Greil Marcus fue el primero en ver que el punk no fue tanto un fenómeno musical como un movimiento social, una corriente de pensamiento espontáneo y maximalista, que atacó las mismas raíces de la sociedad que le había dado origen. Eso lo plasma en su libro Rastros de Carmín, un texto apasionante acerca de movimientos culturales y artísticos en el que el autor traza una provocativa “historia alternativa” a partir del nacimiento del punk. “¡Yo soy un anticristo!”: ¿de dónde procedía el aullido de Johnny Rotten, el líder de los Sex Pistols?

De esto se desprende que un verdadero crítico sabe apreciar el momento en que se está dando un acontecimiento. Para que esto suceda, tiene que estar en constante búsqueda. En estos momentos, cuando un movimiento se convierte en fenómeno es ahí cuando aparece en los medios. Antes, había gente despierta que detectaba el huracán sin que éste devastara totalmente la ciudad. Pero los tiempos cambiaron. Por eso, el fin de semana que pasó en el predio ubicado en Santa María de Punilla, le pusieron el cartel de R.I.P a la crítica de rock.

Las semanas previas, mirando los acontecimientos que estaban pasando en el mundo, dos llamaron la atención para el periodismo. Los periodistas que siguen las informaciones del Pentágono fueron expulsados por el gobierno de Trump y en su lugar pusieron a instagramers, generadores de contenidos afines al gobierno republicano. Para que no quedar afuera de esta movida, Jeff Bezos despidió casi a medio plantel de The Washington Post, incluyendo a los cronistas que estaban cubriendo los Juegos Olímpicos de Invierno. Es decir, que es un mal momento para empezar a estudiar, o decir que uno es trabajador de prensa. Viniendo a Argentina, en la Reforma Laboral, uno de los artículos le pega de lleno al estatuto del periodista. Qué malas noticias para los que se dedican a hacer prensa, y a la vez que buena, para los que basan la información en las redes, y su dinero en la cantidad de reproducciones y seguidores.

El párrafo anterior, sirve como marco de referencia para lo que aconteció en el festival más federal de rock, donde casi no hubo críticas en medios tradicionales o digitales, sino que todo se posó en creadores de contenidos que en fotos y carruseles reflejaban lo que estaba pasando. Por ende, todo era Shiny Happy People. Pero haciendo un breve pantallazo de lo que sucedió en los escenarios llegarán a la conclusión que los cruces, algo que tanto marcaron a modo picazón de abejas los locutores radiales y televisivos que llevaban adelante la transmisión del festival entre cantantes de diferentes bandas o invitados sorpresas fue para manifestar que, si el rock no se pone a escribir y hacer discos nuevos, la famosa una que sepamos todos los va a terminar sepultando. Porque el famoso Feat para lo único que sirve es para revivir una canción. Mientras todo era felicidad, abrazos y gente feliz brillante de risa, Franz Ferdinand, dejaba un cráter difícil de tapar. El rock de exportación argento de hoy toca para argentinos que están viviendo en el exterior, porque para aspirar a festivales grandes les va a llevar años. Hay, excepciones como Los Fabulosos Cadillacs, pero en esta edición de montaña no estuvieron.

El que si toca en eventos masivos en el extranjero y que fue parte de la programación es Fito Páez. Pero el músico rosarino estuvo más preocupado en querer demostrar que la música se disfruta más sin celular que en hacer valer sus temas nuevos. Si bien, Páez sigue generando discos nuevos, su carrera parece que se estacionó en Circo Beat, álbum aparecido a finales de noviembre de 1994. Gracias a ese dispositivo electrónico mucha gente del público pudo saber que la primera canción que tocó fue Folies Veghet de La La La, el disco que hizo con Spinetta (Q.E.P.D) en 1986. En ese reconocimiento a lo que es la música argentina en una parte de esa especie de disertación que hizo durante su set, se olvidó de Litto Nebbia, el creador de La Balsa, el de Los Gatos, que tocó en Lollapalooza pero nunca en esta latitud serrana. Nebbia tuvo su momento de gloria de la mano de El Kuelgue, y eligió Solo se trata de vivir, de su amplio repertorio, para recordarles a los que están en la cima y se olvidaron de ese público que en algún momento llegó a vender todo lo que tenía para ir a ver su banda favorita, que la fama es puro cuento.

