AF: “Cuando termines de emborracharte con cerveza podés decirme algo lindo.”

TP: “Yo te quiero un montón y nunca más te voy a votar. Yo creo que estamos enamorados de otra manera”.

Lo que acabas de leer es un recorte de un diálogo entre el ex presidente Alberto Fernández y Tamara Pettinato, la hija de Roberto, el saxofonista de Sumo, en la Casa Rosada, que salió de un video después que se conoció que Alberto ejercía violencia de género con Fabiola.

Los medios capitalinos explicaban que como las empresas de celulares le regalaban a Alberto los celulares de última generación que iban sacando al mercado, el celular con el que graba esta declaración de amor, se lo regala a su hijo Francisco, que apenas tenía un año. En síntesis: el ex presidente se declaró culpable sin tener las esposas puestas.

26 años es la diferencia de edad entre Tamara y Alberto. Pero ese “te amo”, que le dice la primera al segundo rompe cualquier barrera.

Introducción

El objetivo de este Sacate la Gorra era simplemente demostrar que nunca fui ni seré Pancho Dotto, después que el representante de modelos anunció que estaba saliendo con una chica 43 años menor que él. Por ende, lo que vas a leer es un torbellino de ideas que intentan concatenarse, pero no creo poder lograrlo.

Volviendo al inicio

Mecha

Mecha Iñigo, la actual pareja o acompañante de Charly García, conoció al bigote bicolor cuando tenía 18 años. Se presentó en un casting para un espectáculo que el músico tenía pensado hacer y nunca más se separaron. García tiene 72 años y Mecha 36. Es decir, los separa la mitad de la edad del autor de Seminare. Pero, lo anecdótico es que la periodista Fernanda Iglesias, la misma que dijo que cuando compartía programa televisivo con Roberto Pettinato, el músico entraba al camarín de ella para masturbarse, dijo el 11 de septiembre del 2023, en LAM, envío que se emite por el Canal América, que el saxofonista estaba en una relación con Mecha. Es decir, García además de estar con problemas de salud, también estaba siendo engañado por la persona que estaba a su lado. García, según Iglesias, le había prestado plata a Pettinato para que este último sacara un disco.

Mick

La comparación entre el estado físico de Mick Jagger con Charly García aparece en mesa de cervezas entre periodistas de rock. En caso, de que esto no suceda, lo soñé despierto o borracho en una mesa de bar. García casi no puede hablar, las últimas fotos se lo vieron en una silla de ruedas mientras el Stones, está, por lo visto en la última gira por Estados Unidos de las majestades satánicas en gran estado.

Mick Jagger hace aproximadamente unos once años encontró el amor en Melanie Hamrick, de la que le separan 43 años de diferencia -él tiene 80 y ella, 37-.

El escritor Christopher Andersen, autor de la biografía Mick: The Wild Life and Mad Genius of Jagger, afirmó que el vocalista de The Rolling Stones se acostó con más de 4.000 mujeres a lo largo de su vida.

Pancho

A los 68 años, Pancho Dotto volvió a apostar al amor. El empresario y exrepresentante de modelos confirmó en el programa Los socios del espectáculo que se emite por Canal 13 que está de novio con Karen Ramírez, una joven de 25 años que conoció en Entre Ríos, donde vive desde hace unos años. “Me atrajo su simpleza y su belleza”, confesó Pancho.

Dotto dio algunos detalles más. “Vivimos en el mismo lugar, allá en Entre Ríos”. ¿Cómo fue que se conocieron?, indagó una periodista del programa. “Nos conocimos en Libertador San Martín”, respondió. Cuando la pregunta fue por la primera cita, el empresario hizo memoria y repasó: “Yo estaba sentado afuera, ella también, y me dijo ´linda noche, ¿no? ´”. “Y ahí estamos”, agregó, y cerró la historia.

Pancho vuelve a estar en los primeros planos como lo estuvo en los 90 cuando fue tapa de revistas del espectáculo de la mano de Dolores Barreiro, a la cual, le llevaba 19 años.

