, una de las primeras bandas en grabar, cuando entró a trabajar en Electric Lady Studio,  fue The Clash.

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