Muchos rockeros bonitos que quieren hacerse los chicos malos en algunas entrevistas en las pocas radios de rock que quedan, después se convierten en ovejitas complacientes del sistema porque nadie quiere quedarse afuera del gran circo del rock argento, que dicho sea de paso está monopolizado por una sola empresa, es decir, una sola compañía discográfica. Si bien Lali es de Sony, la pelea con Javo le dio una fuerza que si no la plasma en mejorar su música va a terminar siendo un fenómeno que dure, lo que un cruce de opiniones en X. Lo bueno que tiene esta artista es que logró público propio, que por esas contradicciones que tiene este bendito país, votó al presidente actual, y que deja todo para ir a verla creyendo en esas oraciones sueltas de sus canciones, como si fueran palabras santas.

El que perdió terreno a pesar de los grandes logros que tuvieron en poco tiempo, es el trap, para decirlo de alguna manera, el ritmo urbano. Aunque lo de Dillom fue monstruoso, no en términos despectivos sino como adjetivo calificativo. El power trío que lo acompañó, compuesto de batería, bajo y guitarra, demolía el cuerpo y cuando él agarró la guitarra demostró que no solo es un artista de paso, sino que tiene conocimientos como para pegar un volantazo en caso de que lo agarre la marea baja. La desfachatez fue demostrada cuando dijo “Nosotros somos Ciro y Los Persas”. Al ex líder de Los Piojos se le dan ciertas concesiones como a otros músicos, entre ellos el volumen de su set. Lo que no se dan cuenta los organizadores es que el tiempo pasa y el público se va renovando. Es decir, a pesar de las banderas, y el recibimiento, muchas canciones cansan. Trueno, no tuvo la misma bienvenida de otros artistas de igual género y León Gieco le dio prensa, pero no público. La aplanadora Airbag sobrepasó todo lo establecido. De ser tomados en cuenta como los chicos que quieren hacer rock, a ser la banda que da cátedra de rock.

Si bien no leí ninguna encuesta, la sensación es que una parte de los que se congregaron el 14 y 15 de febrero en Santa María tienen experiencias en otros tipos de eventos internacionales que se hacen en nuestro país, lo cual es bueno para que los productores vean que por más renombre que tenga la banda, un show de una hora, hora y media está perfecto. Divididos, repetía lo mismo que en ediciones anteriores y el público empezó a irse porque largaba la banda de los hermanos Sardelli.

El celular fue la gran vedette del fin de semana. Todos querían esa imagen que reflejara el momento que estaban viviendo, que estaban siendo parte de la emoción, que su estado era de remanija como decía una locutora de la radio de puro rock nacional. Los slogans venden eso y el público lo compra con el ticket. Sería bueno, que, en el momento de hacer balance, desmenucen lo que vieron para ir creando una conciencia crítica, porque si no siempre van a vivir de los slogans.

Volviendo a la muerte del crítico de rock, como así también del periodismo de rock, en un momento las conferencias de prensa eran para debatir sobre música con colegas y músicos pero después pasaron a ser solo para grabar saludos para el medio, sacarse una foto para las redes sociales y hacer preguntas banales. El periodista se convirtió en público y el rock en negocio. Los mismos que hablaban de arte festejaban con los cronistas la cantidad de estadios o teatros que habían realizado. Encima el banquete de pordiosero era la cerveza que te daba la empresa auspiciante del evento. Lo que era la panacea se convirtió en tragedia. Los periodistas fueron cambiados por creadores de contenido o instagramers. Acá el negocio es más mercantilista y a la vez más expuesto. Así como el medio legitimaba al crítico, sin importar si éste era bueno o malo en su tarea, en la nueva forma de comunicación, el poder radica en los seguidores que tenga cada uno. De esta forma, todos buscan congraciarse con sus audiencias y por ende, con las marcas.

Un crítico de lo que sea, lleva un tiempo de formación, pero por ahí un ser humano con inquietudes, es lo más conveniente. La búsqueda siempre está presente en cada minuto de nuestras vidas. La diferencia radica en cómo cada ser humano vive esos 60 segundos. Lo importante es no dejar de leer, escuchar y ver. No importa el trabajo que estés haciendo.

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

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Durante cada ciclo, se viven encuentros estelares de bandas, miles de propuestas conforman ese ritual de verano con las montañas de testigo. Las jornadas intensas cargadas del mejor sonido que se fusionan con cada uno de los artistas que forman parte para regalarle a su público un fin de semana inolvidable.

Cosquín Rock no es sólo música y bandas; es pasión, amistad y muchas experiencias ocurriendo al mismo tiempo que lo convierten en mucho más que un festival. Un verdadero encuentro federal de familias, jóvenes y amantes de la música.