Ricardo

Ricardo Piñeiro era la competencia de Pancho Dotto en agencia de modelos. En los 90 era el culto versus la grasa. El primero tenía un perfil más cultural mientras que el segundo tiraba a chanta. El que puso las cartas sobre la mesa y cerró la discusión fue Mick Jagger, cuando en una de sus visitas a nuestro país, invitó a Piñeiro y un grupo reducido de sus modelos, a una cena – fiesta. El lord inglés nunca falla al blanco.

El 29 de noviembre del 2023, a los 68 años, Ricardo Piñeiro falleció después de sufrir un ACV del que no pudo reponerse. Su muerte tuvo un final similar a un escritor maldito que conoció la fama y terminó en el ostracismo. Después de haber sido estafado y de atravesar un período de soledad, depresión y alcoholismo, encontró en la religión su salvación.

Fito

Fito Páez siempre demostró su admiración por Charly García. Lo que nadie imaginó es que iba demostrarle ese sentimiento en una estrofa de Rock & Roll Revolution, que salió al mercado el 8 de agosto de 2014.: “Si te dejo en una habitación, frente a frente con Charly García te orinarías y saldrías corriendo, te daría miedo, no lo bancarías”.

La destinataria de esa oración es Julia Mengolini, la actual conductora de Futurock. La abogada y periodista fue pareja del músico. La ruptura sucedió en noviembre del 2012, en un recital, cuando el rosarino no la mencionó como una de las mujeres importantes de su vida.

Fito emula a Charly con una letra similar a Peperina, con la diferencia que el público de Páez se quedó en El amor después del amor. Mengolini no padeció el sufrimiento de ser la “tarada” como dice el rosarino en una parte de la letra que solo la quería para que le meta la mano en su pantalón.

Patricia Perea (Q.E.P.D), tuvo sobre su cabeza hasta el último día de su vida la carga de haber sido la chica que “trabaja en los recitales y que vive escribiendo postales. Duerme con los visitantes. Y juega con los locales. Su cuerpo tiene pegada grasa de las capitales”.

El error que cometió Perea fue haber criticado a García en un recital que fue para el olvido. La letra de Páez hacia Mengolini es mucho más dura, pero por suerte, no tuvo la reproducción y el éxito del tema de García que además lleva el nombre de un disco de Serú Girán.

“…No seas tarada, no podés sacarte fotos

Con el león que se come a las fieras

El rock and roll tiene la sagacidad

Y la energía de sobrevivir y soñar

A mí me gusta John Ford, a vos el pochoclo

En tu Hollywood, soy sapo de otro pozo

Así mis muertos viven en las calles

Hay que abrazarlos con amor y acompañar su viaje

A vos te gusta leer mucho las revistas

A mí quemar televisores en la esquina

Algunos quieren volver a golpear cuarteles

Otros se hacen los Guevaras sin laureles…”

Fito es 19 años mayor que Julia.

Javier

El actual presidente de la Nación tiene una fascinación con Carlos Saúl Primero de Anillaco. El riojano era más atrevido que el porteño e incluso no dudó en mandar a desalojar con la Policía Federal a su en ese momento esposa, Zulema Yoma, de la Quinta de Olivos.

Por eso, Javier no dudó en invitar a Amalia Yuyito González a una gala del Teatro Colón. Inmediatamente salieron del archivo la foto de Revista Gente, tomada el 12 de septiembre de 1987 en La Rioja, en un espectáculo donde González bajó del escenario para interactuar con el público, y se fue directo al hombre de eternas patillas.

“¿Le peso, gobernador?”, le dijo mientras se sentaba en las rodillas del exesposo de Cecilia Bolocco. “Por mí puede quedarse todo el tiempo que quiera”, le respondió él. Cacho Cristofani, productor del espectáculo fue el que le marcó a Yuyito la persona en la que tenía que sentarse.

Resultó mucho más que una foto casual: se convirtió en el primer acto en la campaña presidencial que llevaría a Carlos Saúl Menem a la Casa Rosada en 1989.

