“Últimamente estuve leyendo haikus. Es una poesía japonesa antigua con determinados parámetros, hasta tiene un vocabulario específico, principalmente relacionado con la naturaleza. Eso es lo que me inspiró a escribir “Hoy”, algo que ya había probado en algunos temas de Orquídea (2019). Primero escribí la letra y después le puse la música. Es que me siento mucho más cómodo dentro de esas formas”, subraya Duarte.

 A la hora de establecer un balance de su trayectoria, el músico proveniente de Villa Carlos Paz rememora: “Artísticamente hablando, mi primer disco (La Tenencia, 2014) fue el principio del fin de una agonía existencial que venía sintiendo; en el segundo (Pulpo, 2016) pude ver la luz al final del túnel; mientras que Orquídea me encuentra disfrutando plenamente. Se puede sentir esa tranquilidad en el álbum. Lo siento como un egreso. Y así me siento, orgulloso de mi trabajo y preparado para una nueva etapa, íntima, pero con ganas de compartirla”.

 

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Un pequeño cuestionario para aproximarnos al universo singular de Luciano Duarte, donde los elementos de la naturaleza conviven con texturas y atmósferas electrónicas.

 ¿Qué implica el encuentro y el hecho de trabajar al lado de Yuliano Acri desde tu álbum debut solista, La tenencia (2014)?

Desde el principio nos entendimos perfectamente y eso hizo que sea el productor de todos mis discos y singles. Tiene su propio estilo pero también tiene la facilidad de adaptarse a los cambios. Y la capacidad de sorprenderme. A veces lo siento como un hermano mayor y acudo a él cómo tal. Lo respeto mucho y para mí es el mejor productor del país. Lo he visto hacer tanto con tan poco…

¿Qué aportó él a tus búsquedas?

Lo que más aporta a mis búsquedas es claridad y orden, porque uno a veces se encuentra encerrado en su mundo y no puede ver las cosas de otro modo que no sea el propio. Además de ser productor artístico, Yuliano es el director del sello El Libertador, que es por dónde edité mi disco Orquídea y los singles “Vi” y el reciente “Hoy”. También participé del disco tributo a los Encargados con un tema inédito que se llama “Sólo por amor”. También editado por el mismo sello junto a muchos artistas que admiro.

Daniel Melero se ocupó otra vez del mastering, ¿qué significa su figura para vos?

Yo diría que me dio un gran impulso y que gracias a eso adopté seguridad para lanzarme como solista. No fue casualidad conocerlo, yo fui al encuentro con él. Y tuve la suerte de que me diese una oportunidad en escuchar mi primer demo. A partir de ahí supervisa mi trabajo desde el principio y siempre trato de involucrarlo. Hasta cantamos una canción juntos en mi segundo álbum, Pulpo (“La última flor”). Me siento identificado con él. Personalmente lo siento como mi padrino musical.

Tu música transpira nocturnidad, los colores de la noche, las sombras de la noche. ¿Cómo se conecta ese tono crepuscular con la ciudad en la que naciste, Carlos Paz, un espacio donde la naturaleza es el mensaje?

Carlos Paz tiene su parte nocturna también. No hay mucha variedad pero uno se las rebuscaba para crear su propia diversión con gente que buscaba cosas similares. ¡Hasta el amanecer no parábamos! (Risas) Con mis amigos éramos bastantes noctámbulos. El río y las montañas están siempre en mí. Funcionan como una especie de consuelo. Es algo muy valioso y lo voy a aprovechar. La vez que no estén presentes en mis letras, lo estarán en mi música. Me hacen sentir realizado.

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En el video, reconocidas figuras de Argentina como Julieta Díaz, Julieta Zylberberg, Leonardo Sbaraglia, Laura Cymer, entre otras, perciben este encuentro carnal y son poseídos por su instinto animal llevándolos a un encuentro “pseudo sexual” grupal. Al recobrar su lucidez, y sin comprender la situación en la que se encontraban, regresan a sus vidas como si nada hubiera pasado.

Residente regresa con su estilo particular, música vibrante y pegadiza, para presentar “Hoy”, donde realza, con metáforas y simbolismos, la relación y el encastre complementario entre dos personas a través de la sensualidad y sexualidad.

Residente continúa impactando al público mundialmente, alcanzando las tendencias en Estados Unidos y en el tope de las principales listas de YouTube en el mundo.

Su anterior sencillo “René” alcanzó un impacto global a 24 horas de su lanzamiento, convirtiéndose #1 en tendencia en los Estados Unidos y en todo el mundo en YouTube. Este tema se encuentra en las listas de varias plataformas digitales, y su video musical ha superado los 116 millones de visualizaciones desde el día de su lanzamiento, en febrero de este año.

El video ha llegado al #1 en YouTube en los Estados Unidos, Argentina, Bolivia, Colombia, Costa Rica, República Dominicana, Ecuador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Perú, Puerto Rico, Paraguay, El Salvador y Uruguay.

A través de sus redes sociales, Residente se ha ganado el apoyo y la admiración de colegas y amigos como: Bad Bunny, Camila Cabello, Rosalia, Shakira, Karol G, Kany García, Alejandro Sanz y más.

Actualmente, Residente está trabajando en su segundo álbum en solitario, que se lanzará este año. También, lanzó el sencillo, “Pecador” de su segundo álbum en solitario, el cual llega después del éxito de su enérgico dembow/reggaetón, “Bellacoso” con Bad Bunny. “Pecador” fue una narración expresiva sobre un humano que confesaba sus pecados y pensamientos. Visualmente, Residente dirigió el video musical con un concepto de religión y el niño interior, que no tiene límites con la expresión y las opiniones sobre la corrupción en el mundo.

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Con tan solo cuatro años de vida, Signos trae su impronta joven y rockera que se puede vislumbrar en la canción “Hoy”, adelanto de su disco debut que saldrá a fines de este año.

“Somos una banda con muchísima energía, lo cual se ve en todos nuestros shows, y creemos que tenemos algo nuevo para aportar a la música contemporánea”, se define Signos y promete: “Estamos cerrando un año muy movido y los invitamos desde ya a compartirlo con nosotros, tanto en el disco que se viene como en cada presentación, no se van a arrepentir”.

Signos lleva su rock, influenciado por los artistas de los años ’70 y del post grunge, por diferentes escenarios. Siempre con la postura de variar constantemente, la banda mantiene las bases del estilo y agrega un sonido propio y característico que le da su impronta e identidad.

La banda está integrada por Tute Magnasco en voz y guitarra, Nicholas Panico en guitarra y coros, Agustín Herbozo en batería y coros; y Bocha Iannone en bajo y teclado.

Durante su recorrido, Signos ha compartido escenario con artistas de la talla de Bersuit Vergarabat, Alejandro Lerner y Memphis La Blusera, entre otros.

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