Además de su histórica edición cordobesa, el próximo año el festival tendrá su desembarco en Brasil, confirmando su proyección internacional y sumando un nuevo capítulo a la lista de países que ya vibraron con esta experiencia: México, Chile, Uruguay, Paraguay, Perú, Colombia, Estados Unidos y España.

El 14 y 15 de febrero, las montañas volverán a ser testigo de un fin de semana único, donde la música une generaciones, géneros y culturas en una comunión irrepetible. Cosquín Rock 2026 ya tiene su grilla por cada día y la cuenta regresiva está en marcha.

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Apostando siempre al cruce de generaciones, estilos y raíces musicales, Cosquín Rock reafirma su lugar de usina cultural y recibirá a grandes músicos que continúan transformado la escena global con su arte, borrando fronteras y enlazando sonidos.

Franz Ferdinand, una de las bandas más influyentes del indie rock, ganadores del Mercury Prize y dos Brit Awards, con más de veinte millones de discos vendidos e infinitos hits como “Take Me Out”, entre otros, actualmente de gira por más de 40 destinos, llegarán a tierras cordobesas para desplegar su impecable repertorio.

The Chemical Brothers (DJ Set), consolidados como pioneros del big beat y responsables de transformar la música dance en espectáculo masivo, desplegarán un DJ Set explosivo tras acumular seis premios Grammy y décadas de innovación.

La cuota de delicadeza instrumental llegará de la mano de los Hermanos Gutiérrez, el dúo suizo-latinoamericano nominado a los American Music Awards que deslumbra al mundo con su sonido folk y country, hipnotizando con su virtuosismo instrumental.

Además, esta nueva edición el festival contará con la figura clave del folk experimental Devendra Banhart, con más de diez discos editados y una trayectoria que lo convirtió en artista de culto internacional. Y desde Colombia llegará Morat, el aclamado cuarteto que arrasa en plataformas con millones de reproducciones, y aportará sin dudas su inigualable frescura y todo su sonido folk-pop al corazón del rock.

El regreso de Fito Páez será uno de los momentos más emocionantes y esperados. El icónico artista rosarino regresará a las montañas luego de dos años. En 2023 formó parte de la grilla convirtiéndose en uno de los artistas más convocantes de la edición desatando un atardecer inolvidable.

El Cuarteto de Nos, la banda uruguaya que suma cinco Latin Grammy y más de cuarenta años de trayectoria mezclando ironía y crítica social se hará presente con sus mayores éxitos, y Marilina Bertoldi, referente del rock alternativo y reconocida como la primera mujer en casi dos décadas en ganar el Gardel de Oro presentará su majestuoso material “Para quién trabajas Vol 1” que ya supera las 300 mil reproducciones.

Y sumando novedades, la próxima edición contará con la incorporación de La Plaza Electronic Stage. Una discoteca itinerante que ya recorrió festivales internacionales y ahora formará parte de Cosquín Rock, funcionando en uno de los bosquecitos, para ser escenario de reconocidos DJs y productores como: Brigado Crew, Franky Wah, Kölsch, Lehar, Lourdes Lourdes, Matthias Tanzmann, Pablo Fierro, Santiago García y Valentín Huedo. Con esta propuesta, las sierras se convertirán en una pista de baile a cielo abierto.

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Cosquín Rock es el festival de música con más historia en nuestro país. Con 25 ediciones consecutivas se posicionó como uno de los eventos más convocantes de la música tanto en nuestro país como en Latinoamérica.

Originalmente, sus primeras ediciones se realizaron en la mítica Plaza Próspero Molina, en la ciudad de Cosquín. Debido al crecimiento de convocatoria y la diversidad de actividades que acompañan al festival, se trasladó, en primera instancia, a la Comuna de San Roque y posteriormente, al Aeródromo de Santa María de Punilla, donde actualmente se lleva a cabo.

Durante cada ciclo, se viven encuentros estelares de bandas, miles de propuestas conforman ese ritual de verano con las montañas de testigo. Las jornadas intensas cargadas del mejor sonido que se fusionan con cada uno de los artistas que forman parte para regalarle a su público un fin de semana inolvidable.

La internacionalización del festival (Chile, México, Uruguay, Paraguay, Perú, Colombia, Estados Unidos, España) es un puntapié importante, un cruce cultural y artístico que fortalece la identidad que este festival sostiene desde su nacimiento.

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