Yuyito le lleva a Javier 11 años. Espero que le avise antes de ir a la Quinta de Olivos para que no se repita lo que contó Marina Calabró en Lanata sin Filtro con una ex novia del libertario.

“Hubo un episodio, que fue el 14 de febrero, dónde Fátima Flores aparece en Olivos. Por supuesto la dejan entrar porque fue con la custodia oficial, y aparece en su habitación y él se asusta, pensó que era un grupo comando, que era una suerte de ataque comando, se le salió el corazón del pecho”, contó Calabró en el programa de Jorge Lanata.

Fabiola

Antes de que se conocieran los hechos de violencia de género del ex presidente Alberto Fernández con Fabiola Yañez, la madre de su hijo Francisco, se daba a conocer esta historia como la chica que conoció al político en una universidad privada, que sacó un 10 en su tesis gracias a una entrevista que le realizó y que terminó siendo primera dama porque ninguno de los dos imaginó que Cristina Fernández de Kirchner lo iba a elegir para ser su compañero de fórmula. Fernández, Alberto, hizo circular después de la denuncia de su ex pareja que la misma le había pedido tres millones de dólares y que los golpes fueron porque tenía problemas de alcoholismo.

Fernández le lleva a Fabiola 22 años. Imagino lo pesado para la mujer soportar a un hombre cantando canciones de Nebbia y despertarse viendo a Gustavo Santaolalla con el charango en la mano recordando como grabó las bandas sonoras que le dieron reconocimiento internacional. El ex Arco Iris es un caso atípico en el mundo. Ganó Grammys y Oscar sin haber compuesto un hit. Es decir, todos los premios son a música sin letra.

Recordemos que Gabriela Cerruti, la ex vocera presidencial, tuvo que salir una vez a desmentir la información que hizo circular Horacio Verbitsky que daba cuenta que el productor musical estaba viviendo en la Quinta de Olivos grabando un disco del ex mandatario nacional.

Fernández participó del video que varios artistas le dedicaron a Santaolalla por su cumpleaños número 69, en el que se lo pudo ver entonando las estrofas de Vasudeva, reconocida canción del artista en el grupo Arco Iris.

Manuel

Manuel Moretti, el líder de Estelares, el que en algunos reportajes se dio a conocer como una especie de poeta maldito, agradeció a Alberto Fernández después de haber participado de la segunda fecha del “Ciclo de Conciertos por la Democracia” ante unas 500 personas en la Quinta de Olivos, donde el presidente Alberto Fernández y la portavoz Gabriela Cerruti bailaron y cantaron al ritmo de la banda de rock Estelares.

“Sí, la lluvia casi nos hace tener que suspender, pero cuando sobra el amor y las ganas, todo se puede. Gracias a @estelares se re bancó entrar y tocar en el quincho de la quinta, y puso bombo donde tenía que haber batería. Los amamos”, publicó Cerruti en X.

Fue el propio Alberto Fernández quien le dio la bienvenida al público en la sala de conferencias de prensa, a donde se trasladó el espectáculo debido a las condiciones climáticas adversas.

”Verlos a ustedes contentos disfrutando de la música es el mejor regalo que me pueden dar”, afirmó el mandatario en el día de su cumpleaños, informó la Casa Rosada. Fernández cumple años el 2 de abril, es decir, el día que Argentina conmemora el Día del Veterano y de los caídos en la guerra de Malvinas.

Del Ciclo de Conciertos gratuito participaron Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale, Estelares, David Lebón y Adriana Varela.

Miriam

Miriam Quiroga, la ex secretaria de Néstor Kirchner: “Yo fui su amante durante 10 años”. Si vos me preguntás cuál era mi relación con Néstor, hoy sí lo voy a blanquear: yo fui la amante de Néstor durante 10 años. Esto lo sabe Cristina, lo sabe todo el gabinete desde Santa Cruz”, expresó en un programa que conducía Mariana Fabbiani en Canal 13.  El nombre de Miriam Quiroga se hizo conocido por todos luego de que en 2013 Jorge Lanata emitiera una nota con ella en la que hablaba sobre la denominada “ruta del dinero K”. Habló de que vio bolsos en la Casa Rosada y que supuestamente estaban llenos de plata. Dio nombres, lugares, fechas y versiones que terminaron en la Justicia. Finalmente, un juez analizó sus dichos y mandó a archivo todas sus palabras.

“La obsesión por el dinero y el poder fue creciendo y le hizo perder el objetivo, la meta”, explicó. Los pueblos que olvidan el pasado repiten la historia.

Miriam debía ser unos años más joven que Néstor. El expresidente falleció a los 60 años.

Cerrando

La idea de este Sacate la Grora era una especie de reivindicación a Pancho Dotto. Por eso, el título es periodismo envidioso, pero sin violencia de género. Sin embargo, el rock siempre mete la cola, por eso fui uniendo hechos que remitían a este género musical. En el tintero quedaron Valeria Lynch y Mariano Matínez, el guitarrista de Attaque 77. Ella 72 años, él 53, como así también la relación entre Gustavo Cerati (Q.E.P.D.) y Chloé Bello. Al momento de sufrir el accidente cerebrovascular, el líder de Soda Stereo tenía 50 años y ella 22.

El rock siempre legitimó lo que la ley y las religiones catalogaban como pecado. Pero eso no significa que la estrella utilice su fama o poder para cometer actos ilícitos como después se conocieron. Las mujeres dejaron de ser sumisas y se emanciparon. Empezaron a hablar y la justicia empezó a actuar. Por eso, el cierre es con la gorra puesta. El hombre propone y la mujer dispone, siempre y cuando se dé dentro del marco de la ley y la relación esté consensuada.

“Una dulce adolescente

y un amante de ocasión

comenzamos este juego

terminamos en amor

Descubriendo tus deseos

despertando tu pasión

enredados en la cama

lento y suave amándonos

Porque tus deseos

y mi experiencia a fuego lento

se fundieron

despertando esta hoguera

que no se puede apagar

A Fuego lento me devoraste

a fuego lento ardió mi piel

y en esa noche de locura vida

te empecé a querer

A fuego lento todo tu cuerpo

es una braza a punto de arder

lo que empezó como un juego vida

hoy es un placer

Porque a fuego lento te enamoré

Porque a fuego lento te enamoré

Es tu piel la que me invita

a esta loca tentación

de encontrarnos donde sea

para matarnos de amor”.  A fuego lento – Carlos “La Mona” Jiménez

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

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La plataforma va más allá y se anima a afirmar que la Generación Z (aquellos que nacieron entre mediados de los 90 y la década de los 2000 y nunca vivieron sin conexión a Internet) es la nueva guardiana del rock argentino. Además, señala que entre los artistas que más reproducen los jóvenes se encuentran Babasónicos, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Soda Stereo, Andrés Calamaro y Charly García: verdaderos clásicos del género a nivel local.

Más allá del ránking, desde la plataforma aseguran que hay otros artistas que vienen creciendo en escuchas en el último tiempo, como Piti Fernández, El Plan De La Mariposa, Conociendo Rusia y Ricardo Iorio.

También apuntan que las canciones del género que dominaron los rankings en Argentina son “Seguir Viviendo Sin Tu Amor”, de Luis Alberto Spinetta, “Crimen”, de Gustavo Cerati y “Nunca Quise”, de Intoxicados, entre otras.

La entrada Spotify Argentina dice que el rock argento no murió se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Esta característica hizo que “Siempre es Hoy” llegara al público con una extensa lista de 17 canciones, en la que se encuentran los tres sencillos: “Cosas Imposibles, “Karaoke” y “Artefacto” que  tuvieron bastante éxito en las estaciones de radio y programas musicales, como así también otros temas reconocidos como “Vivo”, “Tu Cicatriz en Mi” y “Sudestada”, canción en la que participó Charly Garcia.

Como festejo del lanzamiento, las cuentas oficiales de Cerati anunciaron el estreno de Cosas Imposibles: a 20 años de “Siempre es hoy”. Una producción de Studio Casablancas y Sony Music Argentina, que está en YouTube en el canal de Filtr Sur y que se puede ver de manera gratuita haciendo click acá:

La grabación y la posterior gira tuvo como músicos a Flavio Etcheto (Laptop, trompeta, guitarra y sampler), Leandro Fresco (en Coros, sintes, sampler, Rhodes y percusión) Fernando Nalé (Bajo y contrabajo), Pedro Moscuzza (Batería y percusión) y Javier Zuker (Scratches y loops). Por su parte, Gustavo se encargó de las voces, guitarras, sintes, mpc, Rhodes, bajo y programaciones.

Se trató de un disco más abocado al rock y pop, y muy vinculado a la electrónica, dejando lugar también para un poco de folclore con la incorporación de “Sulky”.

Los invitados de “Siempre es hoy” sorprendieron por la variedad: desde Charly García hasta Domingo Cura, un legendario percusionista de folklore. También estaba el rapero chileno Camilo Castaldi, del grupo Los Tetas. Y en la producción estuvo Toy Hernandez, del grupo mexicano Control Machete.

“En todos los discos de alguna manera me propongo, consciente o inconscientemente, cambiar un poco la metodología. Es algo que me refresca; pasa el tiempo y naturalmente uno se va interesando por otras cosas. Este disco lo empecé en marzo del 2001, cuando tuve las primeras canciones, pero decidí -al revés que con otros trabajos- hacer demos. Armé una banda, compuse muchos temas y volvió a la carga en una segunda andanada en el 2002, para rehacer esos temas, grabarlos e incorporar unos nuevos. Fue la primera vez que me tomé tanto tiempo en hacer un disco”, expresó Cerati.

El disco, que sería nominado a los Premios Grammy en la categoría “mejor álbum latino de rock alternativo”, tuvo la realización de videos musicales para las canciones: “Cosas Imposibles”(2002), “Karaoke”(2003), “Artefacto” (2003) y “No te creo” (lanzado de manera inédita en 2021 pero filmado en 2004).

La lista completa de canciones:

– Cosas imposibles

– No te Creo

– Artefacto

– Nací para esto

– Amo Dejarte Así

– Tu cicatriz en mí

– Señales luminosas

– Karaoke

– Sulky

– Casa

– Camuflaje

– Altar

– Torre de marfil

– Fantasma

– Vivo

– Sudestada

– Especie

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Gustavo Cerati: Lisa (Sinfonico en Vivo)

Es la grabación de la performance con que el artista argentino dio inicio a la histórica gira presentación del entonces flamante disco “11 Episodios Sinfónicos” (editado en 2001), que lo llevó por escenarios de seis salas (ocho shows) de algunas de las principales ciudades de Latinoamérica. Como su título indica, el nuevo álbum sumará tres nuevos tracks/episodios no incluidos en el repertorio del proyecto original, uno de los cuáles precisamente es “Lisa (Sinfónico En Vivo)”.

Clásicos de Soda Stereo y de la, en su momento, incipiente carrera solista de Gustavo, mostrando todo su talento vocal al estilo de un crooner aterciopelado, acompañado por la Orquesta Camerata de las Américas, con arreglos y dirección de Alejandro Terán. El espíritu de este tour fue la arriesgada propuesta artística que implicaba el formato orquestal, que entonces no era muy común para el repertorio de un músico popular proveniente del rock, mucho menos como se lo escucha aquí: sólo con su voz, sin la base de una banda ni instrumentos eléctricos.

Pero además del audio registrado hace 20 años en el icónico recinto del Distrito Federal mexicano, este viernes 24 de junio también se da a conocer un novedoso contenido audiovisual, que suma valor a la obra: un Extended Reality Video diseñado especialmente para acompañar el track de manera diferente. Dependiendo del dispositivo en que se vea, proporciona al usuario una experiencia inmersiva distinta: desde un móvil, es AR (realidad aumentada); desde un ordenador, un video 360º; y con las gafas Oculus, es VR (realidad virtual).

Para la realización de este video XR se utilizó la tecnología de Unreal Engine, con una técnica en la que muchas de las piezas fueron creadas, modeladas y pintadas dentro de los cascos de realidad virtual. Los escenarios que se desarrollaron para el mismo tienen estrecha conexión con el imaginario de la canción: en el caso de “Lisa”, un viaje onírico por el mundo subacuático que propone la letra. Inclusive, varios de los elementos que encontramos animados en el video pertenecen a la vida personal de Gustavo.

PH: Fernando Aceves

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Sobre el proyecto fotográfico, Paula Cicogna menciona que “al descubrir esa usina de amor que se estaba gestando en Vuelta de Obligado al 3200, en el barrio de Nuñez, recordé mis años de radio, de fiestas de la secundaria, del contacto por medio de amigas de la escuela con su Club de Fans, recitales, e infinitas tardes de verano escuchando su música con amigxs.”

Cicogna comentó que fue “ahí que surgió la necesidad de documentar y contar cómo personas de toda América Latina acompañaron a su ídolo durante tantos años, cómo se gestó ese proceso amoroso entre lxs fans, Gustavo y su familia a partir del permiso concedido por el dueño del garage, que se encontraba frente al lugar, y que permitió que esa pared contuviera esas muestras de afecto hacia el músico porque él también era fanático de Soda Stéreo”.

“La música que escuchamos en la adolescencia es la que nos va a acompañar durante toda la vida porque es la que nos hace vibrar en ese momento cúlmine de formación de la identidad” – Paula Cicogna

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Muchos críticos y fans consideran que “Canción animal”, es la obra maestra de Soda Stereo, por su sucesión de temas extraordinarios, con grandes letras y riffs poderosos que lograron unir con maestría el rock clásico con el espíritu del rock argentino de los años ’70 y el novedoso sonido “Madchester”, que surgió en Manchester a fines de los años ’80.

Gran parte de los temas de “Canción animal”, nacieron en el departamento de Cerati , Avenida Figueroa Alcorta, pero el sonido esencial del álbum tomó forma con la energía y personalidad del trío, tocando juntos en la célebre sala de ensayo de Soda en el barrio de Belgrano R, llamada Supersónico.

Los productores fueron Gustavo Cerati y Zeta Bosio. En la creación y preproducción también participaron Daniel Melero, Pedro Aznar, Tweety González y Andrea Alvarez. La grabación se hizo en los históricos Criteria Recording Studios de Miami, donde alguna vez grabaron figuras como Clapton, Marley y AC/DC.

A esta altura de su carrera, Soda Stereo era número uno en Argentina y toda Latinoamérica, donde se había consagrado como pionera del rock en español. La gira posterior incluyó tres meses recorriendo todo el país, un gran concierto en Vélez (fue el primer conjunto de rock argentino en llenar un estadio de fútbol), un tramo internacional por Uruguay, Venezuela, México y Estados Unidos, 14 fechas en el Teatro Gran Rex, viajes a Colombia y España, y un recital gratuito ante 250 mil personas en plena avenida 9 de Julio, de la Capital Federal.  

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LISTA DE TEMAS:

Lado A

1- (En) El séptimo día – Cerati

2- Un millón de años luz – Cerati

3- Canción animal – Cerati, Melero

4- 1990 – Cerati

5- Sueles dejarme solo – Cerati

Lado B

1- De música ligera– Cerati,Bosio

2- Hombre al agua – Cerati, Melero

3- Entre caníbales – Cerati

4- Té para 3 – Cerati

5- Cae el sol – Cerati, Melero

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La previa de lo que se vivió antes del inicio de esta gira, en este audio:

Ayer, viernes, a las cinco de la tarde , en el estadio El Campín (Bogotá, Colombia), volvieron a sonar las canciones muy conocidas por todos y que no sonaban en vivo desde 2007. Era el inicio del ensayo general de Charly Alberti y Zeta Bosio con la banda que armaron para una gigantesca gira por estadios de todo el continente, que comienza hoy y seguirá hasta el 14 de mayo, al menos por ahora, porque no descartan agregar más shows de este Soda Stereo-Gracias Totales.

Zeta Bosio, el bajista de Soda Stereo habló en 6AM Hoy por Hoy, de la Cadena Caracol, sobre la gira:

El ensayo no sólo incluyó cuestiones de audio y del despliegue de luces e imágenes en las enormes pantallas de video, sino también la primera interacción en vivo con invitados especiales como Mon Laferte, Draco Rosa, Adrián Dárgelos, Andrea Echeverri, León Larregui, del popular grupo mexicano Zoé. La banda hizo una pasada general del show con las 19 canciones que integran la lista y con todos los aspectos de la puesta. Ultimaron detalles Charly Alberti (batería) y Zeta Bosio (bajo). Junto a ellos, dos guitarristas de estirpe dark que en los años 80 coincidieron en Fricción: Richard Coleman y Roly Ureta. El Zorrito Fabián Quintiero aportó sus teclados como lo hacía en Soda en aquella década, y el hijo de Zeta, Simón Bosio, sumó su guitarra en algunos pasajes.

Draco Rosa, en una entrevista con el Espectador de Colombia, habla sobre lo que significa estar en esta gira:

Fechas de la gira 2020:

29/2: Bogotá, Colombia – Estadio El Campín

3/3: Lima, Perú – Estadio Nacional

7/3: Tijuana, México – Estadio Caliente

10/3: Guadalajara, México – Estadio 3 de Marzo

12/3: CDMX, México – Foro Sol

18/3: Asunción, Paraguay – Jockey Club

21 y 22/3: Ciudad de Buenos Aires, Argentina – Campo de Polo

28/3: Casa de Campo, República Dominicana – Altos de Chavón

2/4: San José de Costa Rica, Costa Rica – Parque Viva

4/4: Ciudad de Panamá, Panamá – Plaza Amador

14/4: New York, Estados Unidos – Barclays Center

17/4: Miami, Estados Unidos – AmericanAirlines Arena

22/4: Houston, Estados Unidos – Smart Financial Centre

25/4: Los Angeles, Estados Unidos – Forum

14/5: Santiago de Chile, Chile – Estadio Nacional

La entrada Soda Stereo empieza a decir Gracias Totales se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Richard Coleman, Marcelo Moura, Adrián Taverna, Tweety González, Andrea Álvarez, Leo García, Alejandro Terán, Fabián El Zorrito Von Quintiero, y Flavio Etcheto, entre tantos otros amigos y colegas del músico, aportan su mirada para ir reconstruyendo la figura del músico argentino.

“No pretendemos que este trabajo sea el discurso oficial sobre Gustavo Cerati, para nada. Nos gustaría que sea uno de tantos discursos, una nueva mirada que dialogue con todos los demás trabajos sobre él”, reconoce Restrepo, sobre el documental realizado de forma independiente con la productora Malcriados Audiovisuales y que llevó cuatro años de producción. “Nos sumergimos en su universo para comprender por qué su legado sigue en expansión”, agrega el director, en la entrevista que le concedió al diario Clarín.

El documental no cuenta con la participación de la familia de Cerati ni de Zeta Bosio y Charly Alberti.

“Están al tanto del proyecto, pero decidieron no participar”. “Nuestro objetivo es expandir su mundo, su obra, no exponer datos, por eso no se trabajó con la música de Gustavo, me parecía redundante poner sus hits”, explica Restrepo sobre su trabajo, que va por un camino paralelo a los materiales “oficiales” sobre Cerati.

En diálogo con el programa La Hora del Regreso de W Radio Colombia, el director colombiano dio algunos detalles sobre dicho documental:

El proyecto cuenta con una banda de sonido original “que brinda indicios sobre la obra de Gustavo”, un importante cuidado por la puesta en escena en las entrevistas, que hacen referencia a las etapas del ex Soda, distintas imágenes metafóricas y destacadas ilustraciones, creadas por el diseñador Gastón Gede, que acompañan y le dan otra dimensión al atractivo relato